R\u00e9unissant chaque ann\u00e9e des artistes locaux et internationaux, le Mois Multi se distingue par la diffusion de pratiques artistiques interdisciplinaires. Cette ann\u00e9e, contraints de pr\u00e9senter une programmation en grande partie virtuelle, les co-commissaires Emile Beauchemin (volet performances), Jeanne Couture (installations), Laurence P. Lafaille (jeune public) et Michel Plamondon (musique \u00e9lectronique) ont su relever un d\u00e9fi d\u2019importance, celui de r\u00e9concilier les r\u00e9alit\u00e9s des arts vivants (imm\u00e9diatet\u00e9, intimit\u00e9 et copr\u00e9sence) avec celles d\u2019un public confin\u00e9. La force de cette \u00e9dition, titr\u00e9e R\u00e9sistances et ravissements 2<\/em>, repose sur la r\u00e9silience et le souci de pr\u00e9server l\u2019instantan\u00e9it\u00e9 propre aux arts de la sc\u00e8ne. Il sera ici question de trois performances, toutes pr\u00e9sent\u00e9es en direct. <\/pre>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/CR-10-Img2-IM_Morin_Nous-campions_03_RGB-1024x684.jpg\")
Nous campions loin des endroits o\u00f9 la mort nous attendait,<\/em> 2021.
Photo : Charline Clavier, permission du Mois Multi, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Touche-moi encore (par la fen\u00eatre)\u202f<\/em>est une \u0153uvre de nature chor\u00e9graphique et installative r\u00e9alis\u00e9e et interpr\u00e9t\u00e9e par la danseuse et chor\u00e9graphe Josiane Bernier et l\u2019artiste interdisciplinaire Philippe Lessard Drolet. Ce chantier gestuel et mat\u00e9riel \u00e9tudie le th\u00e8me du couple, en mobilisant une grammaire corporelle fond\u00e9e sur les gammes du quotidien\u202f: l\u2019intimit\u00e9, l\u2019\u00e9rotisme, l\u2019amiti\u00e9, la tendresse et le soutien, sans oublier la bienveillance, la complicit\u00e9 et la solidarit\u00e9 qui caract\u00e9risent l\u2019\u00eatre-\u00e0-deux<\/em>. Fabriqu\u00e9 \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un cocon, le spectacle donne corps \u00e0 une histoire \u00e9volutive, o\u00f9 les artistes dansent, s\u2019adressent la parole et se r\u00e9citent des correspondances sur une musique cr\u00e9\u00e9e en direct dans un lieu ouvert, o\u00f9 sont camp\u00e9es les charpentes d\u2019un espace domestique dot\u00e9es d\u2019une cuisine miniature et robotis\u00e9e (armoires lumineuses qui s\u2019ouvrent et se ferment aux rythmes de la musique effervescente, o\u00f9 le champagne coule \u00e0 flot dans un minuscule lavabo\u202f!). La sc\u00e9nographie, tout comme le vocabulaire gestuel, nous invitent \u00e0 revisiter les significations actuelles de la maison en la pr\u00e9sentant non pas comme un lieu de captivit\u00e9, mais plut\u00f4t comme celui de merveilleuses possibilit\u00e9s relationnelles. Le couple rend compte de ses imaginaires et le fait \u00e0 travers une seconde dimension qui les unit tout autant\u202f: la cr\u00e9ation. Le spectacle pr\u00e9sente des qualit\u00e9s it\u00e9ratives et prend la forme d\u2019un jeu processuel, o\u00f9 le th\u00e8me de l\u2019amour quotidien est explor\u00e9, mis \u00e0 l\u2019\u00e9preuve et c\u00e9l\u00e9br\u00e9, tout comme celui de la collaboration artistique. Des images pr\u00e9enregistr\u00e9es des interpr\u00e8tes dans ce qui apparait comme \u00e9tant leur v\u00e9ritable logis viennent ponctuer les moments chor\u00e9graphiques et ainsi, tripler la pr\u00e9sence de l\u2019intimit\u00e9 partag\u00e9e dans le spectacle. La maison apparait d\u00e8s lors comme un espace de cr\u00e9ation, puis comme un lieu de vie. Finalement, la relation qui unit les interpr\u00e8tes incarne aussi l\u2019id\u00e9e d\u2019un environnement habitable. <\/p>\n\n\n\n Nous campions loin des endroits o\u00f9 la mort nous attendait\u202f<\/em>est une exp\u00e9rience cr\u00e9\u00e9e par l\u2019artiste interdisciplinaire Hugo Nadeau, accompagn\u00e9 musicalement par Fred Lebrasseur et Antonio de Braga. \u00c0 la mani\u00e8re d\u2019un livestream<\/em>, le spectacle est calqu\u00e9 sur le fonctionnement des s\u00e9ances de jeux diffus\u00e9es en direct sur des plateformes telles que Twitch. Chaque soir, le public peut observer Nadeau et ses collaborateur.rices, diff\u00e9rents.e.s d\u2019une repr\u00e9sentation \u00e0 l\u2019autre, compl\u00e9ter un \u00e9pisode du jeu vid\u00e9o Nous aurons<\/em>, con\u00e7u par l\u2019artiste. Film\u00e9 en direct, Nadeau guide la s\u00e9ance \u00e0 partir de son ordinateur. \u00c0 la fois affair\u00e9 \u00e0 poser des gestes pr\u00e9cis qui permettent l\u2019\u00e9volution de sa qu\u00eate dans le jeu vid\u00e9o, il commente \u00e9galement la partie en cours et clavarde avec le public. Si les contenus textuels et les objectifs de chacun des \u00e9pisodes changent, les esth\u00e9tiques anticapitalistes et l\u2019atmosph\u00e8re anarchiste propre au jeu lui-m\u00eame restent intactes. L\u2019\u00e9pisode \u00ab\u202fautonomie \u00bb, auquel j\u2019ai assist\u00e9, met en sc\u00e8ne la qu\u00eate initiatique de deux jeunes protagonistes, Mara et Luna, en l\u2019an 2197. Afin d\u2019acc\u00e9der \u00e0 leur ind\u00e9pendance, ces derni\u00e8res doivent quitter la ville de Noranda et obtenir des points d\u2019autonomie. Au fil de leurs d\u00e9ambulations \u00e0 travers la carte du jeu (qui rappelle celle d\u2019un Qu\u00e9bec post Venise 2<\/em> est une \u0153uvre enti\u00e8rement musicale r\u00e9alis\u00e9e par le Th\u00e9\u00e2tre Rude Ing\u00e9nierie. Sa conception et son interpr\u00e9tation sont assur\u00e9es par Bruno Bouchard, Jasmin Cloutier, Philippe Lessard Drolet et Pascal Robitaille et incluent \u00e9galement la pr\u00e9sence de trois performeur.euses anonymes. \u00c0 la mani\u00e8re d\u2019un happening, les musiciens, entich\u00e9s de masques peints \u00e0 la gouache, \u00e9laborent des ambiances musicales dans un atelier de cr\u00e9ation, o\u00f9 des performances se d\u00e9roulent au fil du concert. La musique est vive et d\u00e9bordante, parfois instrumentale, parfois marqu\u00e9e par l\u2019ajout de passages chant\u00e9s ou fredonn\u00e9s. Trois figures anonymes accomplissent des t\u00e2ches au fil de la performance\u202f; la premi\u00e8re r\u00e9alise un masque \u00e0 l\u2019aide d\u2019une aiguille, de fils et de l\u00e9gumes, la seconde peint une s\u00e9rie d\u2019autoportraits en tra\u00e7ant des formes \u00e0 l\u2019aquarelle, puisant l\u2019eau d\u2019une toilette, sur des papiers press\u00e9s sur son visage et une troisi\u00e8me s\u2019affaire \u00e0 se costumer, \u00e0 s\u2019habiller et \u00e0 se d\u00e9shabiller sans cesse. Gr\u00e2ce \u00e0 la surimpression de plusieurs sources vid\u00e9os, le public a simultan\u00e9ment acc\u00e8s aux musiciens et aux performeurs. Le montage simule l\u2019errance et la d\u00e9ambulation, que le public op\u00e8rerait normalement entre les stations performatives. Les tableaux et les fragments sonores s\u2019enchev\u00eatrent de mani\u00e8re \u00e0 cr\u00e9er, ici et l\u00e0, des moments de convergences ou de dissonances qui nourrissent une dramaturgie de l\u2019al\u00e9atoire, qui n\u2019est pas sans rappeler l\u2019id\u00e9e d\u2019une f\u00eate bien r\u00e9ussie. Au c\u0153ur de cette effusion, le public est invit\u00e9 \u00e0 apprivoiser sa curiosit\u00e9 et \u00e0 se rendre disponible face \u00e0 l\u2019inattendu. L\u2019harmonie entre la musique et les gestes simples g\u00e9n\u00e8re des hasards qui \u00e0 eux seuls forment des univers complexes. <\/p>\n\n\n\n Tandis que le titre de cette \u00e9dition (r\u00e9sistances et ravissements 2<\/em>) nous rappelle que faire \u0153uvre<\/em> en ces temps confin\u00e9s c\u2019est r\u00e9sister, la part de ravissements <\/em>sous-tend une double implication\u202f: se r\u00e9approprier de force l\u2019art dont nous sommes d\u00e9poss\u00e9d\u00e9s, mais aussi \u00eatre <\/em>ravis,<\/em> transport\u00e9s par la sensibilit\u00e9 contagieuse des \u0153uvres qui ont constitu\u00e9 cette \u00e9dition du festival. <\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/CR-10-Img3-IM_Morin_Theatre-Rude-Ingenierie_Venise-2_RGB-825x1024.jpg\")
Th\u00e9\u00e2tre Rude Ing\u00e9nierie<\/strong>
Venise 2<\/em>, 2020.
Photo : David Mendoza H\u00e9laine, permission des artistes<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n–<\/s>apocalyptique), elles doivent r\u00e9aliser diverses t\u00e2ches pour acqu\u00e9rir ce pointage\u202f: p\u00eacher un poisson, allumer un feu de camp, r\u00e9aliser la cuisson d\u2019un repas, etc. Le jeu vid\u00e9o en tant que m\u00e9dia est, sans aucun doute, un v\u00e9hicule de production d\u2019art, mais la d\u00e9marche souligne surtout les qualit\u00e9s performatives que sous-tendent les s\u00e9ances de jeu en direct. En mettant en valeur cette pratique num\u00e9rique souvent qualifi\u00e9e de marginale, Nadeau embrasse ces codes et ces esth\u00e9tiques afin d\u2019en c\u00e9l\u00e9brer les qualit\u00e9s spectaculaires. <\/p>\n\n\n\n