Effectuant un retour sur les 35 ann\u00e9es de carri\u00e8re d\u2019une artiste incontournable de l\u2019art qu\u00e9b\u00e9cois, cette r\u00e9trospective pr\u00e9sente un corpus d\u2019\u0153uvres \u00e0 la fois complexes et po\u00e9tiques pr\u00e9sent\u00e9es en salle de mani\u00e8re \u00e0 suivre un parcours artistique singulier et polyphonique en marge des styles et des mouvements historiques consacr\u00e9s. Puisant dans les multiples s\u00e9ries de MRZ des d\u2019\u0153uvres dont le fil rouge demeure incontestablement le langage et ses articulations (picturales ou \u00e9crites), St-Jean Aubre nous propose une lecture en chapitres de la trajectoire de cette artiste et autrice, avec comme toile de fond la mise en r\u00e9cit plus large d\u2019une histoire des femmes.<\/p>\n\n\n\n
![\"Monique](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/99-CR1-IMG2-IM_Dubois_MRZ_PLA2442_CMYK_resultat.jpg\")
<\/strong>Le service #1<\/em>, 2002; Ta gueule<\/em>, vers 1994, vue d’installation, Mus\u00e9e d\u2019art de Joliette, 2020.
Photo : Paul Litherland<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
D\u2019entr\u00e9e de jeu, avec La grande morte <\/em>(1987), Le petit r\u00eaveur <\/em>(1985) et Vol\u00e9e de cuillers roses <\/em>(1992), la commissaire introduit une th\u00e9matique, trois tableaux \u00e9voquant le genre de la nature morte, genre pauvre et \u00ab f\u00e9minin \u00bb de la grande Histoire de l\u2019art car se r\u00e9f\u00e9rant au domestique, \u00e0 la vanit\u00e9 et au banal. Jouant de ces r\u00e9f\u00e9rents arbitraires \u2013 et misogynes \u2013 qui ont confin\u00e9 les femmes (artistes) \u00e0 leurs cuisines, MRZ profane le genre et tout l\u2019attirail philosophique l\u2019\u00e9difiant en y int\u00e9grant litt\u00e9ralement un corps \u00e9tranger : la cuiller de bois. \u00c0 la fois iconoclaste et critique, l\u2019utilisation de la cuiller, dont la seule pr\u00e9sence \u00e9voque le corps des femmes, vient adroitement souligner l\u2019invisibilisation de leur travail domestique et l\u2019absence presque totale de reconnaissance de leur contribution essentielle \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art. Imbue de th\u00e9ories et d\u2019une conception id\u00e9alis\u00e9e de l\u2019artiste comme r\u00e9ceptacle d\u2019un \u00ab g\u00e9nie artistique \u00bb d\u00e9sincarn\u00e9, la peinture moderniste s\u2019inscrit d\u2019ailleurs comme l\u2019apog\u00e9e de cette orthodoxie esth\u00e9tique, le corps \u2013 \u00e9voqu\u00e9 ou peint \u2013 y \u00e9tant proscrit au profit d\u2019un formalisme autor\u00e9f\u00e9rentiel. Une doctrine picturale que s\u2019est rapidement employ\u00e9e \u00e0 interroger et d\u00e9boulonner MRZ, adoptant pour ce faire l\u2019un des vocables privil\u00e9gi\u00e9s du langage greenbergien, soit la grille moderniste.<\/p>\n\n\n\n Au tournant des ann\u00e9es 1990, ce motif embl\u00e9matique du parcours esth\u00e9tique de l\u2019artiste, cette \u00ab mise en carreaux \u00bb du monde, rabattu sur lui-m\u00eame en une esp\u00e8ce de huis clos m\u00e9tacritique, sera en effet transgress\u00e9 par l\u2019apparition de l\u2019\u00e9criture, directement appos\u00e9e sur la toile. Les tableaux Steak<\/em>, Dinde<\/em>, Veau<\/em>, Hu\u00eetre <\/em>et Boudin <\/em>(vers 1995) viennent traduire cette r\u00e9appropriation subversive par l\u2019artiste des codes picturaux modernistes, interrogeant du m\u00eame coup la violence tacite de ces r\u00e9f\u00e9rents populaires et d\u00e9gradants aux corps des femmes et \u00e0 leur dimension consommable. La grille formaliste est ici reformul\u00e9e \u00e0 l\u2019aune d\u2019un corps criant, intelligible \u00e0 travers ces invectives \u00e9crites, mais \u00e9galement perceptible dans la texture m\u00eame des toiles comme c\u2019est explicitement le cas avec Peau <\/em>(1997) et la s\u00e9rie des Grande nudit\u00e9 <\/em>(1997). Le canevas emprunte ici \u00e0 l\u2019\u00e9piderme son apparence et sa sensualit\u00e9 sans pour autant s\u2019offrir comme objet passif du regard, donnant chair et voix \u00e0 ces corps (de femmes, il va sans dire) tour \u00e0 tour objectifi\u00e9s par l\u2019acad\u00e9misme puis m\u00e9pris\u00e9s par le modernisme et le minimalisme. Sans pr\u00e9tendre \u00e0 une r\u00e9\u00e9criture de l\u2019histoire de l\u2019art, ce sont ces pr\u00e9rogatives phallocentriques qu\u2019arrive \u00e0 cristalliser MRZ avec une prose et une acuit\u00e9 toute modeste, un collage ou une simple d\u00e9goulinure pr\u00e9sente sur la surface d\u2019une toile par exemple, r\u00e9injectant dans la tradition picturale moderniste des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 l\u2019affect, \u00e0 la m\u00e9moire et au figuratif. Cette herm\u00e9neutique du corps absent dans le travail de l\u2019artiste marque la singularit\u00e9 et la complexit\u00e9 de son \u0153uvre tout en inscrivant sa pens\u00e9e dans les sillons d\u2019une r\u00e9flexion f\u00e9ministe marqu\u00e9e par l\u2019\u00e9vocation, la trace ou l\u2019empreinte, et un d\u00e9sir profond de stimuler une exp\u00e9rience des \u0153uvres polysensorielles. La mise en espace des objets et des tableaux choisis \u2013 certains \u00e9tant directement pos\u00e9s au sol, d\u2019autres dispos\u00e9s sur des socles \u2013 appelle d\u2019ailleurs une r\u00e9ception sensible des \u0153uvres, invitant \u00e0 une lecture double de ces derni\u00e8res, soit somatique et conceptuelle. <\/p>\n\n\n\n Ce dialogue entre la mati\u00e8re et le discursif, entre le priv\u00e9 et le politique, l\u2019art et l\u2019artisanat, pose les bases d\u2019un vocabulaire propre \u00e0 MRZ, lequel s\u2019est peaufin\u00e9 et enrichi au fil du temps. Les \u00e9crits, d\u2019abord directifs et caustiques, se feront ainsi plus \u00e9labor\u00e9s jusqu\u2019\u00e0 prendre parfois le relais du pigment dans le but de faire \u00e9merger d\u2019autres rapports \u00e0 l\u2019image. La r\u00e9ciprocit\u00e9 de la litt\u00e9rature et de la peinture demeure en filigrane du travail de recherche de l\u2019artiste, elle-m\u00eame autrice et d\u00e9sireuse de porter les voix de femmes, autrement, peut-\u00eatre, qu\u2019\u00e0 travers ses possibles repr\u00e9sentations visuelles. Ainsi, sans \u00eatre litt\u00e9rales, les \u00e9vocations aux corps, aux m\u00e9moires, aux traumas et aux paroles des femmes avec qui elle collabore (directement ou non) se chevauchent de mani\u00e8re po\u00e9tique au sein d\u2019\u0153uvres organiques o\u00f9 toiles et manuscrits se trouvent parfois tous deux taillad\u00e9s et rompus. Sans jamais \u00eatre ostentatoires ou encenseuses, ces citations et clins d\u2019\u0153il aux femmes (artisanes, romanci\u00e8res ou th\u00e9oriciennes) et \u00e0 leurs v\u00e9cus ponctuent l\u2019ensemble de l\u2019exposition. Non pas comme un hommage ou une d\u00e9dicace \u00e0 ces figures d\u2019exception qui accompagnent depuis toujours la pratique de MRZ, mais plut\u00f4t comme la trace sensible d\u2019une conscience aig\u00fce d\u2019une histoire des femmes qui, comme la pratique de l\u2019artiste elle-m\u00eame, est multiple et bien souvent, inclassable.<\/p>\n\n\n