![\"Isabelle](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/99-CR10-IMG1-IM_Paulhan_b42-113-photos-3_CMYK_resultat.jpg\")
<\/strong>Pour une esth\u00e9tique de l\u2019\u00e9mancipation<\/em>,
pages int\u00e9rieures, 2019.
Photos : permission des \u00c9ditions B42<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
[In french]<\/pre>\n\n\n\nIsabelle Alfonsi signe cette ann\u00e9e un essai au titre singuli\u00e8rement prometteur. Son \u00ab esth\u00e9tique de l\u2019\u00e9mancipation \u00bb, explique-t-elle dans l\u2019introduction, vise d\u2019abord \u00e0 faire en sorte que les spectateurs des \u0153uvres ne soient plus domin\u00e9s mais qu\u2019ils puissent \u00eatre pleinement acteurs de leur exp\u00e9rience face \u00e0 des formes subversives. Cet ouvrage, qui ne revendique nullement l\u2019exhaustivit\u00e9 mais plut\u00f4t des choix personnels, s\u2019organise en quatre chapitres chronologiques qui couvrent le si\u00e8cle dernier, chacun \u00e9tant centr\u00e9 sur une ou plusieurs personnalit\u00e9s marquantes. <\/pre>\n\n\n\nUn des grands m\u00e9rites du livre est d\u2019essayer de mettre l\u2019accent sur la dimension collective du travail artistique, qu\u2019il s\u2019agisse du duo Claude Cahun\/Marcel Moore, de Michel Journiac, ou des \u00e9changes fructueux entre Lynda Benglis et Robert Morris. Alfonsi s\u2019attache ainsi \u00e0 mettre en \u00e9chec le r\u00e9cit canonique de l\u2019histoire de l\u2019art qui braque le projecteur sur des figures individuelles d\u2019artistes. Dans le dernier chapitre, passionnant, elle se penche ainsi sur la crise du sida, au tournant des ann\u00e9es 1990, ayant conduit \u00e0 la cr\u00e9ation de divers groupes activistes. L\u2019un d\u2019entre eux, Akimbo<\/em>, collectif anonyme sans porte- parole, fond\u00e9 par des militants du premier groupe \u00e9tats-unien ACT UP <\/em>\u00e0 la fin des ann\u00e9es 1980, est plus particuli\u00e8rement \u00e9tudi\u00e9. Il s\u2019est illustr\u00e9 dans la diffusion d\u2019affiches ou de cartes postales d\u00e9non\u00e7ant le moralisme ambiant concernant les malades du sida, \u00e0 travers une efficacit\u00e9 visuelle des plus irr\u00e9v\u00e9rencieuses. De la m\u00eame mani\u00e8re, les r\u00e9flexions qu\u2019elle d\u00e9veloppe sur le caract\u00e8re modeste de l\u2019activit\u00e9 curatoriale de Lucy Lippard, promouvant l\u2019abstraction excentrique sans formuler le d\u00e9sir d\u2019attacher son nom \u00e0 un courant clairement d\u00e9fini, sont r\u00e9jouissantes. La conclusion g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019essai, qui pr\u00f4ne le retour de l\u2019\u00e9rotisation des corps dans l\u2019art selon une perspective militante \u00e0 l\u2019encontre de l\u2019esth\u00e9tique relationnelle de Nicolas Bourriaud, accus\u00e9 d\u2019avoir contribu\u00e9 \u00e0 la d\u00e9politisation des affects dans l\u2019art, est plut\u00f4t convaincante.<\/p>\n\n\n\n
On a cependant davantage de mal \u00e0 suivre l\u2019autrice sur d\u2019autres points, ne serait-ce que parce que sa d\u00e9nonciation de la gentrification de l\u2019art ressemble parfois \u00e0 une tentative d\u2019autol\u00e9gitimation de sa propre pratique ; son activit\u00e9 en tant que galeriste n\u2019est certes pas tue, et est m\u00eame mise en avant, car elle consid\u00e8re \u00e0 juste titre que les marchands \u00ab portent une responsabilit\u00e9 immense dans la d\u00e9finition des esth\u00e9tiques contemporaines \u00bb. Mais les comparaisons qu\u2019elle effectue entre les artistes choisis pour cet essai et ceux qu\u2019elle repr\u00e9sente en tant que galeriste sont souvent discutables. De la m\u00eame mani\u00e8re, l\u2019adjectif queer <\/em>semble \u00eatre \u00e0 certains moments brandi comme un \u00e9tendard trop habile, qui plus est contorsionn\u00e9 dans tous les sens et pas toujours aussi inclusif qu\u2019il n\u2019y parait. <\/p>\n\n\n\n
Cependant, il faut reconnaitre \u00e0 Isabelle Alfonsi le sens de la formule. Esp\u00e9rons que la r\u00e9volution affective qu\u2019elle souhaite ardemment aura bien lieu.<\/p>\n\n\n\n
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