Plut\u00f4t que de proposer un d\u00e9ploiement rigidement chronologique, la commissaire Jos\u00e9e B\u00e9lisle a intelligemment sc\u00e9naris\u00e9 le parcours de l\u2019exposition autour d\u2019affinit\u00e9s plastiques, formelles et th\u00e9matiques entre les pi\u00e8ces. Ce parti pris permet aux visiteurs de saisir concr\u00e8tement les obsessions et les pr\u00e9occupations premi\u00e8res de l\u2019artiste et de suivre de mani\u00e8re organique l\u2019\u00e9volution de son \u0153uvre \u00e0 travers ses diff\u00e9rentes d\u00e9clinaisons \u2013 parmi lesquelles figurent ses s\u00e9ries de loups-garous, d\u2019hommes-oiseaux, de t\u00eates renvers\u00e9es et de g\u00e9ants, dont les Bodybuilders<\/em> et les Watchers<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Compos\u00e9 de microcosmes fantaisistes qui semblent d\u00e9couler du frottement entre minimalisme et baroque, et habit\u00e9 de cr\u00e9atures mutantes qui s\u2019apparentent aux rejetons ill\u00e9gitimes d\u2019un univers sublime et grotesque, le travail sculptural d\u2019Altmejd met en relation \u2013 et en tension \u2013 des \u00e9l\u00e9ments qui semblent \u00e0 priori antinomiques. Abordant la mati\u00e8re d\u2019un point de vue mol\u00e9culaire, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 travers les flux dynamiques qui organisent le monde et relient les \u00eatres vivants au reste du cosmos, les sculptures d\u2019Altmejd se caract\u00e9risent davantage par l\u2019\u00e9nergie ambig\u00fce qu\u2019elles g\u00e9n\u00e8rent que par ce qu\u2019elles mettent litt\u00e9ralement en sc\u00e8ne. Soulignons aussi qu\u2019en d\u00e9pit du fait que la sculpture soit par essence statique, Altmejd r\u00e9ussit \u00e0 impr\u00e9gner l\u2019ensemble de ses \u0153uvres d\u2019un caract\u00e8re ind\u00e9niablement transitoire : en effet, les visiteurs ne se trouvent jamais confront\u00e9s \u00e0 des formes \u00ab\u2009fig\u00e9es\u2009\u00bb ou \u00ab\u2009finies\u2009\u00bb, mais en pr\u00e9sence d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui semblent se faire et se d\u00e9faire continuellement. Dans cette lign\u00e9e, l\u2019\u0153uvre Le d\u00e9sert et la semence<\/em> (2015), con\u00e7ue pour l\u2019exposition montr\u00e9alaise, n\u2019est pas sans rappeler le rapport mythique que la sculpture entretient avec le fondement m\u00eame de l\u2019existence (de l\u2019histoire de la cr\u00e9ation de l\u2019Homme par Dieu \u00e0 celle de Prom\u00e9th\u00e9e en passant par le r\u00e9cit du Golem). Sur un imposant dispositif kitch recouvert de miroirs fragment\u00e9s, cette sculpture, tout en apesanteur, mat\u00e9rialise l\u2019id\u00e9e d\u2019un cycle mol\u00e9culaire infini\u2009; deux mains p\u00e9trissant du sable donnent forme \u00e0 une noix de coco qui, graduellement, se transforme en t\u00eate d\u2019homme, puis de lycanthrope qui croque une noix de coco dont le jus s\u2019\u00e9coule dans le sable o\u00f9 les mains besogneuses s\u2019activent \u00e0 modeler le monde. <\/p>\n\n\n\n L\u2019exposition se cl\u00f4t sur The Flux and the Puddle<\/em> (2014), une installation compos\u00e9e d\u2019un immense cube de plexiglas \u00e9voquant un \u00e9trange vivarium foisonnant de vie. Cette \u0153uvre majeure, qui rassemble plusieurs figures et motifs phares de l\u2019univers d\u2019Altmejd, montre comment sa pratique parvient, de mani\u00e8re \u00e9tonnante, \u00e0 renouveler les param\u00e8tres et \u00e0 repousser les fronti\u00e8res du plus ancien m\u00e9dium artistique. R\u00e9cemment acquise par un fonds priv\u00e9 qu\u00e9b\u00e9cois4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Il s\u2019agit de la Collection Giverny Capital dirig\u00e9e par Fran\u00e7ois Rochon.<\/span>, elle sera pr\u00eat\u00e9e pour une p\u00e9riode de dix ans au Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec qui lui r\u00e9servera une salle lors du prochain red\u00e9ploiement de ses collections. Parions que le plaisir toujours renouvel\u00e9 des visiteurs sera de d\u00e9couvrir et red\u00e9couvrir les multiples strates de cette sculpture qui, semble-t-il, incarne le pr\u00e9alable animal de l\u2019art, en faisant simultan\u00e9ment \u00e9cho \u00e0 la cr\u00e9ation artistique et \u00e0 la nature ind\u00e9niablement cr\u00e9ative du vivant. <\/p>\n
Mais s\u2019il en est un, le sujet central de son \u0153uvre demeure n\u00e9anmoins la sculpture, comme le souligne d\u2019ailleurs Louise D\u00e9ry dans son \u00e9clairant essai \u00ab\u2009Le Codex d\u2019Altmejd3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Louise D\u00e9ry, \u00ab\u2009Le Codex Altmejd\u2009\u00bb, David Altmejd \u2013 Flux<\/em>,Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al, Paris Mus\u00e9es, 2014, p. 39.<\/span>\u2009\u00bb, publi\u00e9 dans le catalogue accompagnant l\u2019exposition. De fait, pour celui qui, dans un d\u00e9sir analogue \u00e0 celui de Pygmalion, cherche \u00e0 donner vie \u00e0 ses \u0153uvres afin qu\u2019elles puissent \u00ab\u2009exister\u2009\u00bb par elles-m\u00eames, la sculpture, en raison de son rapport singulier \u00e0 la corpor\u00e9it\u00e9 et \u00e0 l\u2019occupation physique de l\u2019espace, apparait comme le m\u00e9dium par excellence pour extirper son travail d\u2019une logique purement mim\u00e9tique. Forme d\u2019hommage \u00e0 sa s\u0153ur, la sculpture Sarah Altmejd<\/em> (2003), un buste de jeune femme au visage pulv\u00e9ris\u00e9 par un trou noir sugg\u00e9rant l\u2019infini, catalyse cette puissance d\u2019agir qu\u2019acquiert la mati\u00e8re sous les doigts alchimistes de l\u2019artiste. D\u2019une beaut\u00e9 violente et magn\u00e9tique, cette \u0153uvre, la plus ancienne de tout le corpus expos\u00e9, semble annoncer tel un oracle les pr\u00e9misses du travail plastique \u00e0 venir.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/85-Atmed-1-scaled.jpg\")
The Island<\/em> (d\u00e9tail), 2011.
Photo : Farzad Owrang, permission de The Brant Foundation Art Study Center, Greenwich
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"85_AC04_deBlois_Altmejd_The](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/85_AC04_deBlois_Altmejd_The-Flux-and-the-Puddle-scaled.jpg\")
The Flux and The Puddle <\/em>(d\u00e9tail), 2014.
Photo : James Ewing, permission de la Andrea Rosen Gallery, New York, \u00a9 David Altmejd
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n