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{"id":163906,"date":"2016-05-15T18:35:00","date_gmt":"2016-05-15T23:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/hors-dossier\/mamco-lexposition-qui-aura-dure-20-ans\/"},"modified":"2023-03-24T16:38:54","modified_gmt":"2023-03-24T21:38:54","slug":"mamco-lexposition-qui-aura-dure-20-ans","status":"publish","type":"hors-dossier","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/off-features\/mamco-lexposition-qui-aura-dure-20-ans\/","title":{"rendered":"Mamco\u00a0: l\u2019exposition qui aura dur\u00e9 20\u00a0ans\u2026"},"content":{"rendered":"\n<p>[In French]<\/p>\n\n\n\n<p>Plut\u00f4t qu\u2019un endroit principalement consacr\u00e9 \u00e0 la pr\u00e9servation des \u0153uvres, le mus\u00e9e sera un lieu o\u00f9 seront conserv\u00e9es des \u00ab\u2009situations expositionnelles\u2009\u00bb\u2009; c\u2019est de ce parti pris que naitront sa complexit\u00e9 et sa profonde originalit\u00e9. Le lieu, ouvert en 1994 dans une ancienne usine d\u2019instruments de physique, n\u2019avait en effet rien de mus\u00e9al. Alors que l\u2019Europe se peuplait de mus\u00e9es iconiques, Bernard se r\u00e9jouissait d\u2019avoir affaire \u00e0 un espace aux odeurs de cambouis r\u00e9parti sur plusieurs niveaux et offrant de grands plateaux aux nombreuses fen\u00eatres. D\u00e8s le d\u00e9but, il souhaitait que le mus\u00e9e se visite de haut en bas, \u00ab\u2009du ciel au centre de la Terre\u2009\u00bb, suivant ainsi une conception tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e de l\u2019id\u00e9ologie spiritualiste de la plupart des mus\u00e9es&nbsp;: au Mamco l\u2019art doit \u00eatre une affaire horizontale, d\u00e9hi\u00e9rarchis\u00e9e, avec un r\u00f4le social.<\/p>\n\n\n\n<p><em>One More Time<\/em> est une s\u00e9lection d\u2019expositions r\u00e9alis\u00e9es pendant ces 20 derni\u00e8res ann\u00e9es\u2009; certaines sont collectives, comme <em>Hellzapoppin<\/em>, <em>Deux ou trois choses que je sais d\u2019elle<\/em>, <em>Mod\u00e8les-Mod\u00e8les<\/em>, <em>Partage de minuit<\/em>\u2026, et d\u2019autres, monographiques, comme celles de Maria Nordman, de Martin Kippenberger, d\u2019Yves B\u00e9lorgey\u2026 Il n\u2019y a pas de parcours impos\u00e9, les expositions s\u2019enchainant les unes \u00e0 la suite des autres comme les salles du mus\u00e9e. Un cartel \u2013 relativement discret \u2013 portant le titre de l\u2019exposition et r\u00e9sumant la liste des artistes ou une atmosph\u00e8re diff\u00e9rente nous indique que nous sommes pass\u00e9s d\u2019une exposition \u00e0 une autre. Certaines expositions ne sont constitu\u00e9es que d\u2019une seule salle lorsque d\u2019autres occupent la moiti\u00e9 d\u2019un plateau. Au total, 15 expositions sont montr\u00e9es. L\u2019originalit\u00e9 de la proposition soul\u00e8ve quelques questions int\u00e9ressantes concernant les liens r\u00e9els et concrets pouvant \u00eatre faits entre la pratique et la th\u00e9orie de l\u2019exposition. En premier lieu, celle de l\u2019ad\u00e9quation d\u2019un tel format \u00e0 l\u2019appr\u00e9ciation du visiteur. On peut en effet se demander ce qu\u2019il reste au visiteur lambda apr\u00e8s son passage au Mamco, mais aussi ce que ce format permet de comprendre de ce qu\u2019est une exposition ou un mus\u00e9e qui pr\u00e9sente des contextes de monstration.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-pullquote alignfull\"><blockquote><p>Les \u00e9crits th\u00e9oriques sur l\u2019exposition et le curatorial sont prolifiques depuis le milieu des ann\u00e9es 1990. On sait aujourd\u2019hui qu\u2019une exposition ne se r\u00e9duit pas \u00e0 un assemblage d\u2019\u0153uvres, mais est le r\u00e9sultat de relations et de situations souvent complexes. Il faut ainsi parfois du temps pour entrer dans un propos curatorial, en comprendre les contours, les enjeux, en percevoir les promesses.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n<p><em>L\u2019exposition de nos expositions<\/em> peut constituer \u00e0 elle seule l\u2019application d\u2019un trait\u00e9 d\u2019exposition. Pour saisir l\u2019int\u00e9r\u00eat de la proposition du Mamco, dans son fourmillement, il faut cependant d\u00e9finir la phras\u00e9ologie, les concepts qui ont permis \u00e0 Bernard de consid\u00e9rer l\u2019exposition comme un objet mus\u00e9al particulier. Le directeur s\u2019est d\u2019abord int\u00e9ress\u00e9 au contexte, aux espaces pouvant cr\u00e9er ces situations, mettant l\u2019accent sur \u00ab\u2009toutes sortes de choses qui \u00e9largissent au minimum ou subvertissent la cat\u00e9gorie d\u2019objets\u2009\u00bb. Les espaces construits entre les objets, les dispositifs et les situations, plut\u00f4t que des objets en tant que tels, sont au c\u0153ur m\u00eame de sa mus\u00e9ographie. On retrouve dans l\u2019exposition ce qui a fait la sp\u00e9cificit\u00e9 du mus\u00e9e <span style=\"white-space: nowrap;\">lui-m\u00eame\u2009<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-2\" href=\"#footnote-2\"><sup>2<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-2\"><a href=\"#fn-ref-2\"> 2 <\/a> - &nbsp;On trouve au Mamco la reconstitution de l\u2019appartement que le collectionneur et expert de l\u2019art conceptuel Ghislain Mollet-Vi\u00e9ville occupait rue Beaubourg de 1975 \u00e0 1991 ou, par exemple, <em>L\u2019atelier depuis 19380<\/em>, o\u00f9 Sarkis intervient r\u00e9guli\u00e8rement.<\/span>, \u00e0 savoir la pr\u00e9sentation des diff\u00e9rentes typologies d\u2019expositions et d\u2019accrochages&nbsp;: l\u2019atelier, la r\u00e9serve, l\u2019\u0153uvre in situ, le plateau brut, le <em>white cube<\/em>\u2026<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns alignfull colored floating-legend-container is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:50%\">\n<p>Chacune des expositions choisies pour <em>One More Time<\/em> fait l\u2019objet d\u2019une repr\u00e9sentation \u2013 au sens premier de rendre pr\u00e9sent \u00e0 nouveau \u2013 et se place ainsi sous le signe de la reprise. Il ne s\u2019agit pas de reprendre des expositions dans une r\u00e9p\u00e9tition totale, mais plut\u00f4t d\u2019en rejouer des morceaux. Toutes les expositions du Mamco sont d\u2019ailleurs consid\u00e9r\u00e9es comme les \u00e9l\u00e9ments d\u2019un grand r\u00e9pertoire dans lequel on puise. Les expositions ant\u00e9rieures sont donc remises en jeu, ce qui donne \u00e0 chaque r\u00e9interpr\u00e9tation une lecture diff\u00e9rente qui s\u2019inscrit dans des cycles s\u2019\u00e9talant souvent sur deux ou trois ans\u2009; les titres \u00e9voquent ce potentiel de recombinaison perp\u00e9tuelle&nbsp;: cycle <em>Des histoires sans fin<\/em>, cycle <em>Mille et trois plateaux<\/em>, etc. Bernard d\u00e9fend la possibilit\u00e9 d\u2019une reprise fragmentaire et partielle, au point de ne pr\u00e9senter que peu de choses de l\u2019exposition inaugurale. Dans l\u2019exemple de <em>Oh cet \u00e9cho\u2009! (Duchampiana) <\/em>\u2013 une exposition consacr\u00e9e \u00e0 des \u0153uvres ayant un lien avec Marcel Duchamp \u2013, qui fut reprise deux fois, les \u0153uvres sont diff\u00e9rentes d\u2019une version \u00e0 l\u2019autre&nbsp;: de nombreux artistes pr\u00e9sents dans la deuxi\u00e8me version ne le sont plus dans la troisi\u00e8me\u2009; le mur est bleu dans la derni\u00e8re, il \u00e9tait ocre dans la deuxi\u00e8me, l\u2019artiste Francis Baudevin ayant voulu faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la couleur du logo du magasin de la Fnac qui venait de s\u2019installer \u00e0 Gen\u00e8ve\u2026 Fondamentalement, seule subsiste l\u2019id\u00e9e d\u2019un accrochage al\u00e9atoire r\u00e9alis\u00e9 par ordinateur (inspir\u00e9 de l\u2019exposition de John Cage au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, en 1993).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:50%\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1440\" height=\"1920\" src=\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Oh-cet-echo-scaled.jpg\" alt=\"87_AC01_Desmet_MACMO_Oh-cet-echo\" class=\"wp-image-162867\" srcset=\"https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Oh-cet-echo-scaled.jpg 1440w, https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Oh-cet-echo-300x400.jpg 300w, https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Oh-cet-echo-600x800.jpg 600w, https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Oh-cet-echo-768x1024.jpg 768w, https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Oh-cet-echo-1152x1536.jpg 1152w, https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Oh-cet-echo-1536x2048.jpg 1536w\" sizes=\"auto, (max-width: 1440px) 100vw, 1440px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Oh cet \u00e9cho\u2009!\u2009(Duchampiana) 3<\/em>, vue d\u2019exposition, Mamco, Gen\u00e8ve, 2015.<br>Photo&nbsp;: Ilmari Kalkkinen \u2013 Mamco, Gen\u00e8ve<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p>En n\u2019exposant que l\u2019id\u00e9e de l\u2019exposition initiale, Bernard s\u2019attache \u00e0 en montrer la r\u00e9versibilit\u00e9. Aucune exposition n\u2019est une entit\u00e9 fig\u00e9e&nbsp;: \u00ab\u2009[\u2026] comme pour le spectacle vivant, quand le rideau tombe une derni\u00e8re fois sur une mise en sc\u00e8ne, c\u2019en est termin\u00e9. On va peut-\u00eatre remonter la m\u00eame pi\u00e8ce, le m\u00eame <em>Hamlet<\/em>. Mais ce ne sera pas le m\u00eame <em>Hamlet<\/em>, ce sera une autre mise en sc\u00e8ne, une autre traduction, d\u2019autres com\u00e9diens, d\u2019autres \u00e9clairages, d\u2019autres costumes, d\u2019autres <span style=\"white-space: nowrap;\">d\u00e9cors\u2009<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-3\" href=\"#footnote-3\"><sup>3<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-3\"><a href=\"#fn-ref-3\"> 3 <\/a> - Christian Bernard, <em>Proc\u00e9d\u00e9s d\u2019exposer&nbsp;1<\/em>, [s.d.], Mamco, &lt;www.mamco.ch\/Radio\/Procedes_exposer1.pdf&gt; [consult\u00e9 le 2&nbsp;mars&nbsp;2016].<\/span>\u2026\u2009\u00bb Consid\u00e9rer l\u2019exposition dans sa dimension fragmentaire, c\u2019est ainsi l\u2019imaginer dans ses possibles recompositions. Au Mamco, une exposition est toujours la r\u00e9union de fragments d\u2019une exposition \u00e0 venir et, fondamentalement, une exposition par anticipation. Les versions se succ\u00e8dent parfois en poursuivant le travail mis en place dans les expositions pr\u00e9c\u00e9dentes. En ce sens, la conception fragmentaire des expositions n\u2019est possible que dans la m\u00e9moire des \u00e9pisodes pr\u00e9c\u00e9dents et dans ceux qui vont suivre. L\u2019exposition est consid\u00e9r\u00e9e comme une forme s\u00e9dimentaire pour le mus\u00e9e. Comme si chaque exposition, ou plut\u00f4t chaque fragment d\u2019exposition pr\u00e9sent\u00e9 dans le m\u00eame lieu devait permettre de parcourir de nouveau mentalement les expositions pr\u00e9c\u00e9dentes. On retrouve ici la splendeur des grands syst\u00e8mes mn\u00e9motechniques associant les lieux \u00e0 la m\u00e9moire. L\u2019objectif, cependant, n\u2019est pas de faire du mus\u00e9e un palais de la m\u00e9moire, mais de faire resurgir la m\u00e9moire de toutes les pr\u00e9sentations de la m\u00eame \u0153uvre, de \u00ab\u2009garder les fant\u00f4mes des circonstances d\u2019apparition\u2009\u00bb de <span style=\"white-space: nowrap;\">celles-ci\u2009<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-4\" href=\"#footnote-4\"><sup>4<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-4\"><a href=\"#fn-ref-4\"> 4 <\/a> - Mamco, \u00ab\u2009Communiqu\u00e9 de presse\u2009\u00bb, <em>One More Time. L\u2019exposition de nos expositions<\/em>, dossier de presse, octobre 2015, p.&nbsp;3,&lt;www.mamco.ch\/presse\/12_Automne_2015\/Mamco_dossier_presse_AH2015.pdf&gt; [consult\u00e9 le 2 mars 2016].<\/span>. \u00c0 tel point que l\u2019une des expositions pr\u00e9sent\u00e9es, qui puise dans les \u0153uvres de la collection, se veut une r\u00e9flexion sur l\u2019inconscient du mus\u00e9e&nbsp;: <em>Le regard du b\u00e8gue 2<\/em> est une exposition de la collection qui s\u2019impose comme une interrogation sur les relations qui se font au cours du temps entre les \u0153uvres de la collection, l\u2019exposition devenant alors une forme de \u00ab\u2009b\u00e9gaiement\u2009\u00bb, comme l\u2019expression d\u2019un r\u00e9flexe inconscient.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1920\" height=\"1440\" src=\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Regard-du-begue-scaled.jpg\" alt=\"87_AC01_Desmet_MACMO_Regard-du-begue\" class=\"wp-image-162869\" srcset=\"https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Regard-du-begue-scaled.jpg 1920w, https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Regard-du-begue-300x225.jpg 300w, https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Regard-du-begue-600x450.jpg 600w, https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Regard-du-begue-768x576.jpg 768w, https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Regard-du-begue-1536x1152.jpg 1536w, https:\/\/staging.esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/87_AC01_Desmet_MACMO_Regard-du-begue-2048x1536.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1920px) 100vw, 1920px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Le Regard du b\u00e8gue 2<\/em>, vue d\u2019exposition, Mamco, Gen\u00e8ve, 2015.<br>Photo&nbsp;: Ilmari Kalkkinen \u2013 Mamco, Gen\u00e8ve<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Il faut, on se l\u2019imagine, une excellente connaissance du mus\u00e9e, de son histoire et de son propos pour \u00e9tablir un rapprochement entre les diff\u00e9rentes situations d\u2019exposition propos\u00e9es ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e. Seul un fid\u00e8le du mus\u00e9e peut comprendre les ent\u00eates des cartels qui int\u00e8grent les informations sur l\u2019histoire de ces lieux&nbsp;: \u00ab\u2009Espace 24, 45<sup>e<\/sup> \u00e9tat, collection et exposition, polygraphie\u2009\u00bb, le 24<sup>e<\/sup> espace du mus\u00e9e en \u00e9tant \u00e0 son 45<sup>e<\/sup> \u00e9tat expositionnel, l\u2019exposition actuelle relevant \u00e0 la fois de l\u2019exposition temporaire et de l\u2019exposition de la collection et pr\u00e9sentant plusieurs artistes. La volont\u00e9 de construire une m\u00e9moire commune est forte. Dans \u00ab\u2009The Exhibition as Discursive Event\u2009\u00bb, Reesa Greenberg parlait du caract\u00e8re discursif de l\u2019exposition, mais aussi de sa fluidit\u00e9. Elle voyait l\u2019exposition moins comme une entit\u00e9 que comme un \u00e9v\u00e8nement. Un mod\u00e8le qui mettrait en valeur le social davantage que l\u2019individuel et le po\u00e9tique plus que le <span style=\"white-space: nowrap;\">pr\u00e9visible\u2009<a class=\"fn-link\" id=\"fn-ref-5\" href=\"#footnote-5\"><sup>5<\/sup><\/a><\/span><span class=\"fn\" id=\"footnote-5\"><a href=\"#fn-ref-5\"> 5 <\/a> - Reesa Greenberg, \u00ab\u2009The Exhibition as Discursive Event\u2009\u00bb, dans <em>Longing and Belonging: From the Faraway Nearby<\/em>, SITE Santa Fe, 1995, p.&nbsp;120.<\/span>. Bernard pourrait tout \u00e0 fait reprendre \u00e0 son compte ces propos. Les expositions rejou\u00e9es pour <em>One More Time<\/em> s\u2019appuient de la m\u00eame fa\u00e7on sur les significations al\u00e9atoires et les diff\u00e9rents niveaux d\u2019interpr\u00e9tation possibles. Cr\u00e9er des relations subjectives entre les \u0153uvres conduit parfois \u00e0 produire des accrochages un peu obscurs, comme lorsque l\u2019\u0153uvre de Jim Shaw, <em>Dream Object (The Empty Canvas)<\/em>, c\u00f4toie une photographie d\u2019Eric Poitevin montrant l\u2019arri\u00e8re-train d\u2019un cheval de trait dans <em>Le regard du b\u00e8gue 2<\/em>. On cherche parfois \u00e0 grand-peine le lien entre les \u0153uvres. Dans <em>Partage de Minuit&nbsp;2<\/em>, une toile de Gerhard Richter (<em>Kerze<\/em> n<sup>o<\/sup> 511-1) repr\u00e9sentant une bougie allum\u00e9e est flanqu\u00e9e d\u2019une toile issue de la s\u00e9rie des galeries d\u2019art de Thomas Huber (<em>Weisse Verh\u00e4ltnisse<\/em>, 2011) et d\u2019une peinture d\u2019angle de Helmut Federle (<em>Null Bild Serie&nbsp;2<\/em>, 1984\u2026)\u2009; la d\u00e9ception est grande lorsque l\u2019on comprend que le seul point commun des \u0153uvres expos\u00e9es est de se d\u00e9cliner en nuances de gris.<\/p>\n\n\n\n<p>Le Mamco peut ainsi avoir l\u2019air d\u2019un gigantesque terrain de jeu qui prend parfois des atours un peu trop subjectifs pour pouvoir trouver un \u00e9cho dans l\u2019esprit de tous les visiteurs. En jouant aussi loin la carte du fragment et de la s\u00e9dimentation, on offre les pi\u00e8ces d\u2019un puzzle qui ne pourra finalement jamais \u00eatre assembl\u00e9. L\u2019exp\u00e9rience d\u00e9montre qu\u2019il n\u2019est pas simple de rendre visible l\u2019appareil d\u2019exposition du mus\u00e9e ou de faire de l\u2019exposition l\u2019objet de son activit\u00e9. <em>One More Time<\/em> est cependant une occasion unique de voir comment peut \u00eatre mise en application une approche conceptuelle de l\u2019exposition. La difficult\u00e9 principale ne r\u00e9side-t-elle pas dans la volont\u00e9 de mettre en boite un m\u00e9dium essentiellement invisible et insaisissable\u2009? L\u2019ambition du projet est des plus&nbsp;stimulantes.<\/p>\n<div style='display: none;'>Nathalie Desmet<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"One More Time. L\u2019exposition de nos [NOTE count=1]expositions\u2009[\/NOTE][REF count=1] One More Time. L\u2019exposition de nos expositions, cycle Des histoires sans fin, s\u00e9quence automne-hiver 2015-2016, Mamco, Gen\u00e8ve, du 28 octobre 2015 au 24 janvier 2016.[\/REF] est la derni\u00e8re exposition d\u2019envergure de Christian Bernard au\u00a0Mus\u00e9e d\u2019art moderne et contemporain de Gen\u00e8ve (Mamco). Depuis 20\u00a0ans,\u00a0le\u00a0directeur et fondateur du Mamco \u00e9labore son projet autour d\u2019une conception personnelle de l\u2019exposition et de ce\u00a0que\u00a0devrait \u00eatre un mus\u00e9e.<\/br>","protected":false},"author":1303,"featured_media":162865,"template":"","categories":[893],"numeros":[6516],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[927],"artistes":[],"thematiques":[],"type_hors-dossier":[],"class_list":["post-163906","hors-dossier","type-hors-dossier","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-off-feature","numeros-87-the-living","auteurs-nathalie-desmet-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/hors-dossier\/163906","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/hors-dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/hors-dossier"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/162865"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=163906"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=163906"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=163906"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=163906"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=163906"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=163906"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=163906"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=163906"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=163906"},{"taxonomy":"type_hors-dossier","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_hors-dossier?post=163906"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}