En pr\u00e9sentant The Last <\/em>Newspaper<\/em>1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - The Last Newspaper<\/em>, du 6 octobre 2010 au 9 janvier 2011.<\/span>, le New Museum de New York offre \u00e0 son public un \u00e9v\u00e9nement qui aborde des enjeux sociaux et positionne le mus\u00e9e, l\u2019exposition et le travail des artistes au c\u0153ur de la vie citoyenne. Misant sur l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des approches, l\u2019exposition propose une vision de l\u2019artiste branch\u00e9 sur le monde, qui s\u2019approprie le discours de l\u2019actualit\u00e9 et r\u00e9agit \u00e0 la nouvelle. Nul doute que le mus\u00e9e cherche \u00e0 d\u00e9construire certains des mythes actuels les plus tenaces aux \u00c9tats-Unis et particuli\u00e8rement ceux entretenus par les grands m\u00e9dias. D\u2019autres expositions r\u00e9centes pr\u00e9sent\u00e9es par le New Museum allaient d\u2019ailleurs en ce sens. It Is What It Is:<\/em> Conversations About Iraq<\/em> (2008), de l\u2019artiste britannique Jeremy Deller, r\u00e9alis\u00e9e en collaboration avec Creative Time, soulevait la question de la l\u00e9gitimit\u00e9 de l\u2019intervention de l\u2019arm\u00e9e \u00e9tatsunienne en Irak ; ou encore plus r\u00e9cemment, Museum as Hub: The Bidoun Project<\/em> qui r\u00e9unissait quelque 700 ouvrages litt\u00e9raires de toutes sortes en provenance du Moyen-Orient. <\/pre>\n\n\n\nThe Last Newspaper<\/em> pr\u00e9sente les projets d\u2019une vingtaine d\u2019artistes internationaux dont Hans Haacke, Mike Kelley, Adrian Piper et Kelly Walker. Divers collectifs d\u2019artistes et organisations sont \u00e9galement invit\u00e9s \u00e0 titre de \u00ab\u2009partenaires\u2009\u00bb en r\u00e9sidence. Ils sont r\u00e9unis au troisi\u00e8me \u00e9tage du mus\u00e9e, o\u00f9 la sc\u00e9nographie rev\u00eat les airs d\u2019une salle de r\u00e9daction. Ici, on sollicite la participation des visiteurs : le collectif barcelonais Latitudes r\u00e9alise une publication hebdomadaire dont l\u2019ensemble des \u00e9ditions formera le catalogue de l\u2019\u00e9v\u00e9nement, Joseph Grima et Kazys Varnelis\/Network Architecture Lab signent le New City Reader<\/em>, une autre parution hebdomadaire ; StoryCorps enregistre les histoires personnelles des visiteurs dans un souci de conservation du patrimoine populaire ; Center for Urban Pedagogy (CUP) propose une activit\u00e9 qui consiste \u00e0 \u00ab\u2009jouer\u2009\u00bb avec des blocs tout en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 des questions d\u2019urbanisme. Le projet de Wolfgang Tillmans fait \u00e9galement partie de l\u2019ensemble. L\u2019\u0153uvre Truth Study Center<\/em> se donne \u00e0 voir sous forme de tables rassemblant des coupures de presse mises \u00e0 jour r\u00e9guli\u00e8rement par l\u2019artiste et organis\u00e9es selon divers r\u00e9cits. <\/p>\n\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/72_AC03_Chevalier_Tilmans_Truth-study-Center-2.jpg\")
Wolfgang Tillmans<\/strong>
Truth study Center (NY)<\/em> (gauche), 2010 ; The Last Newspaper<\/em>, New Museum, New York (droite), 2010-2011.
Photos : \u00a9 Wolfgang Tillmans, permission Andrea Rosen Gallery (gauche), permission New Museum, New York (droite)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/72_AC03_Chevalier_Tilmans_Truth-study-Center-scaled.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nThe Slought Foundation, Angel Nevarez & Valerie Tevere, Jeffrey Inaba\/C-Lab, Jacob Fabricius\/Old News font \u00e9galement partie de la liste des partenaires. Le travail de ces collectifs s\u2019inscrit dans la plupart des cas entre le projet artistique et l\u2019action culturelle, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019au c\u0153ur de leur pratique se trouve la participation des publics \u00ab\u2009visant \u00e0 l\u2019appropriation de l\u2019art expos\u00e9 par les visiteurs2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - J\u00e9r\u00f4me Glicenstein, L\u2019art : une histoire d\u2019exposition<\/em>, Paris, PUF, 2009, p. 145.<\/span>\u2009\u00bb. Projet de commissariat de Richard Flood3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Richard Flood est conservateur en chef du New Museum depuis 2005. Il a occup\u00e9 dans le pass\u00e9, le poste de conservateur en chef du Walker Art Center de Minneapolis, et pr\u00e9c\u00e9demment les postes de conservateur \u00e0 P.S.I., de directeur de la Barbara Gladstone Gallery et d\u2019\u00e9diteur d\u2019Artforum : www.newmuseum.org\/events\/125. [Consult\u00e9 le 16 novembre 2010.]<\/span>, conservateur en chef du New Museum, et de Benjamin Godsill4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Avant de joindre l\u2019\u00e9quipe du New Museum, Benjamin Godsill a \u00e9t\u00e9 commissaire ind\u00e9pendant \u00e0 New York et Los Angeles.<\/span>, conservateur associ\u00e9, l\u2019exposition emprunte une forme \u00e9clat\u00e9e \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du cadre familier du \u00ab\u2009cube blanc\u2009\u00bb que met en sc\u00e8ne de fa\u00e7on spectaculaire l\u2019architecture du mus\u00e9e et qui fait litt\u00e9ralement en sorte que chacune des salles d\u2019exposition se trouve dans le ventre d\u2019un cube blanc. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/72_AC03_Chevalier_Pope_Eating-the-WSJ-scaled.jpg\")
William Pope.L<\/strong>
Eating the Wall Street Journal (New Millennium Edition)<\/em>, 2010.
Photo : permission de l\u2019artiste & Mitchell-Innes & Nash, New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nDans le hall d\u2019entr\u00e9e, l\u2019artiste William Pope L. pr\u00e9sente la performance Eating the Wall Street Journal<\/em> (New Millenium Edition<\/em>). Des performeurs v\u00eatus d\u2019un costume identique compos\u00e9 d\u2019un masque de vinyle aux traits de Barack Obama, d\u2019un pyjama ainsi que d\u2019une copie du Wall Street Journal<\/em> d\u00e9ambulent lentement, s\u2019organisant d\u2019abord selon une configuration l\u00e2che autour de la position occup\u00e9e par Pope L. pour ensuite former une lente procession silencieuse gagnant le hall, les ascenseurs, puis les \u00e9tages. Le contraste entre l\u2019expression d\u2019hilarit\u00e9 arbor\u00e9e par les masques et la gestuelle des performeurs \u00e9voquant le r\u00e9veil avait les qualit\u00e9s d\u2019un r\u00eave qui, anticipait-on, tournerait bient\u00f4t au cauchemar. Passant plut\u00f4t par le langage verbal, le dispositif Perpetual<\/em> Peace Project<\/em> de la Slought Foundation, un organisme bas\u00e9 \u00e0 Philadelphie et fond\u00e9 en 2002 par Aaron Levy, poursuit une exploration sur un mode collaboratif entre penseurs issus de diff\u00e9rents champs disciplinaires et membres de diverses communaut\u00e9s. Le projet repose sur un essai d\u2019Emmanuel Kant, Projet de paix perp\u00e9tuelle<\/em>, et encadre les propos des invit\u00e9s qui traitent de la notion de paix au sein du contexte de mondialisation actuel. Des stations diffusant entre autres les r\u00e9flexions de la po\u00e8te et philosophe f\u00e9ministe fran\u00e7aise H\u00e9l\u00e8ne Cixous, de la sociologue et \u00e9conomiste \u00ad\u00e9tatsunienne Saskia Sassen ainsi que du penseur et \u00e9crivain allemand Boris Groys sont install\u00e9es \u00e0 chaque \u00e9tage de l\u2019\u00e9difice. Un second dispositif, le Perpetual Peace Arena<\/em>, poursuit l\u2019utopie du mus\u00e9e ouvert en cr\u00e9ant un espace de discussion o\u00f9 les membres du public peuvent d\u00e9battre avec des pr\u00e9sentateurs invit\u00e9s. Situ\u00e9 au centre de la salle d\u2019exposition du quatri\u00e8me \u00e9tage, l\u2019espace d\u00e9limit\u00e9 par un tapis circulaire bleu \u00e9voque le design des stations multim\u00e9dias. Cette forme qui rappelle l\u2019agora ou l\u2019amphith\u00e9\u00e2tre grec semble pourtant avoir un effet dissuasif sur le public qui, une fois la discussion amorc\u00e9e, pr\u00e9f\u00e8re demeurer en dehors de la zone d\u2019\u00e9change, mettant ainsi en doute l\u2019aspect inclusif du dispositif. D\u2019autres \u0153uvres semblent \u00eatre des r\u00e9ponses spontan\u00e9es et parfois m\u00eame na\u00efves \u00e0 certains faits d\u2019actualit\u00e9. Nombre d\u2019entre elles consistent en des interventions de toutes sortes sur les pages de journaux. L\u2019une des \u0153uvres qui vient \u00e0 l\u2019esprit est celle de Dash Snow, l\u2019artiste new-yorkais controvers\u00e9, mort pr\u00e9matur\u00e9ment en 2009. Untitled<\/em> (2006) rassemble une s\u00e9rie de pages couvertures de tablo\u00efds illustrant la chute de Saddam Hussein. Snow a recouvert les images de sperme puis de brillants color\u00e9s. Dans la parution intitul\u00e9e The Last Star-Ledger<\/em> de Latitudes, on s\u2019int\u00e9resse au mythe entourant cet artiste et son \u0153uvre, tout en mettant en doute la pertinence de sa pr\u00e9sence au sein de l\u2019exposition. En permettant \u00e0 des membres (inform\u00e9s) du public de contribuer par leur analyse \u00e0 l\u2019\u00e9laboration d\u2019un discours critique et \u00e0 ce qui deviendra \u00e9ventuellement le catalogue de l\u2019exposition, la publication entre en relation sur un mode quasi direct avec le contenu de l\u2019\u00e9v\u00e9nement.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/72_AC03_Chevalier_Blu-dot-Office-systems-scaled.jpg\")
\u00ab\u2009Blu Dot, Office Systems\u2009\u00bb, The Last Newspaper<\/em>, New Museum, New York, 2010-2011.
Photo : permission New Museum, New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/72_AC03_Chevalier_Gober_Newspaper-scaled.jpg\")
Robert Gober<\/strong>
Newspaper<\/em>, 1992.
Photos : permission de l\u2019artiste & Matthew Marks Gallery, New York<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/72_AC03_Chevalier_Gober_Newspaper-2-scaled.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\u00c0 l\u2019heure o\u00f9 la pens\u00e9e est menac\u00e9e par un climat politique inqui\u00e9tant et un syst\u00e8me bas\u00e9 sur une consommation qui module les sph\u00e8res de la soci\u00e9t\u00e9 \u2013 celles des arts visuels et des expositions temporaires, tout particuli\u00e8rement \u2013, cette exposition contribue \u00e0 nourrir l\u2019ambivalence de la culture \u00e9tasunienne. Le projet fait appel, du moins en principe, \u00e0 un engagement plus direct des citoyens. Le mus\u00e9e se transforme le temps de l\u2019exposition en un lieu utopique qui, par le biais du territoire de l\u2019art, emprunte de mani\u00e8re symbolique le mode du forum citoyen. Le mod\u00e8le d\u2019exposition privil\u00e9gi\u00e9 par les commissaires repr\u00e9sente en ce sens une tentative de fa\u00e7onner un espace o\u00f9 sont possibles l\u2019\u00e9change, la r\u00e9flexion et la production de la connaissance. Le projet ne peut cependant pas \u00eatre \u00e0 la hauteur de ses ambitions, puisque le mus\u00e9e demeure malgr\u00e9 ses efforts un lieu que, v\u00e9ritablement, peu sont appel\u00e9s \u00e0 fr\u00e9quenter. Les codes qui r\u00e9gissent le monde de l\u2019art contribuent \u00e0 tenir \u00e0 distance une majorit\u00e9 qui n\u2019a simplement pas acc\u00e8s \u00e0 ses hautes sph\u00e8res. <\/p>\n\n\n