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{"id":5955,"date":"2020-09-01T14:00:00","date_gmt":"2020-09-01T19:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/compte-rendu\/the-dead-web-the-end\/"},"modified":"2025-10-29T09:27:56","modified_gmt":"2025-10-29T14:27:56","slug":"the-dead-web-the-end","status":"publish","type":"compte-rendu","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/reviews\/the-dead-web-the-end\/","title":{"rendered":"The Dead Web<\/br>\u2013 The End"},"content":{"rendered":"\n

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\"\" — Romain & Simon de Diesbach<\/strong>
[I]<\/em>, 2017.
Photo : \u00a9 Dylan Perrenoud, permission des artistes<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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[In French]<\/pre>\n\n\n\n
Issue d\u2019une r\u00e9flexion sur la disparition de l\u2019Internet anticip\u00e9e par certaines th\u00e9ories de l\u2019information, l\u2019exposition The Dead Web \u2013 The End <\/em>r\u00e9unit les projets d\u2019artistes canadiens et internationaux autour des enjeux que soul\u00e8ve l\u2019obsolescence pr\u00e9tendument in\u00e9vitable de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique. Cette quatri\u00e8me it\u00e9ration, coproduite par Molior (Montr\u00e9al) et le Mus\u00e9e Ludwig, Mus\u00e9e d\u2019art contemporain (Budapest, Hongrie) est le fruit d\u2019une collaboration entre les commissaires Nathalie Bachand et B\u00e9la Tam\u00e1s K\u00f3nya. Incluant des projets r\u00e9sultant d\u2019un appel de dossiers aupr\u00e8s d\u2019artistes hongrois et d\u2019\u0153uvres provenant de la collection permanente du mus\u00e9e, l\u2019exposition d\u00e9peint autant les vestiges et les ramifications d\u2019un pr\u00e9sent projet\u00e9 dans un avenir post-Internet fictif, qu\u2019une nostalgie pour ce futur encore \u00e0 venir.<\/pre>\n\n\n\n
Memento Vastum <\/em>(2012) de Julien Boily agit comme exergue \u00e0 l\u2019exposition, introduisant une temporalit\u00e9 disjointe. L\u2019huile sur toile emprunte \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique et au symbolisme de la vanit\u00e9 du 17e si\u00e8cle pour peindre un portrait aust\u00e8re de l\u2019Homo technologicus. <\/em>Boily nous confronte \u00e0 la vacuit\u00e9 existentielle g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par l\u2019obsession num\u00e9rique en nous pr\u00e9sentant l\u2019arri\u00e8re d\u2019un cr\u00e2ne tronqu\u00e9, baign\u00e9 de la lueur bleu\u00e2tre d\u2019un \u00e9cran vide qu\u2019il fixe. M\u00e9ditation sur le sentiment de perte provoqu\u00e9 par l\u2019avanc\u00e9e fulgurante de la technologie et notre d\u00e9pendance \u00e0 celle-ci, l\u2019\u0153uvre retentit comme une mise en garde de la ruine in\u00e9luctable de l\u2019homme \u00e0 l\u2019\u00e8re du num\u00e9rique. Ce sombre autoportrait soci\u00e9tal se cristallise avec [I] <\/em>(2017) de Romain & Simon de Diesbach o\u00f9 des iPhone abim\u00e9s sont dispos\u00e9s en mosa\u00efque. \u00c0 la fois miroir et art\u00e9fact, cette myriade d\u2019\u00e9crans d\u00e9suets nous rappelle la th\u00e8se heidegg\u00e9rienne selon laquelle l\u2019outil (p. ex. un marteau) ne se d\u00e9voile comme tel que lors d\u2019un bris. Par leur inop\u00e9rabilit\u00e9, ils se r\u00e9v\u00e8lent les d\u00e9positaires d\u2019un v\u00e9cu individuel et social par les milliards d\u2019interactions quotidiennes dont ils t\u00e9moignent. Or, le choix d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 d\u2019iPhone renvoie \u00e9galement \u00e0 l\u2019h\u00e9g\u00e9monie technologique et commerciale des GAFA. Le bris de l\u2019objet expose le comportement d\u00e9sinvolte de ses utilisateurs tout comme la fragilit\u00e9 des structures de pouvoir responsables de la commercialisation du soi et de sa r\u00e9duction \u00e0 la simple donn\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
Cette critique de la \u00ab commodification du soi \u00bb se retrouve dans L\u2019Objet de l\u2019Internet <\/em>(2017) de Projet EVA (\u00c9tienne Grenier et Simon Laroche). D\u00e9crite par les artistes comme un \u00ab mausol\u00e9e destin\u00e9 \u00e0 la fin du Web \u00bb, l\u2019\u0153uvre consiste en une structure hexagonale construite de miroirs teint\u00e9s et de composantes sonores et lumineuses. En ins\u00e9rant la t\u00eate au centre de la structure, le visiteur active le dispositif, lequel d\u00e9bute une rotation \u00e0 l\u2019acc\u00e9l\u00e9ration exponentielle. \u00c0 son intensit\u00e9 maximale, l\u2019\u0153uvre multiplie et fragmente notre propre reflet jusqu\u2019\u00e0 sa dissolution en faisceaux lumineux. Commentaire sur la d\u00e9shumanisation de l\u2019individu g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par la prolif\u00e9ration du selfie<\/em>, l\u2019\u0153uvre nous confronte aux menaces de la mise en sc\u00e8ne m\u00e9diatique narcissique et de sa r\u00e9cup\u00e9ration par le syst\u00e8me de surveillance qu\u2019exacerbe l\u2019Internet.<\/p>\n\n\n\n
Si L\u2019Objet de l\u2019Internet <\/em>offre un regard acerbe du pr\u00e9sent sous l\u2019auspice de la fin de l\u2019Internet et de son usage na\u00eff par l\u2019individu, Tam\u00e1s Komor\u00f3czky entreprend dans la vid\u00e9o A History of the World in 100 Objects \u2013 The New Ozymandias <\/em>(2016), une archive fragmentaire de l\u2019histoire collective. R\u00e9f\u00e9rant par son titre au po\u00e8me Ozymandias <\/em>de P. Shelley (1818), Komor\u00f3czky propose un paysage mod\u00e9lis\u00e9 et st\u00e9rile dans lequel les structures de pouvoir inh\u00e9rentes \u00e0 la dominance technologique sont oblit\u00e9r\u00e9es. Dans cet aplanissement des hi\u00e9rarchies, l\u2019histoire de l\u2019\u00e9poque num\u00e9rique est r\u00e9duite \u00e0 100 images al\u00e9atoires. Cet espace virtuel agit \u00e0 son tour comme \u00ab mausol\u00e9e \u00bb en recr\u00e9ant un d\u00e9sert d\u2019art\u00e9facts issus de nos interactions quotidiennes et r\u00e9p\u00e9t\u00e9es sur l\u2019Internet. Or, l\u2019absence d\u2019alimentation r\u00e9guli\u00e8re par un usager en fait une architecture scl\u00e9ros\u00e9e, offrant tout au plus un simulacre de ce que fut le Web vivant. L\u2019\u0153uvre traduit n\u00e9anmoins un d\u00e9sir d\u2019outrepasser la donn\u00e9e pour acc\u00e9der au sensible et aux souvenirs qu\u2019elle rec\u00e8le. Par cette compilation al\u00e9atoire, l\u2019artiste semble vouloir r\u00e9v\u00e9ler non pas ce que nous avons perdu de nous-m\u00eames avec l\u2019av\u00e8nement du Web, mais ce que nous perdrions \u00e0 sa disparition.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Projet$
Projet EVA (\u00c9tienne Grenier et Simon Laroche)
<\/strong>L\u2019Objet de l\u2019Internet<\/em>, 2017, vue d’installation, Mus\u00e9e Ludwig – Mus\u00e9e d\u2019art contemporain, Budapest, 2020.
Photo : \u00a9 Balazs Glo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\n
$\"Dominique$
Dominique Sirois et Baron Lanteigne
<\/strong>In Extremis<\/em>, 2019, vue d\u2019installation, Mus\u00e9e Ludwig \u2013 Mus\u00e9e d\u2019art contemporain, Budapest, 2020.
Photo : permission des artistes<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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En \u00e9cho au d\u00e9sert de Komor\u00f3czky, In Extremis <\/em>(2019) de Dominique Sirois et Baron Lanteigne exprime une volont\u00e9 \u00e0 la fois de spatialiser et de conserver une trace de nos exp\u00e9riences virtuelles. L\u2019installation, compos\u00e9e d\u2019\u00e9crans suspendus, de cascades de c\u00e2blages, de c\u00e9ramiques et de textiles imprim\u00e9s, nous transporte au sein d\u2019environnements virtuels, de non-lieux d\u00e9sertiques travers\u00e9s de gestes partiellement reconnaissables (telle une main mod\u00e9lis\u00e9e furetant les actualit\u00e9s d\u2019un compte Facebook parcouru de glitchs<\/em>). Par des mises en abime vertigineuses que renforce la superposition des \u00e9crans, Baron Lanteigne brouille les fronti\u00e8res entre le r\u00e9el et le virtuel, l\u2019un informant l\u2019autre. Cet effet est d\u00e9cupl\u00e9 par les interventions de Dominique Sirois dont les c\u00e9ramiques rappelant les phalanges de la main et les c\u00e2blages factices incarnent autrement les images per\u00e7ues dans l\u2019espace de la galerie. Des lambeaux de cuir esquissant des paumes aux \u00e9chelles variables et des impressions textiles se multiplient comme autant d\u2019\u00e9crans et de passages maintenant la porosit\u00e9 entre artifice et r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Si l\u2019ensemble de ces projets traduit une certaine nostalgie face \u00e0 l\u2019av\u00e8nement du num\u00e9rique, y sont \u00e9galement recompos\u00e9es des alternatives pour un futur post-Internet o\u00f9 ces critiques deviennent in\u00e9vitablement apparentes. Ainsi, du marteau heidegg\u00e9rien qui se r\u00e9v\u00e8le par son inop\u00e9rabilit\u00e9, l\u2019hypoth\u00e9tique disparition du Web permet \u00e0 ces projets de r\u00e9fl\u00e9chir sur notre rapport \u00e0 l\u2019Internet et \u00e0 ses structures sous-jacentes. D\u2019autres propositions, telles que Lost Conclusions <\/em>(2020) de P\u00e9ter Forg\u00e1cs et Semiosphere: The Death of the Web <\/em>(2020) de Brigitta Zics, nous transposent dans un futur post-Internet peu apr\u00e8s sa dissolution. Cherchant d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment \u00e0 faire sens de la situation en retrouvant une connexion avec soi et le monde \u00e0 la suite de l\u2019interruption de connectivit\u00e9 m\u00e9diatique, ces projets nous indiquent combien nos identit\u00e9s sont d\u00e9sormais forg\u00e9es par notre rapport au virtuel via leurs sc\u00e9narios dystopiques.<\/p>\n\n\n\n
Force est de constater la pertinence de The Dead Web \u2013 The End. <\/em>Si nos r\u00e9seaux num\u00e9riques s\u2019activent dans le contexte d\u2019une pand\u00e9mie mondiale, l\u2019impossibilit\u00e9 retentissante de co-pr\u00e9sence et les effets en partie encore insoup\u00e7onn\u00e9s de cette crise nous rappellent n\u00e9anmoins la fragilit\u00e9 du monde auquel nous appartenons et la facilit\u00e9 avec laquelle le futur peut devenir tout autre que celui envisag\u00e9, f\u00fbt-il r\u00e9el ou virtuel. Les t\u00e9moignages que nous livrent ces \u0153uvres nous rappellent \u00e0 l\u2019ordre \u2013 nous r\u00e9v\u00e8lent les structures invisibles qui modulent nos rapports au collectif et \u00e0 soi. Une mise en garde, certes, mais aussi une ouverture aux possibilit\u00e9s qu\u2019annonce un futur qui reconnait les \u00e9cueils du pass\u00e9 et ceux encore \u00e0 venir.<\/p>\n\n\n
Baron Lanteigne, Dominique Sirois, Etienne Grenier, Julien Boily, Kaysie Hawke, Projet EVA, Romain de Diesbach, Simon de Diesbach, Simon Laroche<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Coproduction du Mus\u00e9e Ludwig, Mus\u00e9e d\u2019art contemporain, Budapest<\/br>(Hongrie) et Molior, Montr\u00e9al,<\/strong><\/br>du 24 janvier au 26 avril 2020<\/br><\/br>","protected":false},"author":5,"featured_media":1684,"template":"","categories":[131,884],"numeros":[232],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[918],"artistes":[1909,1908,1917,1892,1916,1897,1896,1918],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-5955","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-compte-rendu","category-reviews","numeros-100-futurity","auteurs-kaysie-hawke-en","artistes-baron-lanteigne-en","artistes-dominique-sirois-en","artistes-etienne-grenier-en","artistes-julien-boily-en","artistes-projet-eva-en","artistes-romain-de-diesbach-en","artistes-simon-de-diesbach-en","artistes-simon-laroche-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/5955","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1684"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5955"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5955"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=5955"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=5955"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=5955"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=5955"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=5955"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=5955"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=5955"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=5955"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

Romain & Simon de Diesbach<\/strong>
[I]<\/em>, 2017.
Photo : \u00a9 Dylan Perrenoud, permission des artistes<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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[In French]<\/pre>\n\n\n\n
Issue d\u2019une r\u00e9flexion sur la disparition de l\u2019Internet anticip\u00e9e par certaines th\u00e9ories de l\u2019information, l\u2019exposition The Dead Web \u2013 The End <\/em>r\u00e9unit les projets d\u2019artistes canadiens et internationaux autour des enjeux que soul\u00e8ve l\u2019obsolescence pr\u00e9tendument in\u00e9vitable de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique. Cette quatri\u00e8me it\u00e9ration, coproduite par Molior (Montr\u00e9al) et le Mus\u00e9e Ludwig, Mus\u00e9e d\u2019art contemporain (Budapest, Hongrie) est le fruit d\u2019une collaboration entre les commissaires Nathalie Bachand et B\u00e9la Tam\u00e1s K\u00f3nya. Incluant des projets r\u00e9sultant d\u2019un appel de dossiers aupr\u00e8s d\u2019artistes hongrois et d\u2019\u0153uvres provenant de la collection permanente du mus\u00e9e, l\u2019exposition d\u00e9peint autant les vestiges et les ramifications d\u2019un pr\u00e9sent projet\u00e9 dans un avenir post-Internet fictif, qu\u2019une nostalgie pour ce futur encore \u00e0 venir.<\/pre>\n\n\n\n
Memento Vastum <\/em>(2012) de Julien Boily agit comme exergue \u00e0 l\u2019exposition, introduisant une temporalit\u00e9 disjointe. L\u2019huile sur toile emprunte \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique et au symbolisme de la vanit\u00e9 du 17e si\u00e8cle pour peindre un portrait aust\u00e8re de l\u2019Homo technologicus. <\/em>Boily nous confronte \u00e0 la vacuit\u00e9 existentielle g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par l\u2019obsession num\u00e9rique en nous pr\u00e9sentant l\u2019arri\u00e8re d\u2019un cr\u00e2ne tronqu\u00e9, baign\u00e9 de la lueur bleu\u00e2tre d\u2019un \u00e9cran vide qu\u2019il fixe. M\u00e9ditation sur le sentiment de perte provoqu\u00e9 par l\u2019avanc\u00e9e fulgurante de la technologie et notre d\u00e9pendance \u00e0 celle-ci, l\u2019\u0153uvre retentit comme une mise en garde de la ruine in\u00e9luctable de l\u2019homme \u00e0 l\u2019\u00e8re du num\u00e9rique. Ce sombre autoportrait soci\u00e9tal se cristallise avec [I] <\/em>(2017) de Romain & Simon de Diesbach o\u00f9 des iPhone abim\u00e9s sont dispos\u00e9s en mosa\u00efque. \u00c0 la fois miroir et art\u00e9fact, cette myriade d\u2019\u00e9crans d\u00e9suets nous rappelle la th\u00e8se heidegg\u00e9rienne selon laquelle l\u2019outil (p. ex. un marteau) ne se d\u00e9voile comme tel que lors d\u2019un bris. Par leur inop\u00e9rabilit\u00e9, ils se r\u00e9v\u00e8lent les d\u00e9positaires d\u2019un v\u00e9cu individuel et social par les milliards d\u2019interactions quotidiennes dont ils t\u00e9moignent. Or, le choix d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 d\u2019iPhone renvoie \u00e9galement \u00e0 l\u2019h\u00e9g\u00e9monie technologique et commerciale des GAFA. Le bris de l\u2019objet expose le comportement d\u00e9sinvolte de ses utilisateurs tout comme la fragilit\u00e9 des structures de pouvoir responsables de la commercialisation du soi et de sa r\u00e9duction \u00e0 la simple donn\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
Cette critique de la \u00ab commodification du soi \u00bb se retrouve dans L\u2019Objet de l\u2019Internet <\/em>(2017) de Projet EVA (\u00c9tienne Grenier et Simon Laroche). D\u00e9crite par les artistes comme un \u00ab mausol\u00e9e destin\u00e9 \u00e0 la fin du Web \u00bb, l\u2019\u0153uvre consiste en une structure hexagonale construite de miroirs teint\u00e9s et de composantes sonores et lumineuses. En ins\u00e9rant la t\u00eate au centre de la structure, le visiteur active le dispositif, lequel d\u00e9bute une rotation \u00e0 l\u2019acc\u00e9l\u00e9ration exponentielle. \u00c0 son intensit\u00e9 maximale, l\u2019\u0153uvre multiplie et fragmente notre propre reflet jusqu\u2019\u00e0 sa dissolution en faisceaux lumineux. Commentaire sur la d\u00e9shumanisation de l\u2019individu g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par la prolif\u00e9ration du selfie<\/em>, l\u2019\u0153uvre nous confronte aux menaces de la mise en sc\u00e8ne m\u00e9diatique narcissique et de sa r\u00e9cup\u00e9ration par le syst\u00e8me de surveillance qu\u2019exacerbe l\u2019Internet.<\/p>\n\n\n\n
Si L\u2019Objet de l\u2019Internet <\/em>offre un regard acerbe du pr\u00e9sent sous l\u2019auspice de la fin de l\u2019Internet et de son usage na\u00eff par l\u2019individu, Tam\u00e1s Komor\u00f3czky entreprend dans la vid\u00e9o A History of the World in 100 Objects \u2013 The New Ozymandias <\/em>(2016), une archive fragmentaire de l\u2019histoire collective. R\u00e9f\u00e9rant par son titre au po\u00e8me Ozymandias <\/em>de P. Shelley (1818), Komor\u00f3czky propose un paysage mod\u00e9lis\u00e9 et st\u00e9rile dans lequel les structures de pouvoir inh\u00e9rentes \u00e0 la dominance technologique sont oblit\u00e9r\u00e9es. Dans cet aplanissement des hi\u00e9rarchies, l\u2019histoire de l\u2019\u00e9poque num\u00e9rique est r\u00e9duite \u00e0 100 images al\u00e9atoires. Cet espace virtuel agit \u00e0 son tour comme \u00ab mausol\u00e9e \u00bb en recr\u00e9ant un d\u00e9sert d\u2019art\u00e9facts issus de nos interactions quotidiennes et r\u00e9p\u00e9t\u00e9es sur l\u2019Internet. Or, l\u2019absence d\u2019alimentation r\u00e9guli\u00e8re par un usager en fait une architecture scl\u00e9ros\u00e9e, offrant tout au plus un simulacre de ce que fut le Web vivant. L\u2019\u0153uvre traduit n\u00e9anmoins un d\u00e9sir d\u2019outrepasser la donn\u00e9e pour acc\u00e9der au sensible et aux souvenirs qu\u2019elle rec\u00e8le. Par cette compilation al\u00e9atoire, l\u2019artiste semble vouloir r\u00e9v\u00e9ler non pas ce que nous avons perdu de nous-m\u00eames avec l\u2019av\u00e8nement du Web, mais ce que nous perdrions \u00e0 sa disparition.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Projet$
Projet EVA (\u00c9tienne Grenier et Simon Laroche)
<\/strong>L\u2019Objet de l\u2019Internet<\/em>, 2017, vue d’installation, Mus\u00e9e Ludwig – Mus\u00e9e d\u2019art contemporain, Budapest, 2020.
Photo : \u00a9 Balazs Glo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Dominique$
Dominique Sirois et Baron Lanteigne
<\/strong>In Extremis<\/em>, 2019, vue d\u2019installation, Mus\u00e9e Ludwig \u2013 Mus\u00e9e d\u2019art contemporain, Budapest, 2020.
Photo : permission des artistes<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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En \u00e9cho au d\u00e9sert de Komor\u00f3czky, In Extremis <\/em>(2019) de Dominique Sirois et Baron Lanteigne exprime une volont\u00e9 \u00e0 la fois de spatialiser et de conserver une trace de nos exp\u00e9riences virtuelles. L\u2019installation, compos\u00e9e d\u2019\u00e9crans suspendus, de cascades de c\u00e2blages, de c\u00e9ramiques et de textiles imprim\u00e9s, nous transporte au sein d\u2019environnements virtuels, de non-lieux d\u00e9sertiques travers\u00e9s de gestes partiellement reconnaissables (telle une main mod\u00e9lis\u00e9e furetant les actualit\u00e9s d\u2019un compte Facebook parcouru de glitchs<\/em>). Par des mises en abime vertigineuses que renforce la superposition des \u00e9crans, Baron Lanteigne brouille les fronti\u00e8res entre le r\u00e9el et le virtuel, l\u2019un informant l\u2019autre. Cet effet est d\u00e9cupl\u00e9 par les interventions de Dominique Sirois dont les c\u00e9ramiques rappelant les phalanges de la main et les c\u00e2blages factices incarnent autrement les images per\u00e7ues dans l\u2019espace de la galerie. Des lambeaux de cuir esquissant des paumes aux \u00e9chelles variables et des impressions textiles se multiplient comme autant d\u2019\u00e9crans et de passages maintenant la porosit\u00e9 entre artifice et r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Si l\u2019ensemble de ces projets traduit une certaine nostalgie face \u00e0 l\u2019av\u00e8nement du num\u00e9rique, y sont \u00e9galement recompos\u00e9es des alternatives pour un futur post-Internet o\u00f9 ces critiques deviennent in\u00e9vitablement apparentes. Ainsi, du marteau heidegg\u00e9rien qui se r\u00e9v\u00e8le par son inop\u00e9rabilit\u00e9, l\u2019hypoth\u00e9tique disparition du Web permet \u00e0 ces projets de r\u00e9fl\u00e9chir sur notre rapport \u00e0 l\u2019Internet et \u00e0 ses structures sous-jacentes. D\u2019autres propositions, telles que Lost Conclusions <\/em>(2020) de P\u00e9ter Forg\u00e1cs et Semiosphere: The Death of the Web <\/em>(2020) de Brigitta Zics, nous transposent dans un futur post-Internet peu apr\u00e8s sa dissolution. Cherchant d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment \u00e0 faire sens de la situation en retrouvant une connexion avec soi et le monde \u00e0 la suite de l\u2019interruption de connectivit\u00e9 m\u00e9diatique, ces projets nous indiquent combien nos identit\u00e9s sont d\u00e9sormais forg\u00e9es par notre rapport au virtuel via leurs sc\u00e9narios dystopiques.<\/p>\n\n\n\n
Force est de constater la pertinence de The Dead Web \u2013 The End. <\/em>Si nos r\u00e9seaux num\u00e9riques s\u2019activent dans le contexte d\u2019une pand\u00e9mie mondiale, l\u2019impossibilit\u00e9 retentissante de co-pr\u00e9sence et les effets en partie encore insoup\u00e7onn\u00e9s de cette crise nous rappellent n\u00e9anmoins la fragilit\u00e9 du monde auquel nous appartenons et la facilit\u00e9 avec laquelle le futur peut devenir tout autre que celui envisag\u00e9, f\u00fbt-il r\u00e9el ou virtuel. Les t\u00e9moignages que nous livrent ces \u0153uvres nous rappellent \u00e0 l\u2019ordre \u2013 nous r\u00e9v\u00e8lent les structures invisibles qui modulent nos rapports au collectif et \u00e0 soi. Une mise en garde, certes, mais aussi une ouverture aux possibilit\u00e9s qu\u2019annonce un futur qui reconnait les \u00e9cueils du pass\u00e9 et ceux encore \u00e0 venir.<\/p>\n\n\n
Baron Lanteigne, Dominique Sirois, Etienne Grenier, Julien Boily, Kaysie Hawke, Projet EVA, Romain de Diesbach, Simon de Diesbach, Simon Laroche<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Coproduction du Mus\u00e9e Ludwig, Mus\u00e9e d\u2019art contemporain, Budapest<\/br>(Hongrie) et Molior, Montr\u00e9al,<\/strong><\/br>du 24 janvier au 26 avril 2020<\/br><\/br>","protected":false},"author":5,"featured_media":1684,"template":"","categories":[131,884],"numeros":[232],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[918],"artistes":[1909,1908,1917,1892,1916,1897,1896,1918],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-5955","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-compte-rendu","category-reviews","numeros-100-futurity","auteurs-kaysie-hawke-en","artistes-baron-lanteigne-en","artistes-dominique-sirois-en","artistes-etienne-grenier-en","artistes-julien-boily-en","artistes-projet-eva-en","artistes-romain-de-diesbach-en","artistes-simon-de-diesbach-en","artistes-simon-laroche-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/5955","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1684"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5955"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5955"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=5955"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=5955"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=5955"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=5955"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=5955"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=5955"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=5955"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=5955"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}