Respectivement cr\u00e9\u00e9es en 2017 et en 2011, ces \u0153uvres entrent pourtant en r\u00e9sonance avec le travail de r\u00e9habilitation relationnelle qui nous attend, \u00e0 la suite des p\u00e9riodes de confinement. Pour apprivoiser la contigu\u00eft\u00e9, j\u2019ai donc fait le pari de la petite rencontre<\/em> et j\u2019ai voulu fr\u00e9quenter ces cr\u00e9ations qui mettent en jeu la proximit\u00e9. La nature intime de ces exp\u00e9riences artistiques appelant une r\u00e9ception toute personnelle, je propose ici deux r\u00e9cits qui relatent et pensent mon parcours spectatorial.<\/p>\n\n\n\n Je monte les escaliers de l\u2019\u00c9difice Wilder o\u00f9 des membres du personnel du th\u00e9\u00e2tre m\u2019accueillent dans le hall en m\u2019invitant \u00e0 observer une immense carte g\u00e9ographique en bois de la ville d\u2019Alep. Certains quartiers sont en relief et peuvent se d\u00e9tacher de la surface. Je suis invit\u00e9e \u00e0 s\u00e9lectionner une de ces pi\u00e8ces ; mon choix se pose sur un fragment situ\u00e9 au sud-est de la ville. Derri\u00e8re ce morceau se trouve un chiffre que je dois divulguer afin que l\u2019on me remette un enregistreur vocal. Une fois \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la salle, je note la pr\u00e9sence de dix ilots, compos\u00e9s d\u2019une table, dont les surfaces sont en soi des fragments incomplets de la carte \u00e9tudi\u00e9e plus t\u00f4t. Pour trouver sa place, je dois ins\u00e9rer mon morceau d\u2019Alep au bon endroit. Pendant ce temps, une bande sonore campe le r\u00e9cit : un narrateur ayant fui Alep fait un r\u00eave r\u00e9curent o\u00f9 il est de retour dans cette ville et peine \u00e0 retrouver son chemin. Cette amn\u00e9sie partielle le terrifie et il invite une poign\u00e9e de ses ami\u00b7e\u00b7s (tous\u00b7tes des Alepin\u00b7es vivant dor\u00e9navant \u00e0 l\u2019\u00e9tranger) \u00e0 pr\u00e9server cette m\u00e9moire en enregistrant les souvenirs de ces lieux qu\u2019ils ont habit\u00e9s. \u00c0 la fin de ce passage, dix interpr\u00e8tes entrent dans la salle et viennent respectivement prendre place devant chacun\u00b7e des membres du public. S\u00e9par\u00e9e par un panneau de plexiglas, je me retrouve face \u00e0 une com\u00e9dienne qui me salue doucement, m\u2019invite \u00e0 lui remettre le magn\u00e9tophone en ma possession, le place entre nous et d\u00e9marre un enregistrement. Nous \u00e9coutons, ensemble, la voix de Marcelle. La captation est en arabe et je comprends implicitement qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un t\u00e9moignage et que celui-ci r\u00e9pond \u00e0 l\u2019appel lanc\u00e9 par le narrateur. Apr\u00e8s quelques secondes d\u2019\u00e9coute, l\u2019interpr\u00e8te arr\u00eate l\u2019enregistrement et reprend le r\u00e9cit. Elle agira comme une courroie de transmission entre moi et cette Al\u00e9pine d\u2019origine qui raconte d\u2019o\u00f9 elle vient. Les souvenirs sont d\u00e9taill\u00e9s, clairs et minutieux ; Marcelle narre son enfance pass\u00e9e dans une intense proximit\u00e9 avec l\u2019\u00c9glise chr\u00e9tienne ainsi que les frictions entre les classes sociales et politiques qui animent l\u2019Alep qu\u2019elle a connue et fr\u00e9quent\u00e9e. La voix de Marcelle, entendue plus t\u00f4t, celle de la com\u00e9dienne devant moi et celles des autres interpr\u00e8tes dans la salle s\u2019entrem\u00ealent dans un chuchotement continu et solidaire. Une responsabilit\u00e9 jaillit de ce geste de transmission : celle d\u2019\u00eatre \u00e0 l\u2019\u00e9coute afin d\u2019archiver Alep au sein d\u2019une m\u00e9moire collective et partag\u00e9e. Si le spectacle aborde in\u00e9vitablement la destruction d\u2019une ville, il met aussi en lumi\u00e8re les formes de reconstruction qui puissent advenir \u00e0 travers la reconnaissance et le partage des souvenirs intimes des Al\u00e9pin\u00b7es. Ce r\u00e9cit d\u2019une vingtaine de minutes se cl\u00f4t lorsque la com\u00e9dienne me tend l\u2019enregistreuse \u00e0 nouveau et m\u2019invite \u00e0 l\u00e9guer, \u00e0 mon tour, le souvenir d\u2019un lieu. Ce legs sera traduit en arabe et remis aux personnes \u00e0 qui appartiennent ces t\u00e9moignages. Ce faisant, le dispositif dramaturgique archive la m\u00e9moire diasporique pour lutter contre son effacement et permet au public de r\u00e9pondre \u00e0 ces dons par un geste de r\u00e9ciprocit\u00e9. Je me sens, parmi les souvenirs.<\/p>\n\n\n\n Lorsque j\u2019entre dans la salle polyvalente de l\u2019UQAM, plusieurs \u00e9tablis sont dispos\u00e9s devant moi et une s\u00e9rie d\u2019objets y sont rang\u00e9s de mani\u00e8re tr\u00e8s ordonn\u00e9e : un gant de boxe, un cam\u00e9scope, une petite horloge, un soulier de soccer, un paquet de cigarettes, etc. Une invitation m\u2019est lanc\u00e9e : s\u00e9lectionner l\u2019un d\u2019entre eux et inscrire mon choix ainsi que l\u2019heure de mon arriv\u00e9e dans un registre. Je choisis un clavier d\u2019ordinateur et quelqu\u2019un me guide jusqu\u2019\u00e0 la salle suivante. Il s\u2019agit d\u2019un petit atelier s\u00e9par\u00e9 du reste de la salle d\u2019exposition par un lourd rideau. \u00c0 l\u2019int\u00e9rieur de cette salle se trouvent des outils de toutes sortes, minutieusement class\u00e9s, ainsi qu\u2019une s\u00e9rie d\u2019affiches m\u2019invitant \u00e0 mettre en pi\u00e8ces l\u2019objet choisi et \u00e0 l\u2019emporter dans l\u2019espace suivant. Je me mets \u00e0 la t\u00e2che. Je d\u00e9visse, d\u00e9monte, scie et r\u00e9duis en morceaux mon objet : le travail est absorbant et m\u00e9ditatif. Je regroupe les pi\u00e8ces du clavier et quitte cet espace qui m\u2019a \u00e9t\u00e9 temporairement assign\u00e9. Une autre affiche m\u2019indique de laisser derri\u00e8re moi mon objet et d\u2019entrer dans une troisi\u00e8me salle : celle de la reconstruction. Je suis invit\u00e9e, toujours par le biais d\u2019une mention textuelle, \u00e0 saisir un nouvel objet d\u00e9construit. Il me faut choisir entre un minuscule quartz \u00e9miett\u00e9, un petit robot dont les boulons ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9mont\u00e9s ou encore ce qu\u2019il reste d\u2019une cassette audio. Je m\u2019empare de celle-ci et je vais m\u2019asseoir \u00e0 un poste de reconstruction : une table sur laquelle sont dispos\u00e9s des mat\u00e9riaux (\u00e9lastiques de caoutchouc, ruban adh\u00e9sif, colle, corde, fil, etc.). Cette \u00e9tape est cruciale, car elle consiste \u00e0 restaurer l\u2019objet mis en pi\u00e8ces en lui offrant une vie qui n\u2019a rien \u00e0 voir avec celle qu\u2019il a connue auparavant. Ce moment exige un soin et une attention soutenus. Lorsque mon travail est achev\u00e9, je quitte cette pi\u00e8ce pour entrer dans le dernier espace, soit la salle d\u2019exposition. Il m\u2019est indiqu\u00e9 de d\u00e9poser mon objet sur un des caissons blancs, parmi les objets restaur\u00e9s par les participant\u00b7e\u00b7s qui m\u2019ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e. J\u2019y aper\u00e7ois un globe terrestre qui ne sera plus jamais sph\u00e9rique et dont les morceaux ont \u00e9t\u00e9 ficel\u00e9s ensemble, un coquillage explos\u00e9 dont chacun des fragments a \u00e9t\u00e9 dispos\u00e9 en ordre de grandeur sur un long morceau de ruban adh\u00e9sif et un vase qui ne semble avoir connu aucune transformation autre que celle d\u2019une pure reconstruction. Je fl\u00e2ne parmi les art\u00e9facts dont l\u2019existence a \u00e9t\u00e9 la cible d\u2019une destruction et puis l\u2019objet d\u2019un r\u00e9assemblage bienveillant. Apr\u00e8s m\u2019\u00eatre impr\u00e9gn\u00e9e de la pr\u00e9sence de ces objets, je reconnais avoir d\u00e9velopp\u00e9 une relation avec eux, un lien qui s\u2019incarne \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur du r\u00e9gime de l\u2019usage. Si cette exp\u00e9rience participative m\u2019apparait comme une exploration physique des enjeux de l\u2019obsolescence et de l\u2019inutilit\u00e9 programm\u00e9es des objets, elle semble surtout provoquer en moi une r\u00e9flexion sensible sur le soin et l\u2019attention accord\u00e9s aux mat\u00e9rialit\u00e9s qui ponctuent mon quotidien et sur la part d\u2019observation que n\u00e9cessite la cr\u00e9ation. Je me sens, parmi <\/em>les objets.<\/p>\nAlep. Portrait d\u2019une absence<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n
\u00c9crit par l\u2019auteur dramatique syrien Mohammad Al Attar en collaboration avec le metteur en sc\u00e8ne Omar Abusaada et la sc\u00e9nographe Bissane Al Charif, ce spectacle est compos\u00e9 de dix r\u00e9cits, partag\u00e9s par dix interpr\u00e8tes \u00e0 dix spectateur\u00b7trices, en simultan\u00e9.<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/webzine_2021_06_FTA_J6_Alep_mai-31-2021_\u220fVivienGaumand_10.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/webzine_2021_06_FTA_J6_Alep_mai-31-2021_\u220fVivienGaumand_9.jpg\")
Alep<\/em>. Portrait d\u2019une absence<\/em>, vues du spectacle, \u00c9difice Wilder, Montr\u00e9al, 2021.
Photos : Vivien Gaumand<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/webzine_2021_06_FTA_J6_Alep_mai-31-2021_\u220fVivienGaumand_5.jpg\")
Alep<\/em>. Portrait d\u2019une absence<\/em>, vue du spectacle, \u00c9difice Wilder, Montr\u00e9al, 2021.
Photo : Vivien Gaumand<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\nWorktable<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
L\u2019installation de l\u2019artiste n\u00e9o-z\u00e9landaise Kate McIntosh est compos\u00e9e d\u2019une s\u00e9rie de pi\u00e8ces \u00e0 traverser individuellement par chaque membre du public.<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/webzine_2021_06_02_Worktable_1_photo.Kate_.McIntosh-scaled.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/webzine_2021_06_05_Worktable_4_photo.Kate_.McIntosh-scaled.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/webzine_2021_06_04_Worktable_2_photo.Kate_.McIntosh-scaled.jpg\")
Worktable<\/em>, 2011.
Photos : permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/webzine_2021_06_FTA_J2_Worktable_mai-27-2021_\u220fVivienGaumand_46.jpg\")
Worktable<\/em>, vue d\u2019installation, UQAM, Montr\u00e9al, 2021.
Photo : Vivien Gaumand<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n