![\"85_AC02_Dubois_dorotheesmith_sub](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/85_AC02_Dubois_dorotheesmith_sub-limits-2-scaled.jpg\")
S\u00e9rie Sub Limis<\/em>, 2010.
Photo : \u00a9 Doroth\u00e9e Smith, permission de la Galerie les Filles du Calvaire, Paris<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
Depuis quelques ann\u00e9es, les repr\u00e9sentations de sujets queers<\/em> infiltrent le paysage artistique, modifiant consid\u00e9rablement notre rapport \u00e0 l\u2019image et \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art, remettant en question les structures phallocentr\u00e9es du regard5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Sur le concept de male gaze<\/em> (regard masculin) : Laura Mulvey, \u00ab\u2009Visual Pleasure and Narrative Cinema\u2009\u00bb, Screen<\/em>, vol. VXI, no<\/sup> 3 (automne 1975), p. 6-18.<\/span> et invitant une prise en compte des regards minoritaires<\/em>. Leur pr\u00e9sence significative au sein de la culture visuelle marque la d\u00e9su\u00e9tude du genre comme r\u00e9f\u00e9rent visuel de l\u2019identit\u00e9. Hors du paradigme d\u2019intellection \u00ab\u2009homme-femme\u2009\u00bb, les repr\u00e9sentations artistiques de sujets queers<\/em> participent de mani\u00e8re critique au renouv\u00e8lement de notre compr\u00e9hension contemporaine de l\u2019identit\u00e9 en exposant le caract\u00e8re ind\u00e9finissable, voire caduc du genre. Partie int\u00e9grante de cette r\u00e9flexion sur la vacuit\u00e9 \u00e9pist\u00e9mologique de la binarit\u00e9 des genres mutuellement exclusifs et de son pouvoir ali\u00e9nant \u00e0 terme, les s\u00e9ries photographiques L\u00f6yly<\/em> et Sub<\/em> Limis<\/em> de Doroth\u00e9e Smith nous offrent l\u2019occasion de cogiter autour de ces enjeux.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est par des effets de d\u00e9territorialisation et de sublimation que l\u2019artiste arrive \u00e0 user des identit\u00e9s comme d\u2019un support artistique propice aux manipulations plastiques. En p\u00e9riph\u00e9rie de la philosophie et de la po\u00e9tique visuelle, Smith propose une photographie consistante qui travaille \u00e0 d\u00e9samorcer le monopole s\u00e9culaire du genre dans la tradition visuelle occidentale. L\u2019iconographie de Smith n\u2019est pas accidentelle. R\u00e9flexions sur l\u2019esth\u00e9tique de l\u2019indicible, de l\u2019ambigu et du flou, les images \u00e9th\u00e9r\u00e9es des s\u00e9ries L\u00f6yly<\/em> et Sub Limis<\/em> invoquent ainsi les \u00e9tats inconstants de la nature et des corps pour paraphraser les jeux de dissolution et de construction de l\u2019identit\u00e9. L\u2019artiste travaille, \u00e0 partir d\u2019all\u00e9gories formelles, sur la porosit\u00e9 des fronti\u00e8res identitaires, paraboles d\u2019\u00e9tats liminaux, marginaux. Elle d\u00e9cline une esth\u00e9tique paysagesque forte des liens m\u00e9taphoriques qu\u2019elle entretient avec les \u00e9tats transitoires et instables que traversent les corporalit\u00e9s de la multitude queer<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Pour la s\u00e9rie L\u00f6yly, <\/em>Smith use des motifs de la fum\u00e9e ou de la vapeur en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019imperceptible identit\u00e9 de genre. Le terme finnois \u00ab\u2009l\u00f6yly\u2009\u00bb renvoie d\u2019ailleurs au ph\u00e9nom\u00e8ne physique de sublimation, ce passage d\u2019une mati\u00e8re solide \u00e0 un \u00e9tat gazeux, mais \u00e9galement \u00e0 \u00ab\u2009fant\u00f4me\u2009\u00bb ou \u00ab\u2009spectre\u2009\u00bb, bref, \u00e0 l\u2019\u00e9vocation de ce qui ne peut \u00eatre per\u00e7u. Analogie implicite \u00e0 l\u2019informe, des figures humaines androgynes, des formes recroquevill\u00e9es sur elles-m\u00eames, des visages dont les identit\u00e9s semblent fuir l\u2019objectif construisent un dialogue subtil mais \u00e9loquent avec les paysages \u00e9vanescents. Ici, les images a\u00e9riennes et vaporeuses sont le pr\u00e9texte \u00e0 une dialectique queer<\/em> montrant ce qui ne se montre pas. Chez Smith, la nature comme l\u2019anatomie se pr\u00eatent au jeu de la d\u00e9sagr\u00e9gation, brouillant les genres en une juxtaposition d\u2019antinomies. L\u2019artiste nous rappelle ce fait devenu ind\u00e9niable : le genre est un \u00e9gr\u00e9gore, il n\u2019existe que comme construction sociale dans un r\u00e9gime extr\u00eamement contraignant de symboliques hi\u00e9rarchis\u00e9es dont l\u2019objectif est de maintenir des asym\u00e9tries arbitraires. Plus que jamais, notre compr\u00e9hension de l\u2019identit\u00e9 montre que celle-ci ne peut \u00eatre soumise \u00e0 aucune finalit\u00e9 ou aucun ancrage ontologique : elle se fait impr\u00e9sentable<\/em>.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est \u00e0 Jean-Fran\u00e7ois Lyotard que l\u2019on doit la post\u00e9rit\u00e9 du concept de l\u2019\u00ab\u2009impr\u00e9sentable\u2009\u00bb6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Jean-Fran\u00e7ois Lyotard, L\u2019inhumain. Causeries sur le temps<\/em>, Paris, Galil\u00e9e, 1988, 219 p.<\/span>. \u00c0 rebours et \u00e0 travers la notion de sublime chez Burke puis chez Kant, Lyotard arrive \u00e0 produire un glissement entre la philosophie kantienne et la pratique artistique des avant-gardes. \u00c0 cette volont\u00e9 de repr\u00e9sentation qui a \u00e9t\u00e9 l\u2019apanage de l\u2019histoire de l\u2019art, nous dit-il, s\u2019oppose l\u2019esth\u00e9tique non naturaliste de l\u2019expressionnisme abstrait qui cherche \u00e0 d\u00e9passer les limites fix\u00e9es par l\u2019espace figuratif. Chez Lyotard, sont impr\u00e9sentables les \u00ab\u2009id\u00e9es dont il n\u2019y a pas de pr\u00e9sentation possible\u2009\u00bb, celles qui \u00e9chouent \u00e0 prendre une forme intelligible dans les limites de notre champ actuel de significations, limit\u00e9 en cela aux codes qui pr\u00e9sident notre perception m\u00eame de la r\u00e9alit\u00e9. En ce sens, le philosophe cr\u00e9e un lien f\u00e9cond en se r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 la peinture chr\u00e9tienne romane dont le sens ne se r\u00e9sumait pas \u00e0 ce qui \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9 sur le support, mais renvoyait \u00e0 tout ce qui y \u00e9tait \u00e9voqu\u00e9. Ne cherchant pas une repr\u00e9sentation fid\u00e8le de la r\u00e9alit\u00e9, le style roman \u00e9purait la forme au point d\u2019en devenir abstrait. Le parall\u00e8le qu\u2019effectue Lyotard ici rappelle de quelle mani\u00e8re la repr\u00e9sentation travaille parfois \u00e0 \u00e9voquer l\u2019absolu, l\u2019impr\u00e9sentable. L\u2019ic\u00f4ne romane \u2013 caract\u00e9ris\u00e9e par ses figures aux lignes \u00e9pur\u00e9es, son caract\u00e8re immuable dans les traits, l\u2019organisation simplifi\u00e9e de sa composition conjugu\u00e9e \u00e0 des espaces non naturalistes aux arri\u00e8re-plans uniformes \u2013 en est l\u2019exemple singulier : son objectif \u00e9tant d\u2019invoquer le divin, de transcender la repr\u00e9sentation.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Chez Smith comme chez Lyotard, l\u2019accent se porte ainsi sur la disparition du r\u00e9f\u00e9rent\u2009; ce qu\u2019il reste \u00e0 voir n\u2019est que le simulacre d\u2019un original introuvable donn\u00e9 en p\u00e2ture \u00e0 l\u2019imagination. Bien que leur finalit\u00e9 ne soit pas d\u2019ordre spirituel, les \u0153uvres de la s\u00e9rie L\u00f6yly<\/em> \u00e9voquent cet impr\u00e9sentable en dirigeant l\u2019attention sur l\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 et l\u2019abstraction des formes captur\u00e9es par la lentille. En \u00ab\u2009pr\u00e9sentant l\u2019absence\u2009\u00bb de r\u00e9f\u00e9rents qui permettraient une identification \u00ab\u2009genr\u00e9e\u2009\u00bb univoque, \u00e0 savoir \u00ab\u2009ceci est un homme\u2009\u00bb ou \u00ab\u2009ceci est une femme\u2009\u00bb, l\u2019artiste donne l\u2019occasion d\u2019une rencontre plus introspective, au-del\u00e0 du visible, au-del\u00e0 du genre. Loin d\u2019objectiver les corps qu\u2019elle photographie, Smith induit plut\u00f4t un trouble dans la repr\u00e9sentation en s\u2019\u00e9loignant du regard \u00ab\u2009exotisant\u2009\u00bb7<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - Propos recueillis par Roxana Traista, \u00ab\u2009Doroth\u00e9e Smith la myst\u00e9rieuse\u2009\u00bb, Photographie.com<\/em>, 2011, www.photographie.com\/news\/dorothee-smith-la-mysterieuse [consult\u00e9 le 29 avril 2015].<\/span> trop souvent r\u00e9serv\u00e9 aux minorit\u00e9s queers<\/em>. L\u2019univers a\u00e9rien o\u00f9 baignent les corps photographi\u00e9s est appuy\u00e9 par une colorim\u00e9trie minimaliste cons\u00e9quente\u2009; bleu azur\u00e9, gris hivernal, blanc diaphane. L\u2019accent porte sur la disparition du visuel. La dialectique des corps et des paysages r\u00e9fl\u00e9chit la dissolution de l\u2019identit\u00e9 de genre, devenue all\u00e9gorie d\u2019une nature insaisissable.<\/p>\n\n\n\n Dans la m\u00eame veine, la s\u00e9rie Sub Limis<\/em>, par le truchement d\u2019un style luministe marqu\u00e9, donne aux images la puissance sublime des tableaux romantiques. Les effets chromatiques sensuels, les jeux caravagesques d\u2019ombre et de lumi\u00e8re, les formes rendues impr\u00e9cises par des contrastes puissants permettent une po\u00e9tique de l\u2019image forte et troublante. Le titre de la s\u00e9rie connote \u00e0 la fois cette id\u00e9e de seuil, de fronti\u00e8re entre ce qui est pr\u00e9sentable et ce qui ne l\u2019est pas et cette \u00e9vocation de l\u2019absolu qui \u00e9veille le sentiment du sublime kantien. Fid\u00e8les \u00e0 elles-m\u00eames, les photographies de Smith am\u00e9nagent des croisements conceptuels entre les humeurs<\/em> fluctuantes de la nature et de l\u2019\u00eatre et portent en elles une charge m\u00e9lancolique non \u00e9quivoque. C\u2019est l\u00e0 une strat\u00e9gie esth\u00e9tique probante chez l\u2019artiste dont le travail illustre le d\u00e9senchantement postmoderne face au genre, un parall\u00e8le que met d\u2019ailleurs en exergue Judith Butler dans un ouvrage fondateur pour la pens\u00e9e queer<\/em>, Trouble dans le <\/em>genre8<\/sup><\/a><\/span> 8 <\/a> - Judith Butler, Trouble dans le genre<\/em>, Paris, La D\u00e9couverte, 2005, 284 p.<\/span>. Dans une section consacr\u00e9e \u00e0 une analyse complexe du genre \u00e0 travers une relecture de Deuil et m\u00e9lancolie<\/em> de Sigmund Freud (1915), la philosophe met en relief ce qu\u2019elle nomme la \u00ab\u2009m\u00e9lancolie du genre\u2009\u00bb, sentiment r\u00e9sultant de la perte li\u00e9e \u00e0 la bicat\u00e9gorisation exclusive des genres. Pour elle, la m\u00e9lancolie du genre \u00e9mergerait du manque engendr\u00e9 par l\u2019injonction de d\u00e9velopper une identit\u00e9 de genre sp\u00e9cifique et unique et induirait une int\u00e9riorisation permanente de l\u2019autre <\/em>genre, objet tabou et refoul\u00e9 dans l\u2019inconscient.<\/p>\n\n\n\n Sans se targuer de philosophie, le travail de Doroth\u00e9e Smith pr\u00e9sente assur\u00e9ment cette tension m\u00e9lancolique, ce spleen<\/em>. Les portraits esquiv\u00e9s, voil\u00e9s, parfois m\u00eame cadav\u00e9riques, souvent ind\u00e9finissables, ont une lourdeur psychologique manifeste, ils sont comme plong\u00e9s en eux-m\u00eames. Les \u00e9preuves argentiques sont charg\u00e9es d\u2019affects, d\u2019autant plus qu\u2019on cherche malgr\u00e9 nous \u00e0 y d\u00e9crypter l\u2019authentique<\/em> identit\u00e9 de genre des sujets, \u00e0 savoir la manifestation du sacrosaint organe \u00ab\u2009biologique\u2009\u00bb indubitablement sexu\u00e9, manifestation empirique qui serait \u00e0 m\u00eame de s\u00e9parer la vraie <\/em>femme du vrai<\/em> homme. Le travail de Smith concourt \u00e0 la r\u00e9sistance \u00e0 ces formes de suj\u00e9tion. Le genre devient un vestige archa\u00efque et v\u00e9tuste, ce dont rendent compte les paysages postapocalyptiques de Sub Limis<\/em>. L\u2019id\u00e9e d\u2019inach\u00e8vement ou d\u2019incompl\u00e9tude est ainsi tr\u00e8s pr\u00e9sente dans les \u0153uvres de Smith, au diapason du poststructuralisme, qui a mis \u00e0 mal notre rapport t\u00e9l\u00e9ologique avec l\u2019histoire et dans lequel s\u2019ancre l\u2019esth\u00e9tique conceptuelle de l\u2019artiste. Les portraits tout comme les paysages sont laiss\u00e9s en jach\u00e8re, libres d\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n\n\n\n En ce sens, l\u2019\u0153uvre de Smith n\u2019a pas la volont\u00e9 de substantialiser une identit\u00e9 queer<\/em> \u2013 formule antinomique dans les termes \u2013, mais plut\u00f4t de souligner l\u2019impossibilit\u00e9 d\u2019une telle mat\u00e9rialisation. Les s\u00e9ries photographiques L\u00f6yly<\/em> et Sub Limis<\/em> forment ainsi une mise en abyme du sujet \u00e0 travers les notions de limite, d\u2019osmose, de passage et de transition, jusqu\u2019\u00e0 atteindre l\u2019informe et l\u2019inorganique en une composition spectrale surpassant le contemplatif d\u2019un paysage romantique. Telle une mosa\u00efque contemporaine, chaque portrait, chaque paysage se r\u00e9v\u00e8lent \u00eatre une pi\u00e8ce d\u2019anthologie postmoderne. L\u2019iconographie queer<\/em> de Doroth\u00e9e Smith \u2013 et d\u2019une communaut\u00e9 d\u2019artistes de plus en plus vaste \u2013 nous invite \u00e0 une r\u00e9flexion sur les strat\u00e9gies discursives derri\u00e8re les images et sur le pouvoir politique qu\u2019elles v\u00e9hiculent. <\/p>\n\n\n![\"85_AC02_Dubois_DorotheeSmith_S\u00e9rie](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/85_AC02_Dubois_DorotheeSmith_Serie-Loyly-scaled.jpg\")
S\u00e9rie L\u00f6yly<\/em>, 2009.
Photo : \u00a9 Doroth\u00e9e Smith, permission de la Galerie les Filles du Calvaire, Paris<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"85_AC02_Dubois_dorotheesmith_sub](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/85_AC02_Dubois_dorotheesmith_sub-limits-scaled.jpg\")
S\u00e9rie Sub Limis<\/em>, 2010.
Photos : \u00a9 Doroth\u00e9e Smith, permission de la Galerie les Filles du Calvaire, Paris
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"85_AC02_Dubois_dorotheesmith_sub](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/85_AC02_Dubois_dorotheesmith_sub-limits-3-scaled.jpg\")
S\u00e9rie Sub Limis<\/em>, 2010.
Photo : \u00a9 Doroth\u00e9e Smith, permission de la Galerie les Filles du Calvaire, Paris<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n