The issue Feminisms<\/em>, published in May 2017, brings together a collection of essays that address the relationship between the visual arts and feminisms from a variety of critical perspectives. In order to expand the scope and range of the questions under debate, the editorial committee invited various individuals from the arts milieu to offer a succinct response to the following question: In your opinion, what is the single most urgent feminist issue that the arts community is facing today?<\/strong>\n\nWe are still taking in responses for this question. You may send a 150-word text to the following address: redaction [at] esse.ca. Responses are published in the author\u2019s language.<\/pre>\n\n
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Eunice B\u00e9lidor<\/strong>, coordonnatrice \u00e0 la programmation, centre d\u2019artistes articule<\/p>\n\n
Le milieu des arts doit d\u00e9finitivement comprendre l\u2019intersectionnalit\u00e9 du f\u00e9minisme. Il est important pour tous et toutes de faire face au fait que les femmes racis\u00e9es, et les femmes-identifi\u00e9es (1) sont les grandes oubli\u00e9es de la discussion du f\u00e9minisme dans le milieu des arts. Elles ont moins acc\u00e8s \u00e0 des espaces d\u2019exposition professionnelles et \u00e0 des cachets justes ; elles sont mises de c\u00f4t\u00e9 dans les postes de gestion ou encore, pour quelques autres, elles sont instrumentalis\u00e9es pour montrer l\u2019avancement de la cause f\u00e9ministe. On ne peut pas r\u00e9gler un probl\u00e8me sans le regarder sous ses multiples facettes. Il faut arr\u00eater de se mettre la t\u00eate dans le sable en se disant \u00ab qu\u2019elles postulent moins pour ces postes \u00bb, ou \u00ab qu\u2019elles n\u2019envoient pas leurs soumissions \u00bb. Il y a des moyens d\u2019aller les chercher. Ayons la force de nos convictions.<\/p>\n\n
(1) Traduction libre de feminine-presenting<\/em>, ou femme<\/em>.<\/p>\n\n
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Amber Berson<\/strong>, writer, curator, and PhD student conducting doctoral research at Queen\u2019s University on artist-run culture and feminist, utopian thinking<\/p>\n\n
My conception of feminism is intersectional and has space for adapting and changing realities. In the art world, it would be great to see how those with a theoretical investment in these issues can translate them into real-life actions. I think the art world should be considering how our administrative models maintain or transgress the dominant patriarchal structures, and I feel that we should all be questioning our roles and responsibilities when it comes to making space for new voices in the art world\u2014not as token minorities but as part of the general discourse. At the same time, there has to be a greater recognition that some people and projects can\u2019t fit into the narrative of the current art world, which comes with its own considerable baggage. Without fractioning further, perhaps we can find ways to recognize where differences lie and to work with that.<\/p>\n\n
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Caroline Boileau<\/strong>, artiste<\/p>\n\n
150. Trop peu de mots pour \u00e9crire tout ce que j\u2019ai besoin de dire. Faute de trouver les bons mots j\u2019ai voulu proposer un dessin. Impossible. Une image alors : pendant le souper, mon fils me parle de sa journ\u00e9e, de son prof d\u2019histoire, un jeune homme dans la vingtaine, qui leur a propos\u00e9 un exercice pour mieux comprendre les in\u00e9galit\u00e9s entre hommes et femmes. Il leur a demand\u00e9 d\u2019\u00e9crire, dans la barre de recherche Google : \u00ab les femmes devraient … \u00bb et de pr\u00eater attention aux choix qui s\u2019offraient alors \u00e0 eux. Violences et sexisme. Il leur a ensuite demand\u00e9 de r\u00e9p\u00e9ter l\u2019exercice en rempla\u00e7ant le mot \u00ab femme \u00bb par \u00ab homme \u00bb. Banalit\u00e9s et train-train quotidien sans plus. Mon fils me raconte ce qu\u2019il a vu et lu, outr\u00e9, profond\u00e9ment f\u00e2ch\u00e9. L\u2019iniquit\u00e9 est un tel crime \u00e0 l\u2019adolescence ! Et moi de l\u2019\u00e9couter, sourire aux l\u00e8vres, vraiment heureuse d\u2019avoir la chance d\u2019\u00e9lever un jeune gar\u00e7on d\u00e9j\u00e0 f\u00e9ministe \u00e0 quinze ans. Confiante, malgr\u00e9 tout, pour la suite, dans la vie comme dans l\u2019art.<\/p>\n\n
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\u00c9lo\u00efse Choquette<\/strong>, architect, writer, and community organizer<\/p>\n\n
As an artist and architect, I know first-hand how these communities are still dominated by white, cisgendered men\u2014the latter especially. It happens for a reason: history courses still glorify patriarchy, institutional racism, and colonialism in insidious ways. Courses focusing on these issues (when they exist) are rarely mandatory. But how can Black people feel welcome when programs centre the achievements of the oppressors that orchestrated their ancestors\u2019 enslavement and massacre? How can Indigenous students feel safe in courses trivializing building on unceded territories, without acknowledging the genocide of their cultures and peoples? How can trans students feel accepted when art worships cisgendered bodies? We can\u2019t build inclusive communities by forgetting centuries of oppression; we must acknowledge that the status quo contributes to an oppressive system. As a friend of mine put it, \u201cWhen we are speaking, we must remember whose voices we are silencing in the process.\u201d Representation matters.<\/p>\n\n
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Leah Craig<\/strong>, visual artist and professor at Lesley University College of Art and Design, Cambridge, MA<\/p>\n\n
We need to recognize that the spectre of violence toward people of colour is still among us, yes US: white female allies. We need reminding that the trope of white woman goodness prevalent throughout Western art history is not merely a vestige of times past but an active presence occupying much of popular media; the myth of our symbolic innocence and subsequent need for protection is still deeply embedded in our society. Often we focus on how this myth wrongs us, how it positions us as a white male commodity, yet through the social position this myth imposes, we habitually overlook how we weaponize our fear, our false assumptions, our obliviousness. When this phenomenon remains invisible to us we fail to recognize our direct role in the dehumanization and criminalization of people of colour: no more hiding behind our womanhood, no more ignoring our complicity, no more shedding white tears.<\/p>\n\n
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Martine Delvaux<\/strong>, \u00e9crivaine<\/p>\n\n
Que les artistes aient le loisir de s\u2019identifier comme f\u00e9ministes. Qu\u2019elles puissent choisir de dire \u00ab je suis une artiste f\u00e9ministe \u00bb. Qu\u2019elles le disent sans avoir peur qu\u2019on pense que de le dire a pour effet de retrancher une partie de l\u2019art.<\/p>\n\n
Si on veut qu\u2019il y ait parit\u00e9 dans les mus\u00e9es, les galeries, les collections, les conseils de r\u00e9daction et d\u2019administration\u2026 si on veut un jour ne plus avoir \u00e0 mener la gu\u00e9rilla des filles, il faut peut-\u00eatre commencer par se poser comme f\u00e9ministes. Porter le chapeau. F\u00e9ministe. Ce n\u2019est pas un bonnet d\u2019\u00e2ne. Et le faire jusqu\u2019\u00e0 ce que toutes celles qui s\u2019identifient comme femmes aient leur place au soleil dans le milieu des arts.<\/p>\n\n
\u00catre une artiste f\u00e9ministe. S\u2019inscrire dans une Histoire, une filiation, une collectivit\u00e9, une sororit\u00e9 f\u00e9ministes. Ne plus \u00eatre la seule de sa gang. Exister ensemble.<\/p>\n\n
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L’\u00e9quipe du Studio XX<\/strong><\/p>\n\n
Les arts num\u00e9riques demeurent un univers majoritairement masculin. Les conceptions et utilisations des nouvelles technologies r\u00e9v\u00e8lent la persistance du gender gap<\/em>, voire son renforcement. En tant que f\u00e9ministes, nous questionnons l\u2019emploi des technologies dans les arts num\u00e9riques souvent bas\u00e9 sur des points de vue normatifs et prenant pour acquis que toute personne peut occuper les espaces virtuels sur une base \u00e9galitaire. C\u2019est parce que nous sommes li\u00e9.e.s aux pratiques et m\u00e9thodologies issues de la longue tradition contestataire des f\u00e9minismes que nous insistons sur le fait que dans les espaces virtuels, tout comme les espaces physiques, il existe des in\u00e9galit\u00e9s li\u00e9es au genre, \u00e0 la race, \u00e0 la sp\u00e9cificit\u00e9 g\u00e9opolitique, au sexe et aux autres construits sociaux. Il est essentiel de participer aux d\u00e9bats et aux exp\u00e9rimentations en arts num\u00e9riques, et en cela de soutenir ces autres pratiques artistiques f\u00e9ministes non majoritaires qui participent au renouvellement de notre discipline.<\/p>\n\n
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L\u2019Eugu\u00e9lionne librairie f\u00e9ministe<\/strong><\/p>\n\n
Les discussions sur la parit\u00e9 en cours dans les diff\u00e9rentes sph\u00e8res des arts et dans le domaine public ont comme point de mire l\u2019\u00e9galit\u00e9 homme-femme. Combien de femmes sont expos\u00e9es, produites, publi\u00e9es ? Le cadre doit \u00eatre d\u00e9plac\u00e9. L\u2019enjeu f\u00e9ministe principal nous semble \u00eatre celui d\u2019un f\u00e9minisme intersectionnel, qui permet d\u2019\u00e9largir la mani\u00e8re de penser et de s\u2019int\u00e9resser plus subtilement aux diverses r\u00e9alit\u00e9s que vivent les femmes*. Puisque les canons de la r\u00e9flexion f\u00e9ministe sont marqu\u00e9s par la blancheur et l\u2019analyse de genre est encore marginale, il est n\u00e9cessaire que dialoguent les id\u00e9es et les identit\u00e9s. C\u2019est dans ce processus de cr\u00e9ation d\u2019espaces complexifi\u00e9s que des relations doivent se construire. Que ce soit au niveau institutionnel, pour les subventions, les prix, dans nos crit\u00e8res formels et face \u00e0 ce qui nous a \u00e9t\u00e9 enseign\u00e9, une r\u00e9flexion et un travail de fond doivent \u00eatre men\u00e9s pour que les pratiques artistiques et repr\u00e9sentations culturelles se diversifient.<\/p>\n\n
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Helena Martin Franco<\/strong>, artiste<\/p>\n\n
Un des enjeux d\u00e9cisifs \u00e0 relever pour le f\u00e9minisme aujourd\u2019hui est celui de d\u00e9faire les hi\u00e9rarchies raciales et culturelles \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de son mouvement. Il serait bon d\u2019admettre qu\u2019on fonctionne encore avec une structure de pouvoir h\u00e9rit\u00e9e de la colonisation, que celle-ci est violente et qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un ordre assimil\u00e9 qui g\u00e9n\u00e8re de la discrimination syst\u00e9mique. Enlever le voile pour d\u00e9couvrir que cette \u00e9chelle op\u00e8re aussi dans le milieu des arts visuels est une mission qu\u2019entreprennent les centres d\u2019artistes f\u00e9ministes \u00e0 Montr\u00e9al. Ces organismes font des efforts pour \u00e9tablir des structures administratives horizontales. Pourtant, il y a un travail important \u00e0 faire pour la compr\u00e9hension d\u2019autres discours, pour l\u2019appr\u00e9ciation d\u2019autres langages artistiques, pour l\u2019int\u00e9gration d\u2019autres strat\u00e9gies visuelles dans la programmation de leurs expositions.<\/p>\n\n
C\u2019est passionnant de r\u00e9aliser qu\u2019on peut se situer \u00e0 plusieurs points de vue, se d\u00e9placer entre divers contextes culturels sans faire de jugements de valeur.<\/p>\n\n
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Nuria Carton de Grammont<\/strong>, Ph.D. historienne de l\u2019art et commissaire ind\u00e9pendante<\/p>\n\n
Dans l\u2019installation Ni una m\u00e1s<\/em> [Pas une de plus] (2003) l\u2019artiste mexicaine-argentine bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al Maria Ezcurra, suspend des chaussures de femme dans des collants en nylon pour d\u00e9noncer les centaines d\u2019assassinats et disparitions de femmes perp\u00e9tu\u00e9es \u00e0 Ciudad Juarez. Depuis l\u2019Argentine jusqu\u2019au Canada ni una m\u00e1s<\/em> et ni una menos<\/em> [pas une de moins] sont devenues les consignes d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 civile mobilis\u00e9e contre la hausse tragique des f\u00e9minicides. Aujourd\u2019hui, l\u2019art fait face \u00e0 une culture misogyne qui s\u2019intensifie dans le cadre d\u2019un mod\u00e8le de soci\u00e9t\u00e9 capitaliste, blanche, anti-migrante et patriarcale. Le combat d\u2019un art f\u00e9ministe doit se prononcer contre la violence des identit\u00e9s ethniques et genr\u00e9es (travestis, transgenre, etc.), comme cible d\u2019un rapport in\u00e9galitaire de discriminations et de pouvoir. L\u2019enjeu implique n\u00e9cessairement (re)penser la place de la diff\u00e9rence sexuelle, raciale et culturelle dans nos soci\u00e9t\u00e9s actuelles.<\/p>\n\n
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Elizabeth Grosz<\/strong>, professor of Women\u2019s Studies and Literature at Duke University<\/p>\n\n
I think, as an outsider to any arts community, that the most urgent feminist issue facing the arts community today is the disparity between the concept of an \u2018arts community\u2019 and that of artistic production, which, while often addressed to a community, is commonly not produced by one. Should feminist art address a feminist art community, or feminist questions and issues\u2014perhaps those not addressed by a larger feminist community? And if so, how can it also address what is beyond this smaller community and at the center of a larger and more ambiguous, more patriarchal art world? If addressing a feminist community is important, isn\u2019t it as important to address the non-feminist, even anti-feminist world that makes feminist art possible?<\/p>\n\n
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Groupe Intervention Vid\u00e9o<\/strong><\/p>\n\n
L\u2019enjeu f\u00e9ministe le plus important, dans le milieu des arts, est de mettre en avant, c\u2019est-\u00e0-dire, d\u2019accorder temps et espace d\u2019expression, \u00e0 celles qui ne les poss\u00e8dent pas ailleurs. Cet enjeu passe non seulement par le maintien d\u2019un dialogue constant et actif avec les diff\u00e9rentes communaut\u00e9s que nous c\u00f4toyons, mais \u00e9galement par la rencontre et l\u2019\u00e9coute des exp\u00e9riences des communaut\u00e9s que nous connaissons moins. Il s\u2019agit de tisser des liens entre les probl\u00e9matiques intrins\u00e8ques aux femmes et personnes qui s\u2019identifient comme femme : genre, race, orientation sexuelle, ethnicit\u00e9, \u00e2ge, handicap ou encore maladie. Il est ici question de d\u00e9cloisonnement et de d\u00e9colonisation, au sens large. Dans ce cadre, les pratiques artistiques constituent un terrain privil\u00e9gi\u00e9 de rencontre et d\u2019exploration, qui a le potentiel de s\u2019affranchir de toutes sortes de limites impos\u00e9es par les structures et m\u00e9canismes de la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n
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Maike Hemmers<\/strong>, artist, MFA in Art Praxis at the Dutch Art Institute<\/p>\n\n
In my opinion, the \u201csingle\u201d most urgent issue the art community is facing today is the tendency of feminism (or any opposition) to become a singularity. What do we miss when we form a closed off unit that wants to change a whole outside of itself? As a feminist in my personal, small, and leftist art community it seems most important to reach outside of my own space and into the differences. Which are the spaces that can change the whole? Do they occur inside feminist headquarters or out on the streets and in houses not our own? And how to align with one identity when we are all complex and changing beings? Is there a way to escape limiting terms and constructs while still wanting to change something so tangible as the results of patriarchal, racist and capitalist structures? Asking plenty of questions and answering them variously might be a start to escaping the singularity of a pressing concern.<\/p>\n\n
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Claudine Hubert<\/strong>, directrice g\u00e9n\u00e9rale par int\u00e9rim et directrice artistique, OBORO<\/p>\n\n
Le milieu des arts a taill\u00e9 des places de choix pour les femmes au fil des ann\u00e9es, plus particuli\u00e8rement dans des petits organismes, o\u00f9 plusieurs d\u2019entre elles assurent divers r\u00f4les de direction, de d\u00e9veloppement ou de leadership. Dans tous ces postes, les femmes contribuent une somme de connaissances que l\u2019anglais appelle emotional labour<\/em> : ce travail rendu invisible par une soci\u00e9t\u00e9 capitaliste qui le tient pour acquis, accessible en tout temps et gratuit. Il s\u2019agit d\u2019un investissement de nature affective qui se d\u00e9ploie dans le temps et qui permet \u00e0 des collectivit\u00e9s d\u2019\u00eatre li\u00e9es sur tous les plans, y compris culturel ou politique. Historiquement, ce travail a relev\u00e9 majoritairement des femmes. Dans des postes d\u2019influence traditionnellement r\u00e9serv\u00e9s aux hommes, leur d\u00e9fi est de faire reconna\u00eetre la valeur intrins\u00e8que de cette charge par leur capacit\u00e9 \u00e0 faire rayonner de nouvelles m\u00e9thodologies et des approches r\u00e9invent\u00e9es. Elles doivent faire reconna\u00eetre que la composante affective du travail n\u2019est pas dissoci\u00e9e de la productivit\u00e9 \u00e9conomique qui caract\u00e9rise le syst\u00e8me dans lequel nous \u00e9voluons actuellement.<\/p>\n\n
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Ruth Jones<\/strong>, The Site Magazine<\/em> editor<\/p>\n\n
How do we do our work? When we sent out a call for our Feminisms issue, we were surprised how many people responded with some form of this question. How do you plan your career when a classroom full of women faces a jury full of men, or when gendered ideas of labour in the home reinforce divisions of race and class that make the professional success of one group of women in some way conditional? How do practitioners and audiences involved in creative work keep hold of places that are part of the queer histories of cities? How do you address histories in which the work of women has often been less visible or elided? What scale do we work on to change the systems that create opportunities for exclusion and exploitation? Again and again, different authors posed this question in different ways, insisting on its importance as a way of making individuals, organizations, and institutions accountable.<\/p>\n\n
About<\/strong>The Site Magazine<\/em> is an award-winning magazine addressing the social\/political\/cultural relations of design in our built environment. It is run by an editorial board of architects, designers, curators, and writers based across Canada and internationally. Ruth Jones is one of three co-editors in chief, along with Miriam Ho and Aisling O\u2019Carroll.<\/p>\n\n
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Virginie Jourdain<\/strong>, artiste et travailleuse culturelle<\/p>\n\n
Il ne s\u2019agit pas ici seulement de faire l\u2019\u00e9tude de la r\u00e9partition H\/F des r\u00f4les, mais aussi de repenser toutes formes de discrimination et d\u2019oppression, plus ou moins insidieuses en art.<\/p>\n\n
Nous \u00ab le milieu \u00bb avons notre part de responsabilit\u00e9 face aux artistes m\u00e9pris\u00e9.e.s, oubli\u00e9.e.s et invisibilis\u00e9.e.s. Nous avons aussi la responsabilit\u00e9 d\u2019avoir laiss\u00e9 les valeurs n\u00e9olib\u00e9rales nous dicter les crit\u00e8res d\u2019\u00e9valuation des pratiques et des disciplines artistiques : \u0153uvre \u00e0 haute valeur ajout\u00e9e, artiste internationaliste, auto-entrepreneur, g\u00e9n\u00e9rateur de projets \u00e9conomiquement rentables… Les mots que l\u2019on a d\u00e9sormais en bouche sont les mots du marketing.<\/p>\n\n
Qu\u2019en est-il des artistes pr\u00e9caires qui ne peuvent pas se payer une ligne de C.V. en louant une r\u00e9sidence d\u2019artiste pendant un mois \u00e0 l\u2019autre bout du monde ? Quelle est la r\u00e9alit\u00e9 des artistes m\u00e8res monoparentales ? Des artistes qui ont une sant\u00e9 mentale fragile ? De celles et ceux qui n\u2019ont pas fait l\u2019Universit\u00e9 ou les \u00e9coles d\u2019art ? Qui n\u2019ont ni un fran\u00e7ais parfait, ni ne ma\u00eetrisent le International Art English<\/em> ?<\/p>\n\n
Enfin, force est de constater que nos mod\u00e8les institutionnels reproduisent aussi les rapports de force et les hi\u00e9rarchies qui conduisent les travailleuses et travailleurs culturel.le.s \u00e0 valoriser un certain type de \u00ab travail \u00bb qui nie leurs droits fondamentaux : faibles revenus, aucune protection en cas de maladie, horaires flexibles, d\u00e9votion et heures suppl\u00e9mentaires par \u00ab passion \u00bb. Demandons-nous par exemple si les heures suppl\u00e9mentaires c\u2019est f\u00e9ministe et de l\u00e0 pensons \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de vie sp\u00e9cifique des employ\u00e9.e.s.<\/p>\n\n
Nous avons la chance d\u2019avoir l\u2019exp\u00e9rimentation comme outil pour nous r\u00e9inventer. Utilisons ce formidable levier pour repenser les structures, les formats et les valeurs qui nous guident, sans tomber dans le pi\u00e8ge de l\u2019\u00e9mulation des courants capitalistes qui pr\u00f4nent l\u2019expansion permanente, le prestige et l\u2019autorit\u00e9.<\/p>\n\n
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Stephanie Lee<\/strong>, graduate student at MIT\u2019s School of Architecture and Planning<\/p>\n\n
The most pressing issue confronting feminism and the arts is the deeply entrenched power imbalance within the field, which is inevitably tied to gender. This imbalance is pervasive, and it is reflected not only in museum leadership\u2014where only thirty percent of the largest museums are run by women\u2014but also in major permanent collections, where only three\u2013five percent of total artworks are created by women. The imbalance\u2019s effect goes beyond demographics and representation. It divides allies, blames victims, nurtures prejudice, and encourages people to turn a blind eye to inappropriate or malicious behaviour. In its mildest form, it frames our perception of work, of institutions, and of each other. In its most insidious, it rationalizes and excuses abuse and exploitation.<\/p>\n\n
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kimura byol-nathalie lemoine<\/strong>, artiste multim\u00e9dia et archiviste<\/p>\n\n
Avec ces quelques lignes permises, j’aimerais mentionner des artistes \u00e0 (RE)CONNA\u00ceTRE, voici des noms de cis-femmes artistes \u00ab racis\u00e9es \u00bb ; Maxine Albro, Frida Kahlo, Yoko Ono, Theresa Hak Kyung Cha, Adrian Piper, Elizabeth Catlett, Tracey Moffatt, Shirin Neshat, Uemura Sh\u014den, Faith Ringgold, Helen Kalvak, Ebony G. Patterson, Tilsa Tsuchiya, Atsuko Tanaka, Kenojuak Ashevak, Lina Iris Viktor, Julie Mehretu, Vanessa German, ruby onyinyechi amanze, Amy Sherald, Lee Bul, Sanaz Mazinani, Maya Hayuk, Val\u00e9rie Oka, Ana Mendieta, Yayoi Kusama, Fiona Tan, Nikki S. Lee, Kara Walker, Aya Takano, Rebecca Belmore, Zanele Muholi, Shigeko Kubota, Jaune Quick-To-See Smith, Yu Youngnam, Robyn Kahukiwa, Park Kyungsook, Mariko Mori, Lo\u00efs Mailou Jones, Bada Song, Lorna Simpson, Edmonia Lewis, Marilyn Nance, Samella Lewis, Renee Cox, Carrie Mae Weems, Emily Kame Kngwarreye, Yoshiko Shimada, Annie Pootoogook, etc<\/p>\n\n
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St\u00e9phane Martelly<\/strong>, \u00e9crivaine, peintre et chercheure postdoctorale en recherche-cr\u00e9ation au Centre d\u2019Histoire Orale et de R\u00e9cits Num\u00e9ris\u00e9s de l\u2019Universit\u00e9 Concordia<\/p>\n\n
La question de la cr\u00e9ation artistique par les femmes se signale surtout par son absence ou par la profusion \u00e0 ne l\u2019aborder que d\u2019une mani\u00e8re singuli\u00e8rement contenue, confin\u00e9e aux enclos bien d\u00e9limit\u00e9s d\u2019une certaine f\u00e9minit\u00e9. Comme si, quand il s\u2019agissait des femmes, voire des femmes noires ou racis\u00e9es, il fallait pour qu\u2019elles soient enfin visibles que leurs corps soient marqu\u00e9s, soient d\u00e9sign\u00e9s uniquement dans leur alt\u00e9ration n\u00e9cessaire ou ne cessent \u00e0 leur tour de d\u00e9signer leur dissemblance comme le seul territoire possible de leur expression artistique. Pourtant, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019artistes noires comme l\u2019ha\u00eftienne Tessa Mars, les qu\u00e9b\u00e9coises Marie-H\u00e9l\u00e8ne Cauvin, Khadija Baker, Marie-Denise Douyon ou de l\u2019\u00e9tasunienne Kara Walker, elles d\u00e9montrent clairement par la qualit\u00e9 de leur travail la capacit\u00e9 de parler avec vigueur, depuis leur lieu et leur corps propres, tout en travaillant les replis d\u2019une histoire qui les a ni\u00e9es et en fondant depuis le lieu de cette absence de nouvelles postures d\u2019universalit\u00e9. Exp\u00e9rimenter leurs \u0153uvres audacieuses, impitoyables, c\u2019est retrouver dans l\u2019exp\u00e9rience artistique la catastrophe fondamentale, l\u2019insoutenable inad\u00e9quation des subjectivit\u00e9s au monde, faille n\u00e9cessaire qui permet l\u2019\u00e9mergence d\u2019une \u0153uvre authentique.<\/p>\n\n
Au lieu de produire encore plus de discours destin\u00e9s \u00e0 enfermer leur production ou leurs personnes dans des espaces de plus en plus r\u00e9duits, des identit\u00e9s de plus en plus fig\u00e9es qu\u2019on leur enjoint infiniment de performer, il faut leur donner la place, toute la place, leur ouvrir les espaces afin qu\u2019elles nous surprennent, nous permettent d\u2019exister au-del\u00e0 des ordres programm\u00e9s qui nous circonscrivent et qui nous tuent. Il faut nous donner la possibilit\u00e9 de voir leurs \u0153uvres, d\u2019en prendre la mesure, de nous laisser \u00e9branler par elles, arracher de nos socles. Il nous faut absolument les laisser exister en leur faisant place, en les relayant, en les mettant de l\u2019avant.<\/p>\n\n
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No\u00e9mi McComber<\/strong>, artiste<\/p>\n\n
L\u2019enjeu f\u00e9ministe le plus important auquel le milieu des arts doit faire face aujourd\u2019hui et la question de la repr\u00e9sentation des femmes dans les expositions majeures, dans les grandes galeries, au sein des artistes obtenant des r\u00e9trospectives dans les mus\u00e9es, obtenant les meilleurs prix de vente sur le march\u00e9 de l\u2019art et dans les ventes aux ench\u00e8res, s\u2019illustrant \u00e0 l\u2019international dans les grandes expositions et foires. Consid\u00e9rant que dans les facult\u00e9s des arts des coll\u00e8ges et universit\u00e9s les femmes sont syst\u00e9matiquement majoritaires et que dans les grandes expositions internationales et les repr\u00e9sentations en galerie les femmes artistes sont syst\u00e9matiquement minoritaires, il y a l\u00e0 un d\u00e9calage qui r\u00e9v\u00e8le une aberration li\u00e9e \u00e0 de vieilles notions hi\u00e9rarchiques qui persistent, qui se doivent d\u2019\u00eatre examin\u00e9es et questionn\u00e9es. Une r\u00e9flexion s\u2019impose, menant \u00e0 des actions concr\u00e8tes, vers une transformation de cet \u00e9tat des choses et du statu quo.<\/p>\n\n
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Sunita Nigam<\/strong>, PhD candidate at McGill University in Performance Studies<\/p>\n\n
I think one pressing feminist issue in the arts today is the urgency of affecting urban policy to ensure the preservation of affordable, yet not necessarily institutional, spaces for diverse women\u2019s community arts practices. As cities around the world are adopting development models that instrumentalize high-profile arts and culture to boost urban economies, they are displacing vulnerable urban populations and damaging local ecosystems of underground and community arts. Historic haunts and cheap real estate for artistic production are being disappeared by high-end condos and homogenized spaces of spectacular cultural consumption. In an institutional context that privileges the work of white and male artists, and higher-income consumers, community arts practices and non-institutional underground scenes are especially important for women, low-income, and racialized artists and audiences. How can we pressure our cities to preserve and multiply the spaces in which these scenes might thrive?<\/p>\n\n
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Liza Petiteau<\/strong>, charg\u00e9e de cours, candidate au doctorat en histoire de l\u2019art<\/p>\n\n
Infiniment engag\u00e9es et toujours rebelles, les subjectivit\u00e9s artistiques f\u00e9ministes s\u2019animent aujourd\u2019hui au rythme effr\u00e9n\u00e9 des imbrications pluridisciplinaires dont la complexit\u00e9 de leurs multiples agencements culturels, identitaires et genr\u00e9s constitue la grande richesse de leur tissu repr\u00e9sentationnel. \u00c0 travers le prisme de la diversit\u00e9 de ces pratiques, o\u00f9 le positionnement critique situ\u00e9 tisse des solidarit\u00e9s artistiques f\u00e9ministes, le milieu des arts actuels est confront\u00e9 \u00e0 l\u2019urgence visuelle de d\u00e9centrer ses zones de confort. Au plus pr\u00e8s des exp\u00e9riences v\u00e9cues et des pr\u00e9occupations sociales, l\u2019activisme des strat\u00e9gies artistiques f\u00e9ministes enseigne au monde de l\u2019art actuel les moyens de sa propre d\u00e9colonialisation en lui dictant la n\u00e9cessaire conscientisation de ses processus de marginalisation. Naviguant sans rel\u00e2che entre l\u2019originalit\u00e9 locale de la pratique individuelle et les pr\u00e9jug\u00e9s ancr\u00e9s dans les imaginaires collectifs, les utopies plurielles f\u00e9ministes parlent de plus en plus fort au centre du monde de l\u2019art et ne demandent maintenant plus qu\u2019\u00e0 \u00eatre \u00e9cout\u00e9es.<\/p>\n\n
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Tiffany Shaw-Collinge<\/strong>, interdisciplinary artist, curator, and intern architect<\/p>\n\n
When I think about that the pressing issues and questions of feminism and the arts today I look to my seventeen-year-old nephew who navigates the world as Dakota at home and as Vivienne at school. They live in the in-between, refusing to call themselves solely one gender as they navigate the challenges and opportunities they work within when asking every new person they meet to call them Vivienne without taking great lengths to change their perceived masculine appearance. I am inspired by how Vivienne navigates this entropic environment as they approach adulthood. In this lens I see feminism and the arts acting in a similar way. I often perceive that I am expected to perform a certain way as a mother, artist, architect, and curator but know that uninformed perceptions are opportunities. In those moments I reflect on the relations with my family, close friends, and colleagues, which are filled with empathy, strength, and resiliency.<\/p>\n\n
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karen elaine spencer<\/strong>, artist<\/p>\n\n
Is Patriarchy imploding? Are we witnessing a protracted spasmodic death to what we call \u201ccivilization\u201d\u2014a way of being in the world founded upon domination of the earth and its inhabitants, human and other? Or, are we occupying the interval to an even more brutal and violent form of domination?<\/p>\n\n
And what role can we, as feminists, perform? What is our responsibility as artists? There are many concerns: environmental, reproductive, economic, political, social, racial. I honestly cannot say which issue is the most important for our day. I am at a loss.<\/p>\n\n
What I can put forth is we permit passage\u2014so even our most anguished and rage-filled \u201cfuck yous\u201d retain an openness \u2014and as we rage, we never ever close off that tender, vulnerable, radically open core which resides in the depths of our interiority and connects us to each other and this thing we are making together which we name\u2014life.<\/p>\n\n
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Th\u00e9r\u00e8se St-Gelais<\/strong>, professeure titulaire en histoire de l\u2019art \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/p>\n\n
Depuis que les \u00e9tudes f\u00e9ministes et sur le genre ont une tribune publique dans les espaces culturels comme dans les lieux du savoir-pouvoir, les \u00ab canons \u00bb sont mis \u00e0 l\u2019\u00e9preuve l\u00e0 o\u00f9 ces \u00e9tudes en constituent l\u2019angle d\u2019approche privil\u00e9gi\u00e9. C\u2019est-\u00e0-dire dans des expositions (de femmes), des cours universitaires (sur les femmes) ou des num\u00e9ros sp\u00e9ciaux de revue sp\u00e9cialis\u00e9e (r\u00e9serv\u00e9s aux femmes), tous \u00e0 l\u2019\u00e9cart d\u2019une pratique dite plus objective, d\u2019une vie soi-disant plus r\u00e9elle<\/em> (Butler) que les autres. Aux femmes, et \u00e0 ceux et celles qui sont consid\u00e9r\u00e9.e.s comme des minorit\u00e9s, il revient d\u2019exercer une vigilance critique constante face \u00e0 ce qui apparait digne<\/em> de s\u2019inscrire dans l\u2019histoire des repr\u00e9sentations identitaires et culturelles. L\u2019enjeu f\u00e9ministe le plus important auquel le milieu des arts doit faire face aujourd\u2019hui se r\u00e9sumerait-il encore \u00e0 l\u2019exercice de cette vigilance ? Seul un v\u00e9ritable partage des inconforts cr\u00e9\u00e9s par les silences de l\u2019histoire nous am\u00e8nera \u00e0 une r\u00e9partition plus juste des espaces culturels et du savoir. F\u00e9ministe tant qu\u2019il le faudra !<\/p>\n\n
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Mich\u00e8le Th\u00e9riault<\/strong>, directrice, Leonard & Bina Ellen Art Gallery<\/p>\n\n
Cette question soul\u00e8ve tellement de questions. De quel milieu des arts s\u2019agit-il ? Peut-on envisager un f\u00e9minisme au singulier ? C\u2019est l\u00e0 o\u00f9 la r\u00e9ponse achoppe. Je constate \u00e0 quel point le f\u00e9minisme fait l\u2019objet d\u2019une instrumentalisation constante. Pourtant, le potentiel du f\u00e9minisme est ancr\u00e9 dans le pluralisme tout autant que dans une ouverture \u00e0 la vie psychique, si importante. Il est urgent plus que jamais de penser et pratiquer un f\u00e9minisme inclusif qui se fond sur une articulation de demandes diverses et ce faisant questionne ses limites. L\u2019enjeu est de pouvoir faire ce travail.<\/p>\n\n
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Elvan Zabunyan<\/strong>, professeure en histoire de l\u2019art contemporain, D\u00e9partement Histoire & arch\u00e9ologie, Universit\u00e9 de Rennes<\/p>\n\n
La conscience f\u00e9ministe implique un d\u00e9passement de toutes les strat\u00e9gies \u00e9conomiques du monde de l\u2019art et une \u00e9mancipation du regard. Dans l\u2019optique d\u2019un f\u00e9minisme abolitionniste, on se doit de privil\u00e9gier une pens\u00e9e qui opte pour une sph\u00e8re de l\u2019art exempte de racisme et de sexisme. Au sein d\u2019une relation intersectionnelle, les actrices et acteurs du champ artistique peuvent, gr\u00e2ce aux f\u00e9minismes, agir pour d\u00e9cloisonner les cat\u00e9gories dominantes et d\u00e9construire les st\u00e9r\u00e9otypes en s\u2019engageant dans une esth\u00e9tique mobile o\u00f9 fragment, trace, flux, sillon cr\u00e9ent une histoire globale et connect\u00e9e. Depuis que les f\u00e9ministes ont choisi il y a pr\u00e8s de cinq d\u00e9cennies de questionner le slogan \u00ab le personnel est politique \u00bb, les arts n\u2019appartiennent plus \u00e0 un espace clos, les subjectivit\u00e9s sont en mouvement, les diff\u00e9rences bravent les discriminations. L\u2019enjeu majeur du f\u00e9minisme dans les arts est de produire le respect de toutes les particularit\u00e9s dans leur pluralit\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"template":"","categories":[883,892],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[],"artistes":[],"thematiques":[],"type_entretien":[],"class_list":["post-149330","entretien","type-entretien","status-publish","hentry","category-interviews","category-webzine"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/entretien\/149330","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/entretien"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/entretien"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=149330"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=149330"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=149330"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=149330"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=149330"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=149330"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=149330"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=149330"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=149330"},{"taxonomy":"type_entretien","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_entretien?post=149330"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}