[In French]

Si, sch\u00e9matiquement, l\u2019art du 20^{e<\/sup> si\u00e8cle, surtout dans l\u2019apr\u00e8s-guerre, se divise en deux grands courants, l\u2019abstraction d\u2019un c\u00f4t\u00e9, une explosion mat\u00e9rielle o\u00f9 serait c\u00e9l\u00e9br\u00e9 le visuel \u00ab pur \u00bb, ineffable et intraduisible, et l\u2019art conceptuel de l\u2019autre, intellectuel, c\u00e9r\u00e9bral, verbal (voire verbeux), alors les nouvelles \u0153uvres de Carl Trahan ont ceci de particulier qu\u2019elles sont une r\u00e9flexion conceptuelle o\u00f9 le concept analys\u00e9 n\u2019est autre que celui de l\u2019abstraction. Plus sp\u00e9cifiquement, c\u2019est \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un triangle de notions qu\u2019\u00e9volue cette exposition ; \u00e0 l\u2019abstraction se superposent la spiritualit\u00e9 (voire l\u2019occulte ou l\u2019\u00e9sot\u00e9rique) et l\u2019obscurit\u00e9, cette derni\u00e8re comprise \u00e0 la fois comme noirceur, comme opacit\u00e9 (au propre comme au figur\u00e9) et comme n\u00e9gation.<\/pre>\n\n\n\nCarl Trahan<\/strong>
Ce qu\u2019il y a d\u2019ab\u00eeme en nous<\/em>, 2020.
Photo : Jean-Michael Seminaro, permission de la Galerie Nicolas Robert,Montr\u00e9al
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nDepuis d\u00e9j\u00e0 une d\u00e9cennie ou deux, Trahan est une des incarnations les plus r\u00e9ussies au Qu\u00e9bec de l\u2019artiste- chercheur, pratiquant ce qu\u2019on appelle aujourd\u2019hui (l\u2019activit\u00e9 elle-m\u00eame remonte au moins \u00e0 L\u00e9onard de Vinci !) la recherche-cr\u00e9ation. L\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019entreprise se trouve justement dans l\u2019\u00e9quilibre parfait entre le travail conceptuel acharn\u00e9 qui pr\u00e9c\u00e8de les \u0153uvres, les enveloppe et les \u00e9taye, et la force de frappe visuelle des objets concrets expos\u00e9s. Les \u0153uvres, ayant elles-m\u00eames souvent une composante textuelle, ont besoin d\u2019un contexte intellectuel, de lectures, de r\u00e9f\u00e9rences afin de s\u2019\u00e9panouir pleinement. Pour ce faire, les expositions de Trahan sont accompagn\u00e9es de textes \u00e9rudits, souvent \u00e9crits par l\u2019artiste. Mais contrairement \u00e0 certaines \u0153uvres d\u2019art conceptuel, celles de Trahan peuvent \u00e9galement nous ensorceler en elles-m\u00eames, par ce qu\u2019elles sont, par leurs formes, leurs textures, leurs luminosit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Les \u0153uvres de la nouvelle exposition reprennent plusieurs formes ou motifs que l\u2019on retrouve souvent dans le travail de l\u2019artiste depuis plusieurs ann\u00e9es : les tiges de graphite grav\u00e9es de phrases et superpos\u00e9es les unes sur les autres, les mots dessin\u00e9s ou imprim\u00e9s sur papier ou alors grav\u00e9s sur du m\u00e9tal, en gris ou en noir, en s\u00e9ries de variations et souvent en forme de chiasme, ou de petits morceaux de mati\u00e8re informe, ici cristal moul\u00e9 portant le titre Ce qu\u2019il y a d\u2019ab\u00eeme en nous<\/em>. \u00c0 ces figures typiquement trahaniennes s\u2019ajoutent, dans cette exposition, plusieurs compositions abstraites pr\u00e9tendument \u00ab pures \u00bb, des formes g\u00e9om\u00e9triques partageant une toile ou alors dispos\u00e9es directement sur le mur. Ces compositions perdent leur virginit\u00e9 pseudomoderniste justement parce qu\u2019elles reconstituent des \u0153uvres \u2013 r\u00e9elles ou hypoth\u00e9tiques, le texte explicatif reste discret l\u00e0-dessus \u2013 des pionniers de l\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique du si\u00e8cle dernier.<\/p>\n\n\n\n
Carl Trahan<\/strong>
L\u2019exc\u00e8s des t\u00e9n\u00e8bres est l\u2019\u00e9clat de l\u2019\u00e9toile<\/em>, 2020.
Photo : Jean-Michael Seminaro, permission de la Galerie Nicolas Robert<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLe lien que Trahan cherche \u00e0 \u00e9tablir ici entre l\u2019abstraction et la spiritualit\u00e9, en se concentrant sur la p\u00e9riode o\u00f9 l\u2019abstraction \u00e9merge au d\u00e9but du si\u00e8cle dernier, n\u2019est pas en soi une nouveaut\u00e9 historiographique. Le c\u00e9l\u00e8bre ouvrage de Vassily Kandinsky, Du spirituel dans l\u2019art, et dans la peinture en particulier<\/em>, est un moment charni\u00e8re de ce r\u00e9cit ; ressusciter cet \u00e9pisode peut sugg\u00e9rer un antidote int\u00e9ressant au moment plus tardif o\u00f9 Clement Greenberg a vu dans la peinture (expressionniste) abstraite le comble de l\u2019art justement parce que dans sa puret\u00e9 ne subsistait rien qui d\u00e9passait le visuel. L\u2019exposition actuelle au Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, Riopelle \u00e0 la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones<\/em>, raconte un autre \u00e9pisode o\u00f9, apr\u00e8s (et malgr\u00e9 ?) Greenberg, l\u2019abstraction et la spiritualit\u00e9 se conjuguent. Si aujourd\u2019hui c\u2019est plus souvent le social et le politique que l\u2019on recherche \u00ab derri\u00e8re \u00bb les peintures abstraites pour les sauver du mirage de la visualit\u00e9 pure^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - Voir, par exemple, le catalogue de l\u2019exposition Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915-2015<\/em>, sous la direction de Iwona Blazwick, Munich, Prestel, 2015.<\/span>, la r\u00e9cente r\u00e9\u00e9mergence de l\u2019oubli de figures telles que Hilma af Klint a ramen\u00e9 \u00e9galement dans l\u2019actualit\u00e9 l\u2019aspect spirituel, au sens souvent \u00e9sot\u00e9rique, qu\u2019a toujours port\u00e9 l\u2019art abstrait avec lui.<\/p>\n\n\n\n
Le regard r\u00e9trospectif sur cette histoire pourrait s\u2019\u00e9tendre bien au-del\u00e0 de 1900, et Trahan connait bien la longue dur\u00e9e du lien entre spiritualit\u00e9, abstraction et obscurit\u00e9. Les personnes cit\u00e9es dans le texte accompagnant l\u2019exposition incluent non seulement des piliers du modernisme philosophique comme Georges Bataille, Friedrich Nietzsche et Emmanuel Levinas ainsi que du modernisme artistique tels que Kasimir Malevitch, Theo van Doesburg et le futuriste Umberto Boccioni, mais aussi le polymathe baroque Robert Fludd et des mystiques m\u00e9di\u00e9vaux. En revanche, la g\u00e9n\u00e9alogie \u00e0 proprement parler artistique de cet univers est absente.<\/p>\n\n\n\n
Comme le d\u00e9montre le tout r\u00e9cent recueil Abstraction in Medieval Art: Beyond the <\/em>Ornament<\/em>^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - Sous la direction d\u2019Elina Gertsman, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2021.<\/span>, l\u2019abstraction artistique n\u2019a pas commenc\u00e9 avec Mondrian et Kandinsky, et son rapport intime avec le spirituel est au moins mill\u00e9naire. Plus tard, \u00e0 l\u2019aube de l\u2019\u00e2ge moderne, Fra Angelico, \u00e0 en croire Georges Didi-Huberman, a laiss\u00e9 libre cours \u00e0 des taches informes de peinture pour figurer ce domaine spirituel qui d\u00e9passe la simple mim\u00e9sis ; puis c\u2019est avec Caravage que, sans que sa peinture soit abstraite au sens propre du terme ni v\u00e9ritablement protonihiliste, d\u2019importantes parties de la surface picturale ne sont occup\u00e9es que par une noirceur vide et muette, la n\u00e9gation t\u00e9n\u00e9briste du culte du visible typique de la Renaissance. Certes, les \u0153uvres de Trahan ne mobilisent pas explicitement ces moments artistiques, mais en travaillant \u00ab dans la p\u00e9nombre de la modernit\u00e9^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - Roger Griffin, \u00ab\u2009In Medias Res (au milieu des choses)\u2009\u00bb, Carl Trahan : Das Gleitende<\/em>, Montr\u00e9al, 2020, p. 15.<\/span> \u00bb, elles les \u00e9voquent comme dans un r\u00eave, les ressuscitent secr\u00e8tement \u00e0 travers leurs descendantes modernistes qui, elles, sont nomm\u00e9es et c\u00e9l\u00e9br\u00e9es mais dont l\u2019actualit\u00e9, en 2021, est malgr\u00e9 tout questionn\u00e9e par ces r\u00e9incarnations.<\/p>\n\n\n\n
La tension entre le visuel et le conceptuel, si fondamentale dans le th\u00e8me m\u00eame de l\u2019exposition, cr\u00e9e une forte exp\u00e9rience de regard. On y est constamment tiraill\u00e9.e entre la m\u00e9ditation quasi mystique devant, par exemple, l\u2019absolu d\u2019un rectangle sombre, et l\u2019impulsion intellectuelle nous poussant \u00e0 vouloir d\u00e9chiffrer ou ins\u00e9rer dans un discours savant des formules telles que Ce qui appara\u00eet dans la nuit est la nuit qui appara\u00eet <\/em>ou bien L\u2019exc\u00e8s des t\u00e9n\u00e8bres est l\u2019\u00e9clat de l\u2019\u00e9toile<\/em>, inscrites en lettres majuscules \u00e0 m\u00eame la surface des \u0153uvres. Il se trouve que cette oscillation incessante entre forme et contenu, entre plong\u00e9e et pens\u00e9e, est la marque des \u0153uvres les plus int\u00e9ressantes dans l\u2019histoire de l\u2019art ; elle est peut-\u00eatre ce qui distingue le mieux l\u2019id\u00e9e m\u00eame de \u00ab l\u2019art \u00bb.<\/p>\n\n\n
Carl Trahan, Itay Sapir<\/div>\nCarl Trahan, Itay Sapir<\/div>Carl Trahan, Itay Sapir<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Galerie Nicolas Robert, <\/strong>Montr\u00e9al
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