![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/CR-9-Img1-IM_Desmet_Bertin_01_RGB-1024x684.jpg\")
Le jardin juv\u00e9nile<\/em>, vue d\u2019installation, Le Creux de l\u2019enfer, Thiers, 2020.
Photo : Vincent Blesblois<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Le jardin juv\u00e9nile<\/em> est constitu\u00e9 d\u2019esquifs remplis d\u2019une vari\u00e9t\u00e9 de sables color\u00e9s dans lesquels les enfants sont incit\u00e9s \u00e0 manipuler des c\u00e9ramiques aux formes rondes et joyeuses, sortes d\u2019ilots pour un dialogue local des cultures o\u00f9 cohabitent les ocres de Roussillon du Lub\u00e9ron natal de l\u2019artiste et les sables noirs du terroir qui l\u2019accueille. Des outils de ratissage, lisses ou dent\u00e9s, invitent \u00e0 y entrer en profondeur et \u00e0 dessiner des vagues comme dans un jardin zen. En \u00e9cho \u00e0 ces derni\u00e8res, des voiles de bateau, devenues cerfs-volants, se d\u00e9tachent au plafond. Bertin a le gout de la transmission, comme le laisse entendre l\u2019espace qu\u2019elle r\u00e9serve au regard de l\u2019enfance. Ses sculptures sont comme des objets transitionnels qui, au gr\u00e9 des personnes qui s\u2019en emparent, peuvent se transformer en objets transactionnels. D\u00e8s sa premi\u00e8re intervention au Creux de l\u2019enfer, en 2018, elle avait revisit\u00e9 l\u2019espace d\u2019accueil du centre d\u2019art. Marchelire & Corbeilleboire<\/em>, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Claude Ponti, auteur de litt\u00e9rature jeunesse, cr\u00e9\u00e9e un abord r\u00e9jouissant sous une toile faisant penser aux charriots ambulants des plagistes. Loin des espaces aust\u00e8res ou froids qui sont la sp\u00e9cificit\u00e9 de certains lieux artistiques, ici des pieds en c\u00e9ramique en guise de pi\u00e8tements semblent donner la direction \u00e0 prendre. Plus loin des tables et des bancs permettent de s\u2019assoir en face \u00e0 face pour \u00e9changer, lire les livres que l\u2019artiste a s\u00e9lectionn\u00e9s ou jouer avec des puzzles en c\u00e9ramique, comme on le ferait dans un wagon pendant un voyage. <\/p>\n\n\n\n L\u2019\u00e2ge adulte, Le Jardin des paniers,<\/em> pr\u00e9sente une vingtaine de pots de diverses tailles, r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 La Borne en collaboration avec le potier Jacques Laroussinie. Leur cuisson tr\u00e8s sp\u00e9cifique, au four \u00e0 bois Noborigama, donne une grande variation de tonalit\u00e9s et de couleurs. Les flammes ont l\u00e9ch\u00e9 les c\u00e9ramiques de fa\u00e7on plus ou moins vives, plus ou moins intenses, comme une m\u00e9taphore des diff\u00e9rents moments de la vie. Leur disposition forme une perspective qui se termine sous une grande tente en \u00e9pis de c\u00e9r\u00e9ales panifiables\u202f: bl\u00e9, orge, \u00e9peautre\u2026, r\u00e9alis\u00e9e avec un cultivateur local. Se m\u00ealent ainsi art, artisanat et savoir-faire paysan d\u2019o\u00f9 \u00e9mane un gout pour les rites agraires anciens. Au milieu des pots, des petits personnages ou des symboles proches d\u2019une \u00e9criture que l\u2019on ne connaitrait pas sont dessin\u00e9s avec des grains et officient comme de modestes divinit\u00e9s. Celles-ci semblent \u00eatre surveill\u00e9es par des pantins en c\u00e9ramique suspendus dans l\u2019espace, mi-animaux, mi-v\u00e9g\u00e9taux, parfois un peu grotesques. <\/p>\n\n\n\n Dans la grotte du Creux de l\u2019enfer, nomm\u00e9e ainsi en raison de son emplacement laissant apparaitre la roche sur laquelle le centre d\u2019art s\u2019accroche, l\u2019artiste a plac\u00e9 Le Jardin des voix<\/em> d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la vieillesse et \u00e0 la mort. Des c\u00e9ramiques en forme de phylact\u00e8res sont suspendues \u00e0 un arc par des tresses de crin de cheval. Elles ont \u00e9t\u00e9 confi\u00e9es aux fontaines p\u00e9trifiantes de Saint Nectaire. En fonction de la lumi\u00e8re, la r\u00e9gularit\u00e9 de leur surface leur donne des aspects de glace ou d\u2019un velours d\u2019une blancheur immacul\u00e9e. La mort, per\u00e7ue comme une transformation min\u00e9rale de la mati\u00e8re, s\u2019accompagne de sons graves et continus, compos\u00e9s \u00e0 partir d\u2019enregistrements de chants de moines par Romain Bodart, qui a r\u00e9alis\u00e9 une bande sonore pour chaque jardin. De subtiles d\u00e9tails, invisibles, servent de relais \u00e0 ces diff\u00e9rents \u00e2ges, comme la cuisson des c\u00e9ramiques de plus en plus \u00e9lev\u00e9e \u00e0 mesure que l\u2019on monte dans les \u00e2ges. <\/p>\n\n\n\n Ces jardins semblent officier comme des lieux pour des rites de passage. Que r\u00e9colte-t-on de la vie\u202f? Que transmet-on de nos exp\u00e9riences\u202f? H\u00e9l\u00e8ne Bertin est une intercesseuse qui aime les objets de transmission, elle est en m\u00eame temps naturellement chercheuse. Apr\u00e8s avoir explor\u00e9 de mani\u00e8re approfondie le travail de Valentine Schlegel, auquel elle a consacr\u00e9 un livre et des expositions, elle s\u2019int\u00e9resse aujourd\u2019hui \u00e0 la tradition populaire de l\u2019arbre de mai. \u00c0 Cucuron dans le Vaucluse, on coupe tous les ans un peuplier pour f\u00eater la fin de la peste au 18e<\/sup> si\u00e8cle. Le \u00ab\u202fMai de Sainte Tulle\u202f\u00bb\u202fse transpose dans l\u2019exposition par un livre r\u00e9alis\u00e9 pour les enfants, Le conte de la Piboule<\/em>, que l\u2019on peut lire sur un banc sous une arche \u00e9voquant la voute d\u2019une \u00e9glise. Le rite y est racont\u00e9 suivant le point de vue de l\u2019arbre. Comme un livre d\u00e9ploy\u00e9 dans l\u2019espace, des sculptures faites d\u2019un peuplier coup\u00e9 lors de la f\u00eate traditionnelle et surmont\u00e9es de t\u00eates en c\u00e9ramique repr\u00e9sentent la Sainte. L\u2019artiste n\u2019est pas \u00e0 la recherche d\u2019un exotisme rural. Dans ce village natal, dans lequel elle a choisi de continuer \u00e0 vivre et travailler, elle y est elle-m\u00eame le t\u00e9moin de cette tradition depuis trente ans. Bertin offre une authenticit\u00e9, un rapport direct au monde, qui ne perd pas le sens de l\u2019usage. Elle revient toujours aux fondamentaux, le feu, le bois, le bl\u00e9, le jeu et aux gestes primaires qui les accompagnent. R\u00e9activer les gestes artisanaux et se les r\u00e9approprier pour leur donner un sens nouveau devient pr\u00e9texte \u00e0 revisiter ces traditions ancestrales, telles qu\u2019on les observe ou qu\u2019on les vit, et que l\u2019on peut red\u00e9couvrir \u00e0 l\u2019\u00e2ge adulte avec un regard nouveau. <\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/CR-9-Img2-IM_Desmet_Bertin_14_RGB-1024x692.jpg\")
Le jardin des paniers<\/em>, vue d\u2019installation, Le Creux de l\u2019enfer, Thiers, 2020.
Photo : Vincent Blesblois<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n