D\u2019envergure, sans \u00eatre immense, d\u2019apparence sobre, sans \u00eatre rev\u00eache, l\u2019institution mus\u00e9ale est sise dans le quartier excentr\u00e9 de Westerpark. L\u2019aspect industriel de son enveloppe ext\u00e9rieure est reconduit \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du b\u00e2timent et \u00e9voque les contours architecturaux et urbanistiques investis par le graffeur, pr\u00e9sent\u00e9 d\u2019office comme un artiste. La premi\u00e8re salle de l\u2019exposition, qui suit globalement la trame chronologique de la carri\u00e8re de Banksy, est consacr\u00e9e \u00e0 la s\u00e9rie Kate\u202fMoss<\/em> (2006) dans laquelle le visage de la mannequin britannique se substitue \u00e0 celui de Marilyn\u202fMonroe, tel que portraitur\u00e9 par Andy\u202fWarhol. Dans le sillage du maitre de la s\u00e9rigraphie, l\u2019artiste de rue s\u2019\u00e9vertue \u00e0 son tour \u00e0 \u00e9dulcorer les fronti\u00e8res entre l\u2019art et la vie en puisant son inspiration dans le quotidien, mais en adoptant un ton plus acerbe que Warhol. En t\u00e9moigne l\u2019\u0153uvre expos\u00e9e tout pr\u00e8s de l\u2019\u00e9g\u00e9rie populaire qui repr\u00e9sente M\u00e8re\u202fTeresa, sainte vertueuse aux traits ravin\u00e9s dont la le\u00e7on la plus valable serait de rappeler la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019hydrater sa peau tous les jours. <\/p>\n\n\n\n

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$\"Banksy,$
Banksy<\/strong>
Kate Moss<\/em> (Original Colouway)<\/em>, de la s\u00e9rie Kate Moss<\/em>, <\/em>2006.
Photo : permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Banksy,$
Banksy<\/strong>
Kate Moss (Apricot)<\/em>, de la s\u00e9rie Kate Moss<\/em>, <\/em>2006.
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Banksy,$
Banksy<\/strong>
Kate Moss (Pink)<\/em>, 2006, de la s\u00e9rie Kate Moss<\/em>, <\/em>2006.
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Ce ton ironique et fac\u00e9tieux se profile en filigrane des \u0153uvres de l\u2019artiste reproduites sur les murs et assorties de cartels, qui pr\u00e9cisent les circonstances de leur r\u00e9alisation. D\u2019une salle \u00e0 l\u2019autre, pour la plupart relativement \u00e9troites et faiblement \u00e9clair\u00e9es \u00e0 l\u2019image des ruelles qui servent de canevas au graffeur, le public (re)d\u00e9couvre quelques dessins et toiles de Banksy, mais surtout ses graffitis. \u00c0 d\u00e9faut de pouvoir r\u00e9it\u00e9rer leur contexte initial de production, les \u0153uvres sont accompagn\u00e9es d\u2019objets, de trames sonores, voire de d\u00e9tritus. Ces mises en sc\u00e8ne sont efficientes, en ce qu\u2019elles restituent artificiellement les cr\u00e9ations du street<\/em> artiste dans leur contexte d\u2019\u00e9mergence et nous rapprochent m\u00e9taphoriquement de ces derni\u00e8res. <\/p>\n\n\n\n
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$\"Banksy,$
Banksy<\/strong>
Vue d\u2019installation, Mus\u00e9e Banksy, Amsterdam, 2025.
Photo : permission du Mus\u00e9e Banksy, Amsterdam
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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La notion de continuit\u00e9 est d\u2019ailleurs la pierre angulaire de ce mus\u00e9e, qui prolonge et perp\u00e9tue les diff\u00e9rents enjeux sociaux et politiques de l\u2019\u00e9poque contemporaine qui mobilisent la pens\u00e9e cr\u00e9atrice de Banksy\u202f: la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, le march\u00e9 de l\u2019art, les limites que s\u2019octroient certains pays en mati\u00e8re de s\u00e9curit\u00e9 nationale et les conflits militaires. Ces rivalit\u00e9s dominent dans les derni\u00e8res salles de l\u2019exposition qui sont consacr\u00e9es aux affrontements actuels en Ukraine et en Palestine. On y retrouve \u00e9galement une pi\u00e8ce dans laquelle est reconstitu\u00e9e l\u2019une des neuf chambres du Walled Off Hotel<\/em> (2017), ce lieu de s\u00e9jour aussi factice que grin\u00e7ant que Banksy a \u00e9difi\u00e9 aux abords du mur de s\u00e9paration isra\u00e9lien en Cisjordanie, c\u2019est-\u00e0-dire une immense muraille graff\u00e9e, qui est reproduite dans la derni\u00e8re salle du mus\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n
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$\"Banksy,$
Banksy<\/strong>
The Walled Off Hotel<\/em>, 2017, vue d\u2019installation, Mus\u00e9e Banksy, Amsterdam, 2025.
Photo : permission du Mus\u00e9e Banksy, Amsterdam<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Quoique pertinente, l\u2019exposition n\u2019est pas sans soulever plusieurs questionnements. Ainsi \u00ab\u202fmus\u00e9ifi\u00e9e\u202f\u00bb, la production de Banksy ne risque-t-elle pas de voir son essence fauss\u00e9e\u202f? Banksy pr\u00f4ne l\u2019autonomie artistique et marchande en s\u2019arrogeant les contours du paysage urbain pour proposer gratuitement des \u0153uvres s\u2019adressant \u00e0 tous et \u00e0 toutes. Peut-on encore parler d\u2019un art de la rue, qui plus est, cr\u00e9\u00e9 par un graffeur suppos\u00e9ment d\u00e9pourvu de culture\u202f\u2013 artistique \u2013 historique\u202f? \u00c0 la vue des nombreuses images faisant explicitement r\u00e9f\u00e9rence aux grands maitres de l\u2019histoire de l\u2019art, rien ne laisse croire \u00e0 une quelconque atrophie culturelle chez l\u2019artiste. <\/p>\n\n\n\n
En d\u00e9finitive, nonobstant les multiples interrogations qui persistent au sortir du Mus\u00e9e Banksy, un constat s\u2019impose\u202f: sa production r\u00e9pond aux principales caract\u00e9ristiques de l\u2019art contemporain. Parmi elles, notons entre autres le dialogue assum\u00e9 entre le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent, la distanciation vis-\u00e0-vis des r\u00e8gles et des cat\u00e9gories artistiques conventionnelles, le refus de l\u2019\u00e9litisme au profit du populaire, l\u2019autonomie critique de l\u2019artiste, qui demeure malgr\u00e9 sa mus\u00e9ification. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Mus\u00e9e Banksy,<\/strong> Amsterdam
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