[In French]

L\u2019Abbaye de Maubuisson propose une exposition d\u00e9di\u00e9e \u00e0 l\u2019artiste fran\u00e7aise Marie-Ange Guilleminot, qui d\u00e9ploie depuis les ann\u00e9es 1990 un travail multidisciplinaire remarquable autour de questions li\u00e9es notamment \u00e0 l\u2019habitat, au v\u00eatement et aux \u00e9motions. Cette r\u00e9trospective, qui ne dit pas son nom, \u00e9tait esp\u00e9r\u00e9e : sans \u00eatre confidentiel, l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste a \u00e9t\u00e9 trop peu montr\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es, et l\u2019abbaye permet de rassembler une trentaine d\u2019ann\u00e9es de travail dans ce lieu si singulier, avec des choix sc\u00e9nographiques inattendus.<\/pre>\n\n\n\n
Ce qui frappe d\u2019embl\u00e9e, outre le silence qui r\u00e8gne dans les diff\u00e9rentes salles, c\u2019est la lumi\u00e8re changeante, induite par l\u2019absence d\u2019\u00e9clairage artificiel. En cela, l\u2019exposition s\u2019articule autour d\u2019objets vari\u00e9s \u2014 certains \u00e0 regarder, d\u2019autres \u00e0 manipuler \u2014 qu\u2019il faut habiter avec son corps, ses yeux. \u00c0 la fin de l\u2019\u00e9t\u00e9, un film tourn\u00e9 par l\u2019artiste viendra clore l\u2019exposition et mettra en sc\u00e8ne les \u0153uvres comme autant d\u2019invit\u00e9\u00b7es \u00e0 un banquet, r\u00e9v\u00e9lant leurs usages.<\/p>\n\n\n\n
On retrouve avec plaisir des objets embl\u00e9matiques, notamment le Chapeau-Vie<\/em> (1993), qui est le point de d\u00e9part d\u2019une r\u00e9flexion sur le v\u00eatement comme espace de vie. Dans une vid\u00e9o, Guilleminot manipule celui-ci devant des sumos en entrainement\u2009; elle s\u2019en recouvre la t\u00eate, le torse, puis le bas du corps, et se transforme en caillou sombre en prenant la posture d\u2019un \u0153uf. \u00c0 proximit\u00e9, dans le silencieux parloir, l\u2019Oursin <\/em>(1998) se repose\u2009; cette grande structure en forme de cape peut se d\u00e9plier et gonfler soudainement dans l\u2019espace, produisant un bruit d\u2019ond\u00e9e. La sobri\u00e9t\u00e9 des mat\u00e9riaux utilis\u00e9s par l\u2019artiste \u2014 inspir\u00e9e par les lignes \u00e9pur\u00e9es du mobilier de style Shaker ou de l\u2019artisanat japonais \u2014 n\u2019emp\u00eache nullement les \u00e9motions : l\u2019apparent minimalisme des \u0153uvres ne doit pas \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9 comme une mise \u00e0 distance. D\u00e8s le milieu des ann\u00e9es 1990, Guilleminot con\u00e7oit une s\u00e9rie de v\u00eatements particuli\u00e8rement charg\u00e9s d\u2019affects, comme Le manteau de lumi\u00e8re <\/em>(1995), enti\u00e8rement en tissu phosphorescent, dont elle se v\u00eat pour parcourir la ville de nuit, telle une apparition fantomatique. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 des Robes \u00e0 \u00e9motion <\/em>(1995), la bouleversante Robe de mari\u00e9e <\/em>(1994), destin\u00e9e \u00e0 une \u00e9pouse priv\u00e9e de sa moiti\u00e9, est pr\u00e9sent\u00e9e, aux c\u00f4tes blanches de coton lest\u00e9es de plomb. De l\u00e9g\u00e8res traces d\u2019usure prouvent que les v\u00eatements ont \u00e9t\u00e9 port\u00e9s, elles t\u00e9moignent du corps qui les a, un temps, habit\u00e9s. Face aux \u00e9l\u00e9gants Kimonos, m\u00e9moire de Hiroshima<\/em> (2005), reprenant dans leur forme les patrons des habits de victimes de la catastrophe de 1945, le lien au deuil, par l\u2019entremise de l\u2019absence, devient encore plus palpable. On l\u2019imagine volontiers : le kimono, si d\u00e9licat, semble aussi lourd que la robe de mari\u00e9e, tous deux relevant d\u2019un rituel que l\u2019on devine tragique.<\/p>\n\n\n\n
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