Ariane De Blois : <\/strong>Votre performance Cuerda Floja<\/em> \u00e0 La Havane se d\u00e9roulait en deux temps, commen\u00e7ant par une procession \u00e0 la Fuente de la juventud<\/em> puis culminant par une performance au fameux H\u00f4tel Riviera. Pouvez-vous pr\u00e9senter bri\u00e8vement la nature de votre double projet, en expliquant les intentions qu\u2019il sous-tend? Puis pouvez-vous expliquer la signification du titre? Pourquoi \u00ab Corde raide \u00bb?<\/p>\n\n\n\n 2boys.tv :<\/strong> Derri\u00e8re le nom de Corde raide<\/em>, il y a cette id\u00e9e de fronti\u00e8re, au sens g\u00e9opolitique, mais \u00e9galement au sens psychologique et dans notre rapport \u00e0 la mort et au vivant. Cette id\u00e9e d\u2019un espace qui n\u2019est pas toujours nettement d\u00e9fini, mais o\u00f9 circulent des id\u00e9es. La corde raide fait aussi r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la musique, \u00e0 la corde tendue qui vibre et qui atteint peut-\u00eatre cet espace conceptuel. \u00c0 La Havane, l\u2019objectif de la procession \u00e9tait donc de rassembler et d\u2019inviter un public qui n\u2019aurait pas l\u2019habitude de ce genre de spectacle. Le fait d\u2019intervenir publiquement et d\u2019inviter les gens \u00e0 entrer gratuitement dans la salle de spectacle est un geste politique qui nous semble particuli\u00e8rement significatif. \u00c0 chaque fois que nous pr\u00e9sentons cette performance, nous sommes confront\u00e9s \u00e0 des contraintes particuli\u00e8res. \u00c0 La Havane, c\u2019\u00e9tait par exemple tr\u00e8s difficile d\u2019obtenir des permissions pour les \u00e9v\u00e8nements ext\u00e9rieurs. Nous avons \u00e9t\u00e9 dans l\u2019obligation d\u2019adapter notre procession, en concentrant son d\u00e9roulement \u00e0 la Fuente de la juventud<\/em>, soit l\u2019espace public situ\u00e9 directement devant l\u2019H\u00f4tel Riviera. Heureusement, cet espace est connu comme un lieu de rencontre o\u00f9 les gens se donnent rendez-vous. Notre plan \u00e9tait d\u2019y installer des tableaux vivants avec nos pleureuses (des \u00ab transformistes \u00bb cubaines jouant le r\u00f4le de deuilleuses), dans le but de dynamiser cet espace b\u00e9tonn\u00e9 plut\u00f4t horizontal devant l\u2019h\u00f4tel par la pr\u00e9sence presque sculpturale des transformistes. On trouvait int\u00e9ressant de r\u00e9p\u00e9ter le motif des figures que l\u2019on retrouve sous la forme d\u2019ombres dans le spectacle et de jouer sur cette id\u00e9e de pr\u00e9sence et d\u2019absence du corps. Une id\u00e9e qui fait \u00e9cho aux bombes fumig\u00e8nes que notre collaboratrice Ximena Holuigue d\u00e9ployait dans l\u2019espace, faisant apparaitre Alexis en divers endroits de la procession. Et puis pour nous, cette performance est un peu une m\u00e9taphore fun\u00e9raire, elle \u00e9voque en quelque sorte l\u2019histoire de gens de notre g\u00e9n\u00e9ration disparus \u00e0 cause du VIH et notre rapport au deuil et \u00e0 la m\u00e9moire.<\/p>\n\n\n\n ADB : <\/strong>Le th\u00e8me de la 12e Biennale de La Havane, Entre l\u2019id\u00e9e et l\u2019exp\u00e9rience<\/em>, fait \u00e9cho \u00e0 ce qui se joue entre le concept initial d\u2019un projet, sa r\u00e9alisation et l\u2019exp\u00e9rience qu\u2019en fait le public. Vous teniez \u00e0 s\u00e9journer plusieurs semaines \u00e0 Cuba pour pr\u00e9parer votre projet afin qu\u2019il prenne les couleurs du lieu. Pouvez-vous pr\u00e9ciser l\u2019importance du processus de cr\u00e9ation dans le contexte havanais pour la r\u00e9alisation de Cuerda Floja<\/em>?<\/p>\n\n\n\n 2boys.tv :<\/strong> Pour nous, l\u2019art se situe toujours quelque part entre l\u2019id\u00e9e et l\u2019exp\u00e9rience. Notre pratique est marqu\u00e9e par une dialectique entre le concept initial d\u2019un projet et les propositions des collaborateurs.<\/p>\n\n\n\n Lorsque Jorge Fernandez Torres, le directeur de la 12e Biennale de La Havane, a visit\u00e9 Montr\u00e9al au printemps 2014, nous (Stephen et Aaron) \u00e9tions enti\u00e8rement convaincus, en l\u2019entendant parler du concept de la biennale, que notre \u0153uvre Corde raide<\/em> \u00e9tait un projet parfait pour cette derni\u00e8re. M. Fernandez Torres a discut\u00e9 de l\u2019importance d\u2019impliquer les Cubains, d\u2019infiltrer tous les quartiers de la capitale et de souligner les aspects propres \u00e0 La Havane, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019innovation, l\u2019ing\u00e9niosit\u00e9 et le travail d\u2019une main-d\u2019\u0153uvre attentive. Afin de r\u00e9aliser notre projet de collaboration canado-cubain, nous avons d\u00fb nous pr\u00e9parer. C\u2019est Alexis qui a eu la chance de visiter La Havane en premier, lors d\u2019une r\u00e9sidence d\u2019enseignement de l\u2019art \u00e9lectroacoustique \u00e0 la Fondation Ludwig. Durant son s\u00e9jour, elle a r\u00e9ussi \u00e0 obtenir l\u2019appui de la Fondation pour produire Cuerda Floja<\/em>, et le centre Wilfredo Lam a accept\u00e9 de l\u2019inclure \u00e0 la programmation officielle de la biennale. En f\u00e9vrier, Alexis est retourn\u00e9e \u00e0 Cuba avec Stephen pour visiter divers lieux et institutions, notamment El Mejunje \u00e0 Santa Clara, un centre communautaire et culturel LGBT incontournable \u00e0 Cuba. C\u2019est l\u2019artiste cubain Ram\u00f3n Silverio qui a mis sur pied ce projet, il y a presque vingt-cinq ans, alors qu\u2019il pr\u00e9sentait clandestinement des spectacles drags chez lui, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 l\u2019homosexualit\u00e9 \u00e9tait ill\u00e9gale. En 1993, le gouvernement lui a offert cet h\u00f4tel abandonn\u00e9, qui est devenu par la suite un lieu n\u00e9vralgique pour la communaut\u00e9 LGBT, avec une galerie, un caf\u00e9 et un th\u00e9\u00e2tre o\u00f9 chaque jour sont pr\u00e9sent\u00e9s des spectacles et diff\u00e9rentes activit\u00e9s culturelles.<\/p>\n\n\n\n Notre projet a toujours vis\u00e9 \u00e0 engager les artistes locaux et \u00e0 faire valoir une diversit\u00e9 d\u2019artistes travestis et trans et des artistes de cabaret de diff\u00e9rentes g\u00e9n\u00e9rations. \u00c0 travers la chanson, qui est un motif-cl\u00e9 de l\u2019\u0153uvre et plus largement de la culture populaire, il y a la volont\u00e9 de voir de quelle mani\u00e8re se transmet et se modifie la culture drag. Notre pr\u00e9sence \u00e9tendue \u00e0 Cuba nous avait donc permis de rencontrer les personnes cl\u00e9s de divers milieux artistiques de La Havane et de Santa Clara. Elles nous ont pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 une diversit\u00e9 d\u2019artistes, de musiciens et de techniciens qui nourrissent d\u2019une perspective sp\u00e9cifiquement cubaine les grands axes politiques, sociaux et culturels de notre projet sur la m\u00e9moire, la perte et les personnes disparues.<\/p>\n\n\n\n ADB : <\/strong>Sign\u00e9 \u00e0 la fois par 2boys.tv et Alexis O\u2019Hara, Cuerda Floja<\/em> est un projet ax\u00e9 sur la collaboration, la procession et la performance et impliquant de nombreux performeurs. Pouvez-vous pr\u00e9ciser, dans un premier temps, le travail collaboratif entre 2boys.tv et Alexis O\u2019Hara, puis, dans un second, celui avec l\u2019ensemble des autres participants? Qui sont-ils? Comment les avez-vous trouv\u00e9s? Quels auront \u00e9t\u00e9 leurs r\u00f4les dans votre performance? Comment les avez-vous dirig\u00e9s?<\/p>\n\n\n\n 2boys.tv :<\/strong> Nous (Stephen et Aaron) sommes des amis et collaborateurs d\u2019Alexis depuis plus de dix ans. Au d\u00e9but, nos collaborations se faisaient de fa\u00e7on tr\u00e8s informelle, en s\u2019appuyant l\u2019un sur l\u2019autre et en partageant la sc\u00e8ne pour de nombreux cabarets montr\u00e9alais \u2013 le Studio 303, le Festival Phenomena et le Kiss My Cabaret nous ont notamment r\u00e9unis sur sc\u00e8ne. Depuis cinq ans, nous partageons un atelier et lors du d\u00e9veloppement de la premi\u00e8re version du projet, initialement nomm\u00e9 Tightrope<\/em>, l\u2019implication d\u2019Alexis a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s naturelle, stimul\u00e9e par les discussions dans l\u2019atelier o\u00f9 plein d\u2019id\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9es dans un esprit tr\u00e8s ouvert. Le r\u00f4le d\u2019Alexis comme collaboratrice \u00e0 ce projet a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s important. M\u00eame si la forme du spectacle n\u00e9cessitait peu de mise en sc\u00e8ne, c\u2019est \u00e0 elle que l\u2019on doit la r\u00e9p\u00e9tition des num\u00e9ros avec les artistes participant au cabaret. Sans compter que ses contacts et sa maitrise de la langue espagnole nous ont \u00e9t\u00e9 cruciaux dans le contexte de La Havane.<\/p>\n\n\n\n (Il est \u00e0 noter qu\u2019Alexis participe aussi \u00e0 notre projet de performance Tesseract<\/em>, une exploration en lumi\u00e8re et en musique d\u2019univers parall\u00e8les. De plus, Stephen et Alexis ont deux duos musicaux, le projet GuiGi, o\u00f9 ils incarnent leurs alter ego Guizo LaNuit et Gigi Lamour, et le groupe 10,000 Horses.)<\/p>\n\n\n\n Pour la version havanaise de Cuerda Floja<\/em>, nous avons travaill\u00e9 avec plus d\u2019une vingtaine de transformistes! \u00c0 Cuba, le terme transformista<\/em>, qui a pour \u00e9quivalence la dragqueen nord-am\u00e9ricaine, est davantage li\u00e9 au spectacle et \u00e0 la performance, alors que le terme \u00ab travesti \u00bb d\u00e9signe plut\u00f4t une personne qui se travestit au quotidien. Nous avons \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s chanceux avec la distribution, le projet \u00e9tant tr\u00e8s stimulant, nous n\u2019avons pas eu de probl\u00e8me \u00e0 trouver des int\u00e9ress\u00e9s. Notre ami, Osvaldo Yero, nous a fourni quelques noms qui nous ont fourni des noms et ainsi de suite. Deux de nos artistes, Tati et Zulema, proviennent justement d\u2019El Mejunje \u00e0 Santa Clara. Zulema est, selon nos recherches, la transformiste la plus exp\u00e9rimentale de toute la sc\u00e8ne cubaine. Tati quant \u00e0 elle semble tout droit sortie d\u2019un film d\u2019Almodovar; c\u2019est quelqu\u2019un qui a eu une vie tr\u00e8s difficile, mais qui persiste \u00e0 briller. Nous avons aussi eu la chance de recruter Ivan\/Lucrecia, une transformiste qui \u0153uvre depuis vingt ans. Il est un des personnages de l\u2019excellent docudrame Suite Havana<\/em> (2003), de Fernando P\u00e9rez. Sa sp\u00e9cialit\u00e9, c\u2019est d\u2019incarner Celia Cruz, une chanteuse am\u00e9ricano-cubaine surnomm\u00e9e \u00ab la reine de la salsa \u00bb. Gr\u00e2ce aux contacts de Lily Dosina de la Fondation Ludwig avec CENESEX (l\u2019organisme f\u00e9d\u00e9ral, dirig\u00e9 par Mariela Castro Espin, fille de Raul, qui mise sur la promotion des droits des LGTBQ et l\u2019\u00e9ducation en sant\u00e9 sexuelle), nous avons aussi recrut\u00e9 Nomi, Juan Felipe\/Angela, Marlon\/Eclipse et Rafael\/Alegna. Nous avons aussi saut\u00e9 sur l\u2019occasion d\u2019engager Felipe\/Alina, une transformiste d\u2019un certain \u00e2ge qui chante de sa propre voix. La tradition de performance pour les transformistes cubains est fortement ax\u00e9e sur le lipsynch de chansons tristes et grandioses dans un style assez kitch, chant\u00e9 sans micro sur sc\u00e8ne. Pour Cuerda Floja<\/em>, chaque artiste nous a propos\u00e9 un num\u00e9ro afin d\u2019alimenter la performance et de cr\u00e9er une communaut\u00e9 autour de cette question de la mort ou de la disparition. C\u2019est un th\u00e8me qui revenait tout le temps quand on rencontrait des gens \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur du Qu\u00e9bec, surtout en Am\u00e9rique latine. Stephen et moi (Aaron), on s\u2019est dit que ce serait int\u00e9ressant d\u2019avoir plein de propositions ou de discours sur ce th\u00e8me, de garder la question ouverte. Nous avions aussi invit\u00e9 des musiciens issus des ateliers d\u2019Alexis \u00e0 cr\u00e9er des pi\u00e8ces \u00e0 partir de po\u00e8mes et de textes qu\u2019on leur avait donn\u00e9s. Ils nous ont donc fourni un genre de banque musicale \u00e0 partir de laquelle on a pu travailler.<\/p>\n\n\n\n ADB : <\/strong>\u00c0 partir de votre exp\u00e9rience, pouvez-vous relever certaines particularit\u00e9s cubaines qui ont influenc\u00e9 la trajectoire de votre projet?<\/p>\n\n\n\n 2boys.tv :<\/strong> C\u2019\u00e9tait assez \u00e9tonnant pour nous de nous rendre compte \u00e0 quel point tout est cher \u00e0 Cuba. Le double syst\u00e8me \u00e9conomique est compl\u00e8tement opaque et myst\u00e9rieux \u2013 plus on apprend, moins on comprend. Sur le plan technique, nous payons des prix qui nous auraient paru chers \u00e0 Montr\u00e9al. Et si on compare cela \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 \u00e9conomique quotidienne des Cubains, c\u2019est inconcevable. On a \u00e9t\u00e9 \u00e9mu par la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et la volont\u00e9 de nos collaborateurs. On a vu des projets dans la Biennale qui faisaient appel \u00e0 une trentaine de Cubains qui n\u2019\u00e9taient pas pay\u00e9s. C\u2019est scandaleux. Nous ne voulons absolument pas \u00eatre ce genre d\u2019artistes. De temps \u00e0 autre, on a donc eu \u00e0 couper certains de nos d\u00e9sirs techniques afin de pouvoir s\u2019assurer de r\u00e9mun\u00e9rer de fa\u00e7on juste tous nos collaborateurs. Pour nous, c\u2019\u00e9tait important que tous les transformistes soient pay\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n ADB : <\/strong>Construit en 1957 et n\u2019ayant jamais \u00e9t\u00e9 r\u00e9nov\u00e9, l\u2019H\u00f4tel Riviera qui accueillera votre performance a conserv\u00e9 son cachet d\u2019origine. Quelle importance rev\u00eat le d\u00e9cor vintage du lieu pour votre projet de performance?<\/p>\n\n\n\n 2boys.tv :<\/strong> Bien entendu, on est tomb\u00e9s en amour avec l\u2019H\u00f4tel Riviera et plus encore avec le Copa Room. Nous (Stephen et Alexis) nous sommes dit, d\u00e8s la premi\u00e8re visite, que la salle avait l\u2019esprit d\u2019une vieille dragqueen. Le projet a toujours \u00e9veill\u00e9 une collaboration avec l\u2019espace dans lequel il est pr\u00e9sent\u00e9. Nous l\u2019avons pr\u00e9sent\u00e9 dans un modeste th\u00e9\u00e2tre, un \u00e9norme th\u00e9\u00e2tre hi-tech<\/em>, une \u00e9glise o\u00f9 nous avons d\u00fb utiliser de l\u2019\u00e9chafaudage pour construire une esp\u00e8ce de grille technique. Pr\u00e9senter cette \u0153uvre dans un espace comme la Copa Room, o\u00f9 toutes les grandes vedettes ont dans\u00e9 et chant\u00e9, c\u2019est un peu un retour \u00e0 nos racines puisque nous sommes tous, \u00e0 la base, des artistes de cabaret. Pour la performance \u00e0 la Sala Rossa, nous aurons \u00e0 faire face \u00e0 un autre d\u00e9fi technique, c\u2019est-\u00e0-dire une petite salle, m\u00eame si nous souhaitons accueillir le plus de monde possible. C\u2019est un peu le propre de la performance que d\u2019\u00eatre confront\u00e9e \u00e0 l\u2019impr\u00e9visible \u00e0 chaque fois, \u00e7a fait partie int\u00e9grante du processus de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2boys.tv_Ohara_de-Blois_Biennale-de-la-Havane-2.jpg\")
Photo : Gabriel Brito Nunes<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n