L\u2019exposition proposait des \u0153uvres qui, chacune \u00e0 sa mani\u00e8re, faisaient du soin un acte politique et r\u00e9parateur. L\u2019animation vid\u00e9o Sk\u00e1 Sk\u00e1<\/em> de Taylor McArthur pr\u00e9sentait un r\u00e9cit personnel inspir\u00e9 des cosmologies autochtones et du territoire o\u00f9 coulent les rivi\u00e8res Rouge et Assiniboine, \u00e0 Winnipeg, o\u00f9 r\u00e9side l\u2019artiste. \u00c0 travers la figure du bison, symbole de l\u2019\u00e9ducation, McArthur tisse une m\u00e9taphore o\u00f9 le soin s\u2019incarne comme un acte collectif de gu\u00e9rison. Cette r\u00e9flexion \u00e9tait poursuivie par Shirin Fahimi, qui s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la transmission interg\u00e9n\u00e9rationnelle et \u00e0 la construction de communaut\u00e9s dans l\u2019installation vid\u00e9o II0I<\/em> I0I0 (Umm al Raml tracing the dots)<\/em>. Au moyen d\u2019une s\u00e9rie d\u2019entrevues avec des femmes de la diaspora iranienne de Toronto pratiquant la g\u00e9omancie, l\u2019artiste traite de la place des femmes dans les soci\u00e9t\u00e9s et la spiritualit\u00e9 islamiques et assemble une collection de leurs r\u00e9cits personnels qui contribue \u00e0 contrer leur effacement historique.<\/p>\n\n\n\n

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$\"Shirin$
Shirin Fahimi<\/strong>
II0I I0I0 (Umm al Raml tracing the dots)<\/em>, vue d\u2019installation, Eastern Bloc, Montr\u00e9al, 2025.
Photo : Maude Archambault-Wakil, permission de Eastern Bloc, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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L\u2019\u0153uvre en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle KICKWORD PROTOTYPE<\/em> de lamathilde propose une exp\u00e9rience d\u2019empouvoirement par le biais d\u2019une r\u00e9ponse physique \u00e0 la violence verbale. On y s\u00e9lectionne d\u2019abord un registre d\u2019agressions \u2013 insultes homophobes, grossophobes, misogynes, etc. \u2013 qui apparait sous forme de mots dans l\u2019interface virtuelle et sonore. On est ensuite invit\u00e9\u00b7e \u00e0 frapper ces mots pour les d\u00e9truire, \u00e0 int\u00e9grer une r\u00e9ponse corporelle \u00e0 l\u2019agression. La vid\u00e9o chant d\u2019amour<\/em> prolonge la recherche de l\u2019artiste autour de la r\u00e9appropriation de propos homophobes et transphobes par les communaut\u00e9s stigmatis\u00e9es. L\u2019installation de Dayana Matasheva et Edson Niebla interroge quant \u00e0 elle la standardisation des contenus num\u00e9riques. Un pouf en caoutchouc noir peu invitant model\u00e9 d\u2019apr\u00e8s une image g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par intelligence artificielle est muni d\u2019un \u00e9cran diffusant des vid\u00e9os ax\u00e9es sur la r\u00e9ponse sensorielle m\u00e9ridienne autonome dans lesquelles des interpr\u00e8tes reproduisent des gestes codifi\u00e9s. Par cette mise en sc\u00e8ne o\u00f9 l\u2019id\u00e9e du confort est confront\u00e9e \u00e0 une artificialit\u00e9 st\u00e9rile, les artistes t\u00e9moignent de l\u2019uniformisation grandissante des contenus consomm\u00e9s en ligne, qu\u2019ils \u00e9manent d\u2019agents artificiels ou d\u2019\u00eatres humains imitant une esth\u00e9tique convenue.<\/p>\n\n\n\n
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$\"lamathilde\nKICKWORD$
lamathilde<\/strong>
KICKWORD PROTOTYPE<\/em>, vue d\u2019installation, Eastern Bloc, Montr\u00e9al, 2025.
Photo : Maude Archambault-Wakil, permission de Eastern Bloc, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Enfin, Sarah Friend interroge l\u2019\u00e9conomie num\u00e9rique avec ses Lifeforms<\/em>, trois entit\u00e9s bas\u00e9es sur des jetons non fongibles \u00ab\u2009vivant\u2009\u00bb dans des t\u00e9l\u00e9phones. \u00c0 l\u2019instar des tamagotchis, ces entit\u00e9s n\u00e9cessitent des soins r\u00e9guliers et disparaissent lorsqu\u2019elles ne sont pas offertes \u00e0 une autre personne dans un certain d\u00e9lai. L\u2019artiste injecte ainsi la notion de responsabilit\u00e9 et de partage dans un syst\u00e8me fond\u00e9 sur la transaction et l\u2019accumulation. L\u2019importance de Sight + Sound r\u00e9side non seulement dans la continuit\u00e9 d\u2019un espace essentiel \u00e0 la sc\u00e8ne des arts num\u00e9riques, mais aussi, cette ann\u00e9e, dans la mani\u00e8re dont il met en lumi\u00e8re des pratiques de soin et de solidarit\u00e9, au-del\u00e0 de l\u2019utilisation du m\u00e9dium technologique. L\u2019exposition et le festival dans son ensemble r\u00e9affirment la place de l\u2019attention et du partage dans les pratiques artistiques. Un manifeste sensible et n\u00e9cessaire qui rappelle que la technologie peut aussi \u00eatre un espace de r\u00e9sistance et de r\u00e9paration. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Eastern Bloc,<\/strong> Montr\u00e9al
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