[In French]\n\nLa constitution d\u2019une collection publique, tenue d\u2019\u00eatre repr\u00e9sentative de toutes les pratiques artistiques, ne facilite g\u00e9n\u00e9ralement pas la pertinence des entr\u00e9es th\u00e9matiques. Pour ce nouvel accrochage, le Mac\/Val parvient \u00e0 d\u00e9jouer ces contraintes et propose une s\u00e9lection convaincante d\u2019\u0153uvres sur les relations complexes de l\u2019humain avec sa plan\u00e8te. Si la connotation politique du titre est \u00e9vidente, Le vent se l\u00e8ve<\/em>, les \u0153uvres, pour la plupart, ne se placent pas dans des cat\u00e9gories activistes ou d\u00e9nonciatrices. La r\u00e9f\u00e9rence implicite au vers du Cimeti\u00e8re marin <\/em>de Paul Val\u00e9ry, \u00ab le vent se l\u00e8ve\u2026 il faut tenter de vivre \u00bb nous rappelle peut-\u00eatre davantage aux fondamentaux du vivant. L\u2019incitation \u00e0 renouer avec notre sensibilit\u00e9 premi\u00e8re aux \u00e9l\u00e9ments ou aux autres \u00eatres, sans exclure la perspective historique, r\u00e9sonne comme l\u2019indice de la seule condition d\u2019une action \u00e0 venir. Les cinquante-deux artistes expos\u00e9s t\u00e9moignent aussi de la richesse de la collection du Mac\/Val, \u00e0 la fois constitu\u00e9e de pi\u00e8ces d\u2019artistes majeurs ou historiques, de donations exceptionnelles \u2013 telles que celle d\u2019Agn\u00e8s Rein bien pr\u00e9sente dans ce nouvel accrochage \u2013 et d\u2019\u0153uvres d\u2019artistes encore peu repr\u00e9sent\u00e9s dans les institutions publiques. Ce choix confirme \u00e9galement l\u2019engagement exemplaire du Mac\/Val dans la promotion des artistes \u00e9mergents ou de moins de 40 ans. <\/pre>\n\n\n\n
\u00ab Tenter de vivre \u00bb ou\u2026 \u00ab tenter de survivre \u00bb devrait-on maintenant commencer \u00e0 affirmer suivant les \u00e8res de l\u2019anthropoc\u00e8ne ou du capitaloc\u00e8ne dans lesquelles nous entrons. Cela d\u00e9bute naturellement par un int\u00e9r\u00eat pour la g\u00e9ologie (Dove Allouche, Charlotte Charbonnel, Evariste Richer). Le point d\u2019ancrage de cette exposition se situe ainsi dans le regard que les artistes peuvent avoir sur la transition g\u00e9ologique en cours ou \u00e0 venir, hors de l\u2019holoc\u00e8ne, parfois \u00e0 la recherche du point de rupture, comme avec Joana Hadjithomas et Khalil Joreige avec leurs Time Capsules: Paris, Coll\u00e8ge de France A1, A2, A3, A4, A5 <\/em>(2017). Des cylindres transparents, suspendus dans le vide, r\u00e9interpr\u00e8tent les carottages de sol issus de fouilles arch\u00e9ologiques pr\u00e9ventives r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 proximit\u00e9 du Coll\u00e8ge de France \u00e0 Paris. Les artistes ont invers\u00e9 l\u2019ordre des couches g\u00e9ologiques et les ont recompos\u00e9es pour sonder le continuum de la vie terrestre et de l\u2019occupation humaine. Plus loin, les dessins de ces coupes font l\u2019objet d\u2019analyses \u00e9crites \u00e0 la main (Zig Zag over Time: Coll\u00e8ge de France<\/em>, 2017), \u00ab \u00e9pisode pouvant \u00eatre l\u2019enregistrement d\u2019une grande temp\u00eate, sans doute un ouragan ou un tsunami \u00bb, \u00ab traces marquant un changement de paysage \u00bb, puis au niveau z\u00e9ro du sol, \u00ab plastique, goudron, bouchon d\u2019\u00e9tan-ch\u00e9it\u00e9\u2026 poubelle du monde contemporain \u00bb. La m\u00e9moire des d\u00e9sastres \u00e9cologiques li\u00e9s \u00e0 l\u2019activit\u00e9 humaine et la construction d\u2019un devenir passera n\u00e9cessairement, semblent-ils nous dire, par la mise en r\u00e9cit. Mais \u00ab tenter de vivre \u00bb peut consister tout simplement \u00e0 \u00eatre sensible au vent qui se l\u00e8ve (Bernard Moninot). Dans un registre plus \u00e9nigmatique, la vid\u00e9o d\u2019Enrique Ramirez, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la derni\u00e8re Biennale de Venise, Un hombre que camina <\/em>(2011-2014), nous offre un paysage somptueux o\u00f9 le vent souffle, cette fois, \u00e0 plus de 3600 m\u00e8tres d\u2019altitude sur le plus grand d\u00e9sert de sel au monde : le Salar d\u2019Uyuni. Cette vaste \u00e9tendue blanche recouverte de quelques centim\u00e8tres d\u2019eau sert de cadre \u00e0 l\u2019action d\u2019un chamane rev\u00eatu d\u2019un costume rituel qui cherche \u00e0 passer d\u2019une rive \u00e0 l\u2019autre. Dans cet entredeux, dans lequel l\u2019horizon h\u00e9site entre le sel et la mer, il marche en d\u00e9pla\u00e7ant derri\u00e8re lui une structure en bois \u00e0 laquelle sont attach\u00e9s des costumes, pantalons, chemises et vestes d\u2019hommes, et une robe. Ces derniers flottent, des cris-taux de sel s\u2019accrochent aux tissus, et le chamane avance t\u00eate baiss\u00e9e, ralenti par le poids des v\u00eatements qui trainent dans l\u2019eau et par le vent qui lui fait face. Le d\u00e9sert comme all\u00e9gorie du devenir humain fait allusion aux disparus de la dictature de Pinochet, mais cet adieu du chamane \u00e0 Pachamama, la d\u00e9esse Terre, cette marche vers le royaume des morts, ne peuvent-ils pas \u00eatre vus comme un abandon, celui de l\u2019un des seuls \u00eatres capables de dialoguer et de servir d\u2019intercesseurs avec l\u2019invisible ?<\/p>\n\n\n\n
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