De l\u2019individu au collectif familial, le concept d\u2019art action est modul\u00e9 dans sa nature m\u00eame. On y remarque une gradation dans le contr\u00f4le qu\u2019exerce l\u2019artiste. Si nous percevons tr\u00e8s bien ce que je nommerais l\u2019\u00ab\u2009aura familiale\u2009\u00bb, nous y d\u00e9celons aussi certaines distorsions subtiles o\u00f9 chacun vient prendre sa place. M\u00eame si les adolescents et les jeunes adultes veulent se d\u00e9marquer de leurs parents, les effets d\u2019une complicit\u00e9 issue du \u00ab\u2009bain de performance\u2009\u00bb dans lequel ils ont grandi restent manifestes. Dans certaines situations, les parents ont pouss\u00e9 l\u2019exercice jusqu\u2019\u00e0 remettre le concept dans les mains de leurs enfants. C\u2019est le cas de Jean-Paul Qu\u00e9innec et de sa famille, o\u00f9 les enfants ont totalement d\u00e9velopp\u00e9 le th\u00e8me animalier avec le soutien des parents, qui se sont en quelque sorte \u00e9clips\u00e9s dans le d\u00e9ploiement des actions sous le chapiteau. M\u00eame ph\u00e9nom\u00e8ne avec la famille d\u2019Alejandra Herrera Silva et Jamie McMurry, o\u00f9 les trois filles (Trinidad, Evelyn et Diamanda) se sont inspir\u00e9es d\u2019exp\u00e9riences v\u00e9cues \u00e0 l\u2019\u00e9cole pour \u00e9laborer leur histoire sur la maltraitance des enfants dans le monde et la stigmatisation des personnes migrantes.
Ailleurs, nous percevons une construction conjointe de la performance, mais o\u00f9 la prog\u00e9niture occupe la place de choix. Dans une sorte d\u2019osmose, l\u2019appui r\u00e9ciproque des protagonistes dans les duos conf\u00e8re une dimension nouvelle aux performances. Le discours sonore, mais atextuel de John G. Boehme, traduit en langage naturel par sa fille, Ciel Arbour, provoque un effet comique amplifi\u00e9 par la collision entre \u00e9motion et raison. Le discours de Boehme, ici d\u00e9livr\u00e9 \u00e0 la Chaplin de Dictateur, repris en lignes s\u00e9mantiques est un petit bijou. Au jeu physique extr\u00eame du p\u00e8re, la fille oppose le flegme de l\u2019interpr\u00e8te. Fran\u00e7ois Morelli et son fils Didier, dans une action plus \u00ab\u2009plasticienne\u2009\u00bb, se rejoignent sur un terrain de jeu en forme de toile g\u00e9ante avec un cercle blanc au centre d\u2019une masse bleu Yves Klein. L\u00e0 o\u00f9 les jeux de l\u2019enfance (balles de golf, fl\u00e9chettes, ballon lumineux, toile cabane) se transforment en installation lumineuse dans la nuit.<\/p>\n\n\n\n

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\"Helge — Helge Meyer et Marla Pape
<\/strong>Performance<\/em>, Le Lobe, Saguenay, 2019.
Photo : Patrick Simard, permission d\u2019Art nomade<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Par ailleurs, le mim\u00e9tisme est manifeste avec le performeur Helge Meyer et sa fille Marla, bien que ce soit elle qui ait propos\u00e9 le r\u00e9cit. Ici, le corps comme mati\u00e8re brute est conjointement utilis\u00e9 par les deux de mani\u00e8re \u00e0 explorer semblablement le rapport physique avec les objets usuels de Meyer. La jeune adolescente, r\u00e9volt\u00e9e par l\u2019\u00e9tat du monde, se distancie du poids d\u2019un environnement devenu d\u00e9l\u00e9t\u00e8re pour proposer une utopie salvatrice, par un \u00e9loge de la nature. Le p\u00e8re, au contraire, assume la d\u00e9liquescence du monde \u00e0 travers l\u2019\u00e9puisement de son corps, plongeant la t\u00eate dans un aquarium rempli d\u2019eau noire, se couvrant de plumes construisant des structures de pierres empil\u00e9es en \u00e9quilibre pr\u00e9caire, etc. Dans un texte extrait de son journal, Anne-Marie Ouellet propose quelques r\u00e9flexions ontologiques motiv\u00e9es par l\u2019arriv\u00e9e de b\u00e9b\u00e9 In\u00e8s, qui devient le p\u00f4le d\u2019attraction, affubl\u00e9e comme une figurine sortie d\u2019un film de Besson. In\u00e8s produit des babillements, des sons pr\u00e9s\u00e9mantiques que Thomas Sinou module en boucle. La grande s\u0153ur, Jeanne, tend le micro au public, qui est invit\u00e9 \u00e0 alimenter la banque sonore de l\u2019humanit\u00e9 protolangagi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Il est int\u00e9ressant de noter comment s\u2019organise l\u2019art lorsque les protagonistes sont famille. Entre l\u2019instrumentalisation plus ou moins radicale des partenaires d\u2019un jour (Anne-Marie Ouellet et, surtout, Serge Olivier Fokoua, qui int\u00e8gre sa femme, Ruth Lois Feukoua, et leur fille, Iris Hilomi, dans sa performance sur la malbouffe) et l\u2019abandon du terrain aux jeunes partenaires comme chez Qu\u00e9innec et Herrera Silva-McMurry, on retrouve des constellations de jeux collaboratifs. On assiste \u00e0 des confrontations amicales o\u00f9 les rapports entre amour et r\u00e9sistance sont illustr\u00e9s dans une s\u00e9rie de tableaux familiers et pourtant dissonants, comme chez Marilou Desbiens et sa fille Odile, qui d\u00e9tricotent leur quotidien \u00e0 travers le jeu, invitant le public dans la ronde. En ce sens, la proposition de Rachel Echenberg est exemplaire. Elle explore sur un ton l\u00e9ger et plein d\u2019humour, dans une suite de tableaux, les tensions entre le pouvoir des uns et les strat\u00e9gies de survie des autres. Les actions s\u2019articulent autour des liens affectueux entre parents et adolescente, mais sont aussi travers\u00e9es par le d\u00e9sir de s\u2019en \u00e9manciper : s\u2019empiler en sandwich, se d\u00e9couvrir mutuellement \u00e0 t\u00e2tons, s\u2019imposer par un cri primal\u2026 Autant de moments cruciaux dont elle confie la s\u00e9quence au public. Ce faisant, elle accepte l\u2019intervention du social dans la sph\u00e8re familiale, reconnaissant que la cellule n\u2019est pas \u00e9trang\u00e8re \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 elle prend souche.<\/p>\n\n\n\n

Les propositions interg\u00e9n\u00e9rationnelles ajoutent \u00e0 la performance un n\u00e9cessaire comp\u00e9rage. Le regardeur-voyeur y d\u00e9veloppe inconsciemment une double r\u00e9ception. Au concept de l\u2019action elle-m\u00eame s\u2019ajoutent les relations familiales comme miroirs de nos propres familles. L\u2019art conceptuel s\u2019amplifie forc\u00e9ment d\u2019une couche \u00e9motionnelle ancr\u00e9e dans notre fibre intime, l\u00e0 o\u00f9 les liens familiaux sont pr\u00e9alables \u00e0 tout esprit critique. En ce sens, le th\u00e8me de la prog\u00e9niture pourrait bien devenir un leitmotiv de la rencontre Art nomade. Cette pratique d\u00e9j\u00e0 courante depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es trouve ici un espace formel concluant \u00e0 la lumi\u00e8re de l\u2019\u00e9dition de 2019.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Rachel$
Rachel Echenberg, S\u00e9bastien Worsnip et Clara Echenberg Worsnip
<\/strong>Performance<\/em>, Le Lobe, Saguenay, 2019.
Photo : Patrick Simard, permission d\u2019Art nomade<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Marilou$
Marilou Desbiens et Odile Tremblay
<\/strong>Performance<\/em>, Le Lobe, Saguenay, 2019.
Photo : Francis O\u2019Shaughnessy, permission d\u2019Art nomade<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n
Alain-Martin Richard, Alejandra Herrera Silva, Didier Morelli, Fran\u00e7ois Morelli, Helge Meyer, Jamie McMurry, Marilou Desbiens, Rachel Echenberg<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Le Lobe,<\/strong>Saguenay,<\/br>du 3 au 6 octobre 2019<\/br>","protected":false},"author":5,"featured_media":3522,"template":"","categories":[884],"numeros":[368],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[1061],"artistes":[1984,1988,1989,1986,1985,1974,1975],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-5941","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","numeros-98-knowledge","auteurs-alain-martin-richard-en","artistes-alejandra-herrera-silva-en","artistes-didier-morelli-en","artistes-francois-morelli-en","artistes-helge-meyer-en","artistes-jamie-mcmurry-en","artistes-marilou-desbiens-en","artistes-rachel-echenberg-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/5941","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3522"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5941"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5941"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=5941"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=5941"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=5941"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=5941"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=5941"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=5941"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=5941"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=5941"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

Helge Meyer et Marla Pape
<\/strong>Performance<\/em>, Le Lobe, Saguenay, 2019.
Photo : Patrick Simard, permission d\u2019Art nomade<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Par ailleurs, le mim\u00e9tisme est manifeste avec le performeur Helge Meyer et sa fille Marla, bien que ce soit elle qui ait propos\u00e9 le r\u00e9cit. Ici, le corps comme mati\u00e8re brute est conjointement utilis\u00e9 par les deux de mani\u00e8re \u00e0 explorer semblablement le rapport physique avec les objets usuels de Meyer. La jeune adolescente, r\u00e9volt\u00e9e par l\u2019\u00e9tat du monde, se distancie du poids d\u2019un environnement devenu d\u00e9l\u00e9t\u00e8re pour proposer une utopie salvatrice, par un \u00e9loge de la nature. Le p\u00e8re, au contraire, assume la d\u00e9liquescence du monde \u00e0 travers l\u2019\u00e9puisement de son corps, plongeant la t\u00eate dans un aquarium rempli d\u2019eau noire, se couvrant de plumes construisant des structures de pierres empil\u00e9es en \u00e9quilibre pr\u00e9caire, etc. Dans un texte extrait de son journal, Anne-Marie Ouellet propose quelques r\u00e9flexions ontologiques motiv\u00e9es par l\u2019arriv\u00e9e de b\u00e9b\u00e9 In\u00e8s, qui devient le p\u00f4le d\u2019attraction, affubl\u00e9e comme une figurine sortie d\u2019un film de Besson. In\u00e8s produit des babillements, des sons pr\u00e9s\u00e9mantiques que Thomas Sinou module en boucle. La grande s\u0153ur, Jeanne, tend le micro au public, qui est invit\u00e9 \u00e0 alimenter la banque sonore de l\u2019humanit\u00e9 protolangagi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Il est int\u00e9ressant de noter comment s\u2019organise l\u2019art lorsque les protagonistes sont famille. Entre l\u2019instrumentalisation plus ou moins radicale des partenaires d\u2019un jour (Anne-Marie Ouellet et, surtout, Serge Olivier Fokoua, qui int\u00e8gre sa femme, Ruth Lois Feukoua, et leur fille, Iris Hilomi, dans sa performance sur la malbouffe) et l\u2019abandon du terrain aux jeunes partenaires comme chez Qu\u00e9innec et Herrera Silva-McMurry, on retrouve des constellations de jeux collaboratifs. On assiste \u00e0 des confrontations amicales o\u00f9 les rapports entre amour et r\u00e9sistance sont illustr\u00e9s dans une s\u00e9rie de tableaux familiers et pourtant dissonants, comme chez Marilou Desbiens et sa fille Odile, qui d\u00e9tricotent leur quotidien \u00e0 travers le jeu, invitant le public dans la ronde. En ce sens, la proposition de Rachel Echenberg est exemplaire. Elle explore sur un ton l\u00e9ger et plein d\u2019humour, dans une suite de tableaux, les tensions entre le pouvoir des uns et les strat\u00e9gies de survie des autres. Les actions s\u2019articulent autour des liens affectueux entre parents et adolescente, mais sont aussi travers\u00e9es par le d\u00e9sir de s\u2019en \u00e9manciper : s\u2019empiler en sandwich, se d\u00e9couvrir mutuellement \u00e0 t\u00e2tons, s\u2019imposer par un cri primal\u2026 Autant de moments cruciaux dont elle confie la s\u00e9quence au public. Ce faisant, elle accepte l\u2019intervention du social dans la sph\u00e8re familiale, reconnaissant que la cellule n\u2019est pas \u00e9trang\u00e8re \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 elle prend souche.<\/p>\n\n\n\n

Les propositions interg\u00e9n\u00e9rationnelles ajoutent \u00e0 la performance un n\u00e9cessaire comp\u00e9rage. Le regardeur-voyeur y d\u00e9veloppe inconsciemment une double r\u00e9ception. Au concept de l\u2019action elle-m\u00eame s\u2019ajoutent les relations familiales comme miroirs de nos propres familles. L\u2019art conceptuel s\u2019amplifie forc\u00e9ment d\u2019une couche \u00e9motionnelle ancr\u00e9e dans notre fibre intime, l\u00e0 o\u00f9 les liens familiaux sont pr\u00e9alables \u00e0 tout esprit critique. En ce sens, le th\u00e8me de la prog\u00e9niture pourrait bien devenir un leitmotiv de la rencontre Art nomade. Cette pratique d\u00e9j\u00e0 courante depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es trouve ici un espace formel concluant \u00e0 la lumi\u00e8re de l\u2019\u00e9dition de 2019.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Rachel$
Rachel Echenberg, S\u00e9bastien Worsnip et Clara Echenberg Worsnip
<\/strong>Performance<\/em>, Le Lobe, Saguenay, 2019.
Photo : Patrick Simard, permission d\u2019Art nomade<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Marilou$
Marilou Desbiens et Odile Tremblay
<\/strong>Performance<\/em>, Le Lobe, Saguenay, 2019.
Photo : Francis O\u2019Shaughnessy, permission d\u2019Art nomade<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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