woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]<\/pre>\n\n\n\nJe me souviens de la premi\u00e8re fois que j\u2019ai vu les \u0153uvres de Marie-Claude Bouthillier. C\u2019\u00e9tait dans les ann\u00e9es 1990 au 5e<\/sup> \u00e9tage du Belgo\u2009; des peintures sur diff\u00e9rents mat\u00e9riaux et faux cadres \u00e9taient appuy\u00e9es sur les murs. Je ne me souviens pas s\u2019il y en avait qui \u00e9taient accroch\u00e9s aux murs ou non, mais en tout cas ces objets \u00e9taient recouverts de motifs peints abstraits, comme s\u2019ils avaient \u00e9t\u00e9 abri\u00e9s et que l\u2019artiste tissait avec la peinture une surface de lecture et de protection, r\u00e9v\u00e9lant une \u00e9criture intelligible quant au geste, mais inintelligible quant au texte, une \u00e9criture qui semblait \u00eatre \u00e9labor\u00e9e pour le futur. Ces \u0153uvres, que nous aurions pu enterrer pour la fin du monde afin qu\u2019une autre civilisation les retrouve et en fasse quelque chose, nous nous contentions de les regarder, de nous laisser hypnotiser par elles. D\u2019autres peuples essaieraient peut-\u00eatre de les d\u00e9crypter, ces peintures quasi hi\u00e9roglyphiques au code ind\u00e9chiffrable.<\/pre>\n\n\n\nJe me rappelle aussi avoir entendu dire que Bouthillier avait une baignoire \u00e0 pattes dans son atelier, je pense m\u00eame qu\u2019elle y prenait des bains\u2009; c\u2019\u00e9tait dans le Vieux-Montr\u00e9al, \u00e0 une autre \u00e9poque, celle des ann\u00e9es 1980. Moi j\u2019\u00e9tais moiti\u00e9 punk, moiti\u00e9 preppie, j\u2019\u00e9coutais Psychedelic Furs<\/em> et je regardais Breakfast Club<\/em>. On se saoulait \u00e0 la vodka jus d\u2019orange, je ne connaissais rien \u00e0 l\u2019art sauf pour les cinq livres dans le vaisselier de ma m\u00e8re : il y avait Van Gogh, les autres je ne m\u2019en souviens plus, c\u2019\u00e9tait des collections du Reader\u2019s Digest<\/em>. Maintenant, personne n\u2019a plus son atelier dans le Vieux-Montr\u00e9al, c\u2019est beaucoup trop cher et, de place en place, on se fait m\u00eame d\u00e9loger du canyon aux allures roumaines qu\u2019est le Mile-End.<\/p>\n\n\n\n
Chez Bouthillier, la peinture se prend pour de l\u2019\u00e9criture, c\u2019est une peinture qui tisse un texte abstrait sur une toile vierge, un vide \u00e0 remplir. Peinture, \u00e9criture et tissage, un espace \u00e0 combler de petites marques chromatiques qui, du vide, font jaillir \u00ab\u2009un plein\u2009\u00bb, un \u00ab\u2009corps abstrait\u2009\u00bb. Pour l\u2019artiste il s\u2019agit de cr\u00e9er un espace particulier o\u00f9 le fond demeure le monde non lu et le geste, une possibilit\u00e9 de parole et de danse, une spatialisation de l\u2019autre<\/em>, une chor\u00e9graphie de la main sur la surface. Son travail est \u00e0 la fois surprenant et tr\u00e8s coh\u00e9rent dans la lecture d\u2019une modernit\u00e9 qui ne renie pas ses origines dans les arts populaires, plus sp\u00e9cifiquement, quant au motif, dans les arts textiles f\u00e9minins.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 l\u2019invitation du Mus\u00e9e McCord, l\u2019artiste a tress\u00e9 un projet entre les arts appliqu\u00e9s de la collection et sa propre pratique. L\u2019exposition consistait en un commissariat artistique de Bouthillier, qui a s\u00e9lectionn\u00e9 des \u0153uvres pour les mettre en lien avec son travail et produire ensuite de nouvelles pi\u00e8ces qui dialogueraient avec celles du mus\u00e9e. Pour ce projet, l\u2019artiste a centr\u00e9 son attention sur des courtepointes et autres \u0153uvres textiles r\u00e9alis\u00e9es avant m\u00eame l\u2019av\u00e8nement de l\u2019art abstrait. L\u2019exposition, intitul\u00e9e Familles<\/em>, soulignait avec force les pr\u00e9occupations esth\u00e9tiques et artistiques dans le travail des femmes, que l\u2019on tend \u00e0 r\u00e9duire \u00e0 un simple travail domestique, comme dans le cas des quilts, courtepointes et ceintures fl\u00e9ch\u00e9es, alors que ces travaux ont influenc\u00e9 la peinture moderne d\u2019un Joseph Albers, de Malevitch, des plasticiens et d\u2019autres encore1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Voir l\u2019essai de Karin E. Paterson, \u00ab\u2009How the Ordinary Becomes Extraordinary: the Modern Eye and the Quilt as an Art Form\u2009\u00bb, dans Maria Elena Buszek, Extra\/ordinary: craft and contemporary art<\/em>, Durham, Duke University Press, 2011, p. 99-114.<\/span>. En effet, lorsqu\u2019on regarde les \u0153uvres choisies par l\u2019artiste pour accompagner sa proposition picturale en trois dimensions, on voit l\u2019histoire de la peinture se d\u00e9rouler sous nos yeux dans toute sa complexit\u00e9 et sa richesse.<\/p>\n\n\n\n
Depuis presque vingt ans maintenant, Bouthillier s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la trame picturale qui relie \u00e9criture et tissage, nous proposant des \u0153uvres qui dansent sur la fine ligne entre peinture et art textile. Elle fait ainsi le lien entre peinture formaliste et ouvrages dits \u00ab\u2009f\u00e9minins\u2009\u00bb, en injectant une forme de v\u00e9cu et d\u2019imaginaire semi-mystique et mythique \u00e0 un monde abstrait qui ne peut se contenter de s\u00e9duire par ses formes particuli\u00e8res, mais qui cherche aussi \u00e0 faire le lien entre des univers qui ont \u00e9t\u00e9 trop souvent s\u00e9par\u00e9s par les d\u00e9finitions et les th\u00e9ories. Le projet Familles<\/em> a pu mettre en valeur les pr\u00e9occupations ch\u00e8res \u00e0 l\u2019artiste et faire le lien entre elles.<\/p>\n\n\n\n
Ses \u0153uvres puisent dans les arts textiles, que l\u2019on pense au tissage ou aux techniques de teinture telles que le batik. L\u2019artiste cr\u00e9e des \u0153uvres o\u00f9 les motifs r\u00e9p\u00e9t\u00e9s forment des images abstraites, mais aussi, dans ses projets ant\u00e9rieurs, des corps et parfois des portraits. Son travail est empreint de po\u00e9sie, t\u00eates voil\u00e9es sans visage, soucoupe volante, roulotte de gitane. Mais pour cette exposition, elle est demeur\u00e9e plus pr\u00e8s de son sujet et nous a offert des \u0153uvres qui r\u00e9fl\u00e9chissent d\u00e9licatement aux liens directs entre peinture et couverture, travail d\u2019art f\u00e9minin et travail domestique \u2013 de la peinture comme une couverture visuelle qui pulse, offrant au regard une \u00e9nergie constante, comme un astre qui ne voudrait pas s\u2019\u00e9teindre. Tels nos \u00e9conomiseurs d\u2019\u00e9crancontemporains, la couverture \u00e0 motif, entre autres, est ce qui nous captivait visuellement dans nos maisons avant l\u2019av\u00e8nement des t\u00e9l\u00e9visions, comme allait le faire la peinture Op art dans les ann\u00e9es soixante.<\/p>\n\n\n\n
Pour revenir \u00e0 l\u2019exposition, l\u2019artiste avait plac\u00e9 au centre de la pi\u00e8ce une chaise ber\u00e7ante avec un cube blanc encastr\u00e9. Elle alliait ainsi art populaire et minimalisme et soulignait un engagement formaliste qui ne reniait pourtant pas ses origines, proposition tr\u00e8s pertinente dans l\u2019histoire de l\u2019art qu\u00e9b\u00e9cois qui semble parfois \u00eatre entr\u00e9 d\u2019un bond dans la modernit\u00e9, avec l\u2019automatisme, en oubliant peut-\u00eatre ses origines dans l\u2019art dit populaire. Devant cette \u0153uvre tridimensionnelle, on pensait \u00e0 la grand-m\u00e8re qui se berce et tricote, aux arts appliqu\u00e9s faits de r\u00e9p\u00e9tition, \u00e0 la trame math\u00e9matique qui soutient souvent ce travail o\u00f9 l\u2019esprit fabrique et m\u00e9dite, dans un mouvement inlassable, des \u0153uvres aux qualit\u00e9s hypnotiques. Au sol se trouvait un tapis polygone fait de bandelettes rouges et blanches en rouleaux, une peinture-tapis-objet qui, par sa fragilit\u00e9, ne pouvait \u00eatre foul\u00e9e de nos pieds, mais seulement observ\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019artiste nous permettait de regarder les art\u00e9facts avec notre \u0153il moderne et formaliste. Par un l\u00e9ger d\u00e9placement, notre \u0153il \u00e9tait invit\u00e9 \u00e0 regarder une courtepointe comme on regarderait une \u0153uvre d\u2019Yves Gaucher. C\u2019est l\u00e0 tout l\u2019esprit et toute l\u2019originalit\u00e9 du projet de l\u2019artiste, qui touche au c\u0153ur de sa pratique, que de ramener les arts dits marginaux et f\u00e9minins au centre du d\u00e9bat quant au r\u00f4le et au sens de l\u2019art aujourd\u2019hui. Elle nous permet ainsi de regarder notre monde avec un nouvel \u0153il, afin de trouver l\u2019art hors des mus\u00e9es, des galeries ou des centres d\u2019art, de le retrouver plut\u00f4t dans nos maisons, dans les arts appliqu\u00e9s, dans les activit\u00e9s de l\u2019attente o\u00f9 l\u2019\u0153il, loin de l\u2019ennui, recherche \u00e9merveillement et plaisir. Car enfin, regarder une courtepointe ou une ceinture fl\u00e9ch\u00e9e, c\u2019est s\u2019\u00e9merveiller du d\u00e9tail et nourrir son monde visuel d\u2019une multitude de gestes et de temporalit\u00e9s, et ce, bien avant l\u2019av\u00e8nement des arts m\u00e9diatiques. Les \u00e9crans de tissus et de fibres qui constituent les \u0153uvres de Bouthillier nous offrent un jeu constant entre vision, \u00e9motion et pens\u00e9e, tissant ainsi un espace hypnotique dans notre quotidien.<\/p>\n