Ariane De Blois :<\/strong> Vous vous \u00eates connus \u00e0 l\u2019\u00c9cole des beaux-arts au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960 et avez commenc\u00e9 \u00e0 travailler ensemble vers la fin de la d\u00e9cennie. La formation que vous avez re\u00e7ue \u00e9tait tr\u00e8s acad\u00e9mique. C\u2019est d\u2019ailleurs en partie ce qui a men\u00e9 \u00e0 l\u2019occupation de l\u2019institution en 1968, quelques ann\u00e9es apr\u00e8s votre d\u00e9part de celle-ci. Comment expliquez-vous que l\u2019enseignement avait si peu \u00e9volu\u00e9 depuis la publication du Refus global<\/em> ? Comment perceviez-vous votre formation et d\u2019o\u00f9 tiriez-vous vos sources d\u2019inspiration ?<\/p>\n\n\n\n Yvon Cozic :<\/strong> Dans les ateliers, l\u2019approche \u00e9tait encore tr\u00e8s acad\u00e9mique. Avec un certain d\u00e9calage, elle \u00e9tait principalement tourn\u00e9e vers ce qui se faisait en France. Pour une raison quelconque, les professeurs, issus pour la plupart de la branche de Prisme d\u2019Yeux<\/em>, suivaient le cursus impos\u00e9. Mais nous avons eu la chance d\u2019avoir Fran\u00e7ois-Marc Gagnon comme professeur d\u2019histoire de l\u2019art et c\u2019est lui qui nous a \u00e9veill\u00e9s aux diff\u00e9rents courants modernes comme le surr\u00e9alisme, le dada\u00efsme ou encore l\u2019automatisme.<\/p>\n\n\n\n Monic Brassard :<\/strong> Nous constations que l\u2019enseignement \u00e9tait un peu fig\u00e9, nous rousp\u00e9tions parfois un peu contre certaines mani\u00e8res de faire, mais nous ne nous sentions pas \u00e9touff\u00e9s pour autant. \u00c0 notre entr\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole des beaux-arts \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 16-17 ans nous n\u2019avions aucune connaissance de l\u2019histoire de l\u2019art. L\u2019enseignement acad\u00e9mique nous a permis de d\u00e9couvrir un tas de choses. Autrement, on suivait de pr\u00e8s ce qui venait de New York, comme les grandes toiles, les grands formats, alors qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9cole on travaillait encore la peinture de chevalet. L\u2019influence de New York \u00e9tait telle qu\u2019on y allait entre amis au moins deux fois par ann\u00e9e pour voir ce qui se faisait et, chaque fois, on avait h\u00e2te de retourner dans nos ateliers pour travailler sur nos projets. Nous ramenions aussi tr\u00e8s souvent des mat\u00e9riaux que nous ne trouvions pas ici.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> Une fois vos \u00e9tudes compl\u00e9t\u00e9es, comment s\u2019est pass\u00e9 votre devenir professionnel ?<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> Au d\u00e9but, Montr\u00e9al \u00e9tait la m\u00e9tropole artistique au Canada et la peinture, surtout celle des Plasticiens, prenait toute la place, autant du point de vue du discours que du march\u00e9 de l\u2019art. Quand les Francine Larriv\u00e9e, Pierre Ayot, Serge Lemoyne, Suzy Lake, Serge Tousignant et nous sommes arriv\u00e9s, les galeries n\u2019\u00e9taient pas du tout pr\u00eates \u00e0 recevoir nos pratiques. Il n\u2019y avait pas de place pour les jeunes. C\u2019est essentiellement pour diffuser les nouvelles pratiques que les galeries parall\u00e8les comme M\u00e9dia Gravure et V\u00e9hicule Art ont \u00e9t\u00e9 fond\u00e9es. Les centres d\u2019artistes ont par la suite vu le jour. Les galeries marchandes ont ferm\u00e9 une \u00e0 une ou ont d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Toronto.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> Les ann\u00e9es 1960 et 1970 sont consacr\u00e9es \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation. Vous avez activement particip\u00e9 au changement de paradigme entre l\u2019art moderne et l\u2019art contemporain \u00e0 travers le d\u00e9cloisonnement des disciplines. Quelles \u00e9taient vos relations avec les artistes de la contreculture ?<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> C\u2019\u00e9tait une \u00e9poque d\u2019\u00e9clatement. Il y avait des regroupements d\u2019artistes mais aucun mouvement pr\u00e9cis ou \u00e9cole de pens\u00e9e. Nous \u00e9tions proches de plusieurs artistes comme Pierre Ayot, Serge Lemoyne et Gilles Boisvert. Nous discutions d\u2019art et de nos productions respectives, mais nous ne d\u00e9veloppions pas conjointement de principes plastiques \u00e0 suivre. Nous ne voulions pas de contraintes, pas de r\u00e8gles, pas de dogmes en ce qui a trait \u00e0 la cr\u00e9ation et surtout ne pas faire la m\u00eame chose.<\/p>\n\n\n\n YC :<\/strong> Ce qui nous unissait par-dessus tout, c\u2019\u00e9tait le d\u00e9sir de d\u00e9mocratiser l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> En phase avec les bouleversements sociaux de la R\u00e9volution tranquille, les artistes de votre g\u00e9n\u00e9ration \u00e9taient pour la plupart tr\u00e8s engag\u00e9s politiquement. Plusieurs \u00e9v\u00e8nements, comme l\u2019Op\u00e9ration D\u00e9clic en 1968, ont \u00e9t\u00e9 organis\u00e9s pour r\u00e9fl\u00e9chir au r\u00f4le de l\u2019art et de l\u2019artiste en soci\u00e9t\u00e9, et pour r\u00e9clamer un soutien de l\u2019\u00c9tat \u00e0 la cr\u00e9ation. De quelle nature \u00e9tait votre implication dans ces d\u00e9bats ?<\/p>\n\n\n\n YC :<\/strong> Nous \u00e9tions tr\u00e8s favorables aux id\u00e9es v\u00e9hicul\u00e9es concernant le rapprochement de l\u2019art et de la soci\u00e9t\u00e9, et notre pratique en \u00e9tait fortement impr\u00e9gn\u00e9e. Nous avons pris part aux mouvements et aux manifestations comme Op\u00e9ration D\u00e9clic, mais nous ne pouvions pas participer de mani\u00e8re tr\u00e8s active pour des raisons de survie familiale. \u00c0 cette \u00e9poque peu d\u2019artistes de notre g\u00e9n\u00e9ration avaient des enfants. Nous \u00e9tions toutefois toujours tr\u00e8s pr\u00e9sents aux activit\u00e9s artistiques.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> Ce qui est particulier chez les artistes de votre g\u00e9n\u00e9ration, c\u2019est que vous avez \u0153uvr\u00e9 autant hors des lieux convenus de l\u2019art qu\u2019au sein des institutions. Ces derni\u00e8res ont rapidement accept\u00e9 et diffus\u00e9 votre travail, contrairement aux \u0153uvres des artistes modernes, comme celles des Automatistes, qui ont initialement \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n YC :<\/strong> Les changements au Qu\u00e9bec se sont faits de mani\u00e8re tr\u00e8s rapide. L\u2019\u00e9veil d\u2019une \u00e9poque nous a permis d\u2019aller plus loin. Dans les ann\u00e9es 1960 et 1970, nous exposions autant dans les centres d\u2019achats qu\u2019au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain o\u00f9 c\u2019\u00e9tait relativement facile d\u2019exposer puisqu\u2019il n\u2019y avait pas de liste d\u2019attente. Le mus\u00e9e, qui venait d\u2019ouvrir ses portes, s\u2019est beaucoup nourri du milieu. C\u2019\u00e9tait un lieu de rassemblement pour les artistes. La communaut\u00e9 francophone, en tout cas, s\u2019est beaucoup identifi\u00e9e au MAC. On ne ratait pas un vernissage.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> A vos d\u00e9buts pensiez-vous que l\u2019art pouvait provoquer des changements concrets dans la soci\u00e9t\u00e9 ?<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> On croyait v\u00e9ritablement que l\u2019art pouvait \u00eatre plus pr\u00e9sent dans la vie de tous les jours, qu\u2019il pouvait changer le regard des gens et influencer leurs choix. C\u2019\u00e9tait utopique. Les gens fr\u00e9quentent peut-\u00eatre un peu plus les mus\u00e9es mais l\u2019art ne fait pas partie de leur vie. Pour nous, par contre, \u00eatre artiste \u00e9tait une fa\u00e7on de vivre. La r\u00e9flexion et la remise en question se faisaient sur tous les plans de notre existence. Notre fa\u00e7on d\u2019\u00e9duquer nos enfants, d\u2019\u00eatre parents, de travailler, d\u2019enseigner, de nous habiller. Par exemple, je nous confectionnais des v\u00eatements diff\u00e9rents pour chaque vernissage, une fa\u00e7on de montrer qu\u2019\u00eatre artistes fait partie de chaque petit geste.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> Cette vision int\u00e9gr\u00e9e de l\u2019art vous l\u2019avez v\u00e9cue, vous l\u2019avez incarn\u00e9e en faisant de votre pratique artistique un mode de vie. C\u2019est du point de vue soci\u00e9tal que le pont entre l\u2019art et la vie ne s\u2019est pas fait. Vous souhaitiez en quelque sorte que l\u2019art puisse franchir le seuil des foyers, un peu comme la musique populaire, et qu\u2019il participe ainsi \u00e0 l\u2019\u00e9mergence d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 nouvelle, plus solidaire. Nous sommes en effet loin de cette r\u00e9alit\u00e9, la transformation soci\u00e9tale gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019art a \u00e9chou\u00e9.<\/p>\n\n\n\n YC : <\/strong>En ce qui nous concerne, c\u2019est vrai que nous nous sommes toujours organis\u00e9s pour avoir notre atelier \u00e0 la maison afin que le geste artistique soit int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 notre vie quotidienne. Mais pour le reste de la soci\u00e9t\u00e9, l\u2019arrimage entre l\u2019art et la vie ne s\u2019est pas concr\u00e9tis\u00e9. Il suffit de constater la difficult\u00e9 des m\u00e9dias \u00e0 parler d\u2019art contemporain et actuel.<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> Avec le recul, je dirais que c\u2019est bien beau vouloir plaire \u00e0 un plus grand nombre, mais la journ\u00e9e o\u00f9 l\u2019on va y arriver en tant que discipline, on risque de priver les artistes d\u2019une certaine libert\u00e9. Il y aura une demande \u00e0 laquelle les artistes devront r\u00e9pondre, quitte \u00e0 faire des compromis importants quant \u00e0 leur pratique. Par exemple, quand les premi\u00e8res \u0153uvres d\u2019art int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 l\u2019architecture sont apparues les gens \u00e9taient choqu\u00e9s. Malgr\u00e9 la contestation, les artistes \u00e9taient plus libres qu\u2019aujourd\u2019hui. Nous avons cess\u00e9 de faire des \u0153uvres d\u2019art public, car il y a trop de contraintes. \u00c0 trop vouloir \u00eatre accept\u00e9, on se d\u00e9marginalise. Pour l\u2019artiste, c\u2019est un privil\u00e8ge d\u2019\u00eatre marginal, et aujourd\u2019hui je remarque que les artistes sont en train d\u2019\u00eatre pi\u00e9g\u00e9s. Ils ont des contrats et sont oblig\u00e9s de respecter les r\u00e8gles. C\u2019est un fichu pi\u00e8ge !<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> L\u2019histoire de l\u2019art nous apprend que les artistes ont beaucoup travaill\u00e9 selon des contraintes. On n\u2019a qu\u2019\u00e0 penser aux nombreuses commandes de l\u2019\u00c9glise durant la Renaissance o\u00f9 les artistes ont d\u00fb r\u00e9pondre \u00e0 des contrats tr\u00e8s pr\u00e9cis. Pour vous, travailler ainsi, ce n\u2019est pas envisageable ?<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> Pour nous la libert\u00e9 est primordiale et cela signifie avoir la possibilit\u00e9 d\u2019\u00eatre contre certaines r\u00e8gles, c\u2019est-\u00e0-dire avoir le loisir d\u2019\u00eatre dans la marge.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n ADB :<\/strong> \u00c0 cet \u00e9gard, quels sont vos sentiments vis-\u00e0-vis une r\u00e9trospective au Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec ?<\/p>\n\n\n\n YC :<\/strong> Cette r\u00e9trospective permet de rejoindre un plus large public et \u00e9claire certaines choses sur l\u2019ensemble de la pratique dans l\u2019esprit des gens. Plusieurs personnes, m\u00eame parmi celles qui connaissent bien notre travail, nous ont dit avoir fait des d\u00e9couvertes. Nous red\u00e9couvrons aussi notre production et \u00e9prouvons une certaine nostalgie face au temps qui passe, face \u00e0 notre propre vieillissement.<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> L\u2019exposition pr\u00e9sente ce qui \u00e9tait marginal au moment o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 fait. Nous avons toujours travaill\u00e9 dans l\u2019instant pr\u00e9sent, sans nous projeter vers l\u2019avenir. Notre travail nous semble encore tr\u00e8s actuel et j\u2019en suis heureuse. Depuis quelques ann\u00e9es, il suscite un int\u00e9r\u00eat renouvel\u00e9, particuli\u00e8rement chez les jeunes artistes, ce qui nous fait plaisir. Par ailleurs, comme nous n\u2019avons pas de disciples directs, cela signifie que notre travail est toujours un peu dans la marge.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> Pouvez-vous revenir bri\u00e8vement sur le concept derri\u00e8re COZIC et la raison pour laquelle vous avez choisi ce nom pour identifier votre production commune ?<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> D\u00e8s le d\u00e9part notre id\u00e9e \u00e9tait de subvertir le statut de l\u2019artiste. \u00c0 cette \u00e9poque, contrairement \u00e0 aujourd\u2019hui, les duos et les collectifs d\u2019artistes \u00e9taient presque inexistants. Nous voulions travailler \u00e0 deux, mais nous ne voulions pas signer Monic Brassard et Yvon Cozic. Nous d\u00e9sirions avoir une appellation commune. Cozic, un nom rare, nous paraissait id\u00e9al comme signature, entre autres \u00e0 cause de sa sonorit\u00e9 particuli\u00e8re, facile \u00e0 retenir.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> En \u00e9pluchant les documents de presse, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9e de constater la fr\u00e9quence \u00e0 laquelle Monic, tu as \u00e9t\u00e9 cit\u00e9e \u00ab en relation \u00bb \u00e0 Yvon, c\u2019est-\u00e0-dire comme \u00e9tant son \u00e9pouse ou une simple collaboratrice et non comme une artiste \u00e0 part enti\u00e8re. Le concept de l\u2019artiste \u00e0 deux t\u00eates semble avoir pris un certain temps \u00e0 s\u2019imposer et a port\u00e9 un certain ombrage \u00e0 ton travail, n\u2019est-ce pas ?<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> Dans le milieu, non. C\u2019est plut\u00f4t au niveau de l\u2019\u00e9crit que les choses se sont compliqu\u00e9es. Les gens n\u2019arrivaient pas \u00e0 se faire \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019utiliser seulement COZIC. Ils sentaient le besoin d\u2019ajouter un pr\u00e9nom. Peut-\u00eatre parce que l\u2019emploi d\u2019un nom de famille seul, sans pr\u00e9nom, pouvait \u00eatre per\u00e7u comme une entorse \u00e0 l\u2019\u00e9tiquette.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> Le fait que votre entit\u00e9 commune porte le nom du patronyme d\u2019Yvon a d\u00fb participer \u00e0 la confusion, surtout avec les revendications f\u00e9ministes du moment. Monic, tu as d\u2019ailleurs abandonn\u00e9 le nom Cozic dans ta vie courante vers 1970.<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> Cela a jou\u00e9 pour beaucoup, c\u2019est certain, mais cela m\u2019importait peu \u00e0 ce moment-l\u00e0. Cozic, au d\u00e9but, c\u2019\u00e9tait mon nom, celui de notre fille. C\u2019\u00e9tait un nom d\u2019artiste. Il me semblait \u00e9vident que j\u2019\u00e9tais l\u00e0 alors je ne ressentais pas la n\u00e9cessit\u00e9 de mettre les points sur les i. Je ne pensais pas \u00e0 l\u2019histoire. Yvon allait davantage vers les critiques, tout simplement parce que cela ne me plaisait pas particuli\u00e8rement. Lorsque j\u2019ai compris les enjeux, je me suis faite plus pr\u00e9sente, mais ce qui m\u2019int\u00e9ressait et ce qui m\u2019int\u00e9resse encore, c\u2019est d\u2019\u00eatre dans l\u2019atelier et de faire des \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> D\u2019ailleurs, la raison pour laquelle j\u2019ai choisi d\u2019afficher \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019exposition, un portrait de vous deux dans l\u2019atelier dans lequel Monic tient fermement sa machine \u00e0 coudre, c\u2019\u00e9tait pour r\u00e9affirmer sa pr\u00e9sence d\u00e8s les d\u00e9buts de COZIC avec la confection des \u0153uvres molles en tissu. La pr\u00e9sence de Monic s\u2019incarne dans le geste artistique et c\u2019est pour cette raison que j\u2019ai ax\u00e9 l\u2019exposition autour de cette id\u00e9e, notamment avec l\u2019inclusion d\u2019une reconstitution de votre atelier.<\/p>\n\n\n\n Votre pratique est si riche qu\u2019elle est difficile \u00e0 circonscrire. Vous avez \u0153uvr\u00e9 \u00e0 la fois de mani\u00e8re avant-gardiste et \u00e0 contrecourant. Vous avez explor\u00e9 diff\u00e9rents moyens d\u2019expression, expos\u00e9 autant dans les mus\u00e9es que hors de ses murs. L\u2019usage de mat\u00e9riaux usuels et la fabrication manuelle sont des fils rouges de votre production, tout comme la coexistence de contrastes au sein de vos pi\u00e8ces (recherche formelle\/exc\u00e8s, forme\/antiforme, culture savante\/culture populaire), l\u2019exploration de la couleur et de l\u2019espace. Le registre ludique est aussi pr\u00e9sent dans votre travail, mais il c\u00f4toie toujours une importante dimension po\u00e9tique. Avec un regard sur le pass\u00e9 comment d\u00e9crivez-vous votre production ?<\/p>\n\n\n\n YC :<\/strong> Notre production a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par notre formation acad\u00e9mique. J\u2019y d\u00e9note un d\u00e9sir constant de travailler la composition, nous cherchons \u00e0 \u00e9quilibrer plastiquement les choses. Par ailleurs, nous aimons aussi travailler sur les seuils. Le fait d\u2019ajouter des \u00e9l\u00e9ments qui viennent troubler la structure de l\u2019\u0153uvre, sans forc\u00e9ment la d\u00e9truire, nous fascine depuis toujours. C\u2019est une mani\u00e8re pour nous d\u2019en complexifier la lecture.<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> Notre \u0153uvre, selon moi, porte en elle une tr\u00e8s grande charge po\u00e9tique. Cela s\u2019exprime \u00e0 travers la rencontre improbable de mat\u00e9riaux, dans le d\u00e9sir constant d\u2019\u00e9largir notre vocabulaire plastique et de multiplier nos sources d\u2019inspiration. La po\u00e9sie s\u2019exprime aussi dans la mani\u00e8re sensible qu\u2019ont les \u0153uvres d\u2019aborder certains sujets qui touchent \u00e0 l\u2019existence humaine et \u00e0 l\u2019environnement.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n ADB : <\/strong>Vous travaillez de mani\u00e8re s\u00e9rielle autour d\u2019\u00ab obsessions \u00bb. Ainsi, vos \u0153uvres sont ponctu\u00e9es de revirements plastiques et esth\u00e9tiques importants qui s\u2019apparentent \u00e0 des \u00ab ruptures \u00bb. Pensons entre autres au passage entre les sculptures molles et la s\u00e9rie Cocotte<\/em>. Comment expliquez-vous l\u2019\u00e9volution de votre pratique ? Qu\u2019est-ce qui motive le passage d\u2019une s\u00e9rie \u00e0 une autre ? Quand consid\u00e9rez-vous qu\u2019une s\u00e9rie est termin\u00e9e ?<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> La naissance d\u2019une obsession a toujours comme origine une rencontre, avec un mat\u00e9riau, une id\u00e9e ou un concept. Le d\u00e9fi de cette d\u00e9couverte suscite le d\u00e9sir d\u2019en subvertir la fonction initiale, ce qui donne lieu \u00e0 une s\u00e9rie. Nous n\u2019avons jamais \u00e9t\u00e9 int\u00e9ress\u00e9s \u00e0 inscrire notre pratique dans une continuit\u00e9. Apr\u00e8s les Plasticiens, il y avait un questionnement sur la mort de la peinture. Cette question ne nous int\u00e9ressait pas. Pour nous la peinture, c\u2019est la couleur. Et la couleur peut se trouver autant dans les tissus que dans les objets trouv\u00e9s. Notre pratique s\u2019adapte selon nos trouvailles et nos envies. Une fois qu\u2019une s\u00e9rie est entam\u00e9e, nous nous questionnons sur la pertinence de la poursuivre. Lorsque nous croyons que le public peut imaginer la suite, nous passons \u00e0 autre chose.<\/p>\n\n\n\n YC : <\/strong>Sans que cela soit planifi\u00e9, il y a souvent un \u00e9l\u00e9ment d\u2019une s\u00e9rie qui r\u00e9apparait dans une autre. C\u2019est sans doute ces r\u00e9surgences, qui unissent les s\u00e9ries entre elles, qui constituent la particularit\u00e9 de notre vocabulaire plastique. Ainsi, il n\u2019y a pas de r\u00e9elle rupture.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n ADB :<\/strong> Votre travail est au confluent de plusieurs mouvements contemporains, comme le pop art, l\u2019arte povera<\/em> ou l\u2019antiforme au d\u00e9but de votre pratique, mais il n\u2019appartient \u00e0 aucune \u00e9cole pr\u00e9cise. Vous refusez d\u2019ailleurs de vous identifier \u00e0 un mouvement en particulier. Pouvez-vous expliquer le cheminent de vos influences ?<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> C\u2019est difficile \u00e0 deux d\u2019identifier des influences pr\u00e9cises. L\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019un se transforme une fois qu\u2019il est communiqu\u00e9 \u00e0 l\u2019autre. Il n\u2019y a plus d\u2019influence en ligne directe. Il y a surement une certaine forme de perm\u00e9abilit\u00e9 face aux r\u00e9alit\u00e9s d\u2019une \u00e9poque. Il y a par moment des effets de synchronicit\u00e9 avec les pratiques qui nous sont contemporaines.<\/p>\n\n\n\n YC :<\/strong> Cela d\u00e9note que les artistes ont des antennes et captent les choses sans forc\u00e9ment les rechercher.<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> Votre pratique s\u2019int\u00e9resse au d\u00e9cloisonnement des arts. Toutefois, je remarque que vous n\u2019avez jamais int\u00e9gr\u00e9 les arts m\u00e9diatiques et les nouvelles technologies dans votre grammaire plastique. Est-ce le fruit d\u2019une posture ou d\u2019un refus syst\u00e9matique ?<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> Ce qui est important pour nous, c\u2019est le faire, le contact avec les mat\u00e9riaux. C\u2019est entre autres ce qui a dict\u00e9 la dimension des \u0153uvres. M\u00eame celles qui prennent beaucoup d\u2019espace, ce sont des \u0153uvres que nous pouvons transporter nous-m\u00eames, que nous pouvons soulever \u00e0 deux. Nous \u00e9tions d\u00e9j\u00e0 deux \u00e0 travailler et nous ne voulions pas int\u00e9grer une technologie que nous ne contr\u00f4lions pas. Ce qu\u2019on aimait, c\u2019est faire, et faire du d\u00e9but \u00e0 la fin.<\/p>\n\n\n\n ADB : <\/strong>Pouvez-vous \u00e9laborer sur la mani\u00e8re dont vous choisissez vos titres. Ils sont magnifiques et participent \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience de vos \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> Les titres sont collectionn\u00e9s, comme on collectionne des objets. Par exemple, nous avons crois\u00e9 un panneau ferroviaire sur lequel \u00e9tait inscrit Le train ne siffle plus \u00e0 cette intersection<\/em>. Cette phrase est devenue le titre d\u2019une \u0153uvre. Pour nous, le titre ne fait pas qu\u2019identifier l\u2019\u0153uvre, il en est un des mat\u00e9riaux.<\/p>\n\n\n\n YC :<\/strong> La litt\u00e9rature y compte pour beaucoup, pensons \u00e0 Pnume. Instant d\u2019\u00e9veil <\/em>(1988), L\u2019insoutenable<\/em> (1993) ou encore Fragments d\u2019un discours amoureux<\/em> (2013). Ces titres sont inspir\u00e9s des intitul\u00e9s d\u2019ouvrages de Jack Vance, Milan Kundera et Roland Barthes. Ce qui nous int\u00e9resse dans les titres, c\u2019est leur dimension po\u00e9tique. Nos titres suscitent aussi des questions par rapport \u00e0 l\u2019art comme dans Not to be used as a Life Saver <\/em>(1990).<\/p>\n\n\n\n ADB :<\/strong> Un \u00e9l\u00e9ment qui me fascine et que j\u2019admire chez vous c\u2019est que vous vous affranchissez, en tant qu\u2019artistes, du regard des autres. Vous ne vous souciez pas ou tr\u00e8s peu de la r\u00e9ception de votre travail au sens o\u00f9 vous cr\u00e9ez selon vos envies du moment et non pas en fonction de ce qui pourrait \u00eatre bien re\u00e7u par les institutions ou les acheteurs.<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> Par le pass\u00e9 Yvon avait dit \u00ab nous autres on se fout du monde \u00bb et cela lui avait \u00e9t\u00e9 reproch\u00e9. En fait, tu as raison, on se fout du monde quand on est dans notre atelier, quand on produit, mais dans les faits, les gens nous int\u00e9ressent, et ultimement on sait qu\u2019on veut montrer notre travail.<\/p>\n\n\n\n YC :<\/strong> Cette libert\u00e9 que nous avons est intimement li\u00e9e au peu de commercialisation de notre production.<\/p>\n\n\n\n MB :<\/strong> C\u2019est une des raisons pour lesquelles nous sommes rest\u00e9s avec Graff. Jamais la directrice, Madeleine Forcier nous a dit, \u00ab continuez dans cette lign\u00e9e \u00bb, il y a de l\u2019int\u00e9r\u00eat pour \u00e7a. Jamais, jamais, jamais.<\/p>\n\n\n\n YC :<\/strong> Graff acceptait notre travail, m\u00eame s\u2019il \u00e9tait difficile \u00e0 vendre. La galerie nous a permis d\u2019\u00eatre libres. Nous n\u2019avons jamais fait la m\u00eame exposition deux fois au cours de notre carri\u00e8re. Nous sommes en train de faire l\u2019inventaire de notre atelier et nous constatons que plusieurs \u0153uvres n\u2019ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es qu\u2019une seule fois. C\u2019est \u00e7a aussi l\u2019int\u00e9r\u00eat de cette r\u00e9trospective, de mettre en lumi\u00e8re des \u0153uvres qui ont \u00e9t\u00e9 moins vues.<\/p>\n\n\n ADB :<\/strong> Les \u0153uvres de COZIC ont peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 peu achet\u00e9es par des collectionneurs priv\u00e9s, mais les mus\u00e9es en ont quand m\u00eame acquis plusieurs qui repr\u00e9sentent bien votre travail. Je comprends par ailleurs que vous n\u2019avez jamais r\u00e9fl\u00e9chi ou pens\u00e9 \u00e0 votre production en fonction de la vente ou de futures acquisitions.<\/p>\n\n\n\n YC :<\/strong> Nous voulons \u00eatre d\u00e9gag\u00e9s de cette pression-l\u00e0. Je compare notre attitude \u00e0 celle des esp\u00e8ces animales. Les esp\u00e8ces animales se laissent approcher jusqu\u2019\u00e0 une certaine distance, ce qui s\u2019appelle le point de fuite : soit l\u2019animal fuit, soit il attaque. J\u2019estime que notre point de fuite a \u00e9t\u00e9 respect\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 maintenant. Il y a une tr\u00e8s belle fable de Lafontaine, Le loup et le chien<\/em>, qui illustre bien le propos. Le loup est fam\u00e9lique et le chien il est tout rondelet. \u00ab Moi je suis nourri tous les jours \u00bb, dit-il. Le loup envie alors le chien. Mais tout \u00e0 coup, il aper\u00e7oit que ce dernier a une marque au cou. Le chien lui explique que c\u2019est la trace laiss\u00e9e par son collier, \u00e0 partir duquel il est attach\u00e9. Le loup, estomaqu\u00e9, dit alors pr\u00e9f\u00e9rer sa libert\u00e9 \u00e0 des repas copieux. Monic et moi, en tant qu\u2019artistes, ressemblons davantage au loup.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/entretien-im_deblois_cozie_2019-10-28_il_108_web.jpg\")
PAR EN TH\u00c8SE<\/em>, 2012; Brume<\/em>, 2011.
Photo : Idra Labrie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/entretien-im_deblois_cozic_2019-10-28_il_02_web.jpg\")
Jongle-Nouilles<\/em>, 1970.
Photo : Idra Labrie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/entretien-im_deblois_2019-10-28_il_009_web.jpg\")
D’amour tendre<\/em>, 1973; Sufacentre<\/em> 12, 1977; Surfacentre<\/em> 18, 1977.
Photo : Idra Labrie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/entretien-im_deblois_cozic_2019-10-28_il_081_web.jpg\")
Photo : Idra Labrie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/entretien-im_deblois_cozic_2019-10-28_il_083_web.jpg\")
Photo : Idra Labrie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/entretien-im_deblois_cozic_2019-10-28_il_040_web.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/entretien-im_deblois_cozic_2019-10-28_il_057_web.jpg\")
Ground Pliage \u00ab Raie Manta \u00bb<\/em>, 1980; C\u0153ur de pliage<\/em>, 1989.
Photo : Idra Labrie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/entretien-im_deblois_cozic_2019-10-28_il_041_web.jpg\")
Cocotte en peluche<\/em>, 1978 ; Cocotte chrom\u00e9e<\/em>, 1978.
Photo : Idra Labrie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/entretien-im_deblois_cozic_2019-10-28_il_070_web.jpg\")
Vue d\u2019exposition, Salle des petits objets et autres curiosit\u00e9s, 2019.
Photo : Idra Labrie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/entretien-im_deblois_cozic_2019-10-28_il_101_web.jpg\")
Petit Zigoto<\/em>, 1991; Grand Zigoto<\/em>, 1991; Zigoto m\u00e2le<\/em>, 1991; Zigoto femelle<\/em>, 1991.
Photo : Idra Labrie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n