[In French]<\/pre>\n\n\n\n

Une des premi\u00e8res \u00ab\u2009\u0153uvres\u2009\u00bb que le visiteur rencontrait dans l\u2019espace principal de l\u2019exposition requ\u00e9rait de sa part une certaine adresse. S\u2019il choisissait d\u2019emprunter le parcours sugg\u00e9r\u00e9, il lui fallait marcher sur des planches \u00e0 roulettes d\u00e9pos\u00e9es par centaines sur le sol. Intitul\u00e9e What You Want Is What We Want<\/em>, cette installation du duo Barking Dogs United demandait en effet d\u2019avancer avec pr\u00e9caution. Puisque de petites secousses pouvaient se produire, elle donnait physiquement au spectateur une impression d\u2019instabilit\u00e9. Cette fa\u00e7on d\u2019aborder la deuxi\u00e8me \u00e9dition de la biennale de Rennes, ayant pour titre Ce qui vient<\/em> et mise en sc\u00e8ne par la commissaire Rapha\u00eble Jeune, ouvrait d\u00e9j\u00e0 une piste de r\u00e9flexion. Emprunt\u00e9e \u00e0 Jacques Derrida, l\u2019expression \u00ab\u2009ce qui vient\u2009\u00bb s\u2019accorde avec la situation du monde quant \u00e0 son avenir^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - Jacques Derrida, \u00ab\u2009Penser ce qui vient\u2009\u00bb, dans Derrida pour les temps \u00e0 venir,<\/em> sous la direction de Ren\u00e9 Major, Paris, Stock (L\u2019autre pens\u00e9e), 2007, p. 17-62. <\/span>. Et c\u2019est dans un monument historique, le couvent des Jacobins, destin\u00e9 \u00e0 devenir un centre des congr\u00e8s, que se trouvaient expos\u00e9es la plupart des \u0153uvres^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - En plus de l\u2019exposition centrale qui regroupait les \u0153uvres de 34 artistes, les \u0153uvres choisies s\u2019\u00e9talaient dans l\u2019espace public et chez divers partenaires, tels La Cri\u00e9e centre d\u2019art contemporain et l\u2019\u00c9cole des beaux-arts de Rennes.<\/span>.<\/pre>\n\n\n\nDirectrice de l\u2019association Art to be, Jeune s\u2019est vu confier l\u2019organisation de la premi\u00e8re biennale, pr\u00e9sent\u00e9e au printemps 2008^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - La biennale de Rennes, pr\u00e9sent\u00e9e par les ateliers de Rennes, est organis\u00e9e par Art Norac, une association cr\u00e9\u00e9e en 2005 par le groupe Norac.<\/span>. Ayant pour titre Valeurs crois\u00e9es<\/em>, celle-ci suscitait un questionnement sur la notion de valeur en lien avec le travail de l\u2019artiste. Il s\u2019agissait surtout de faire interagir l\u2019art, comme activit\u00e9 de production, avec l\u2019\u00e9conomie^{4<\/sup><\/a><\/span>} 4 <\/a> - Pour une compr\u00e9hension approfondie de cette exposition, voir le catalogue Valeurs crois\u00e9es<\/em>, Dijon, Les presses du r\u00e9el, 2008, 447 p.<\/span>. Or, tel que pr\u00e9sent\u00e9 dans le cadre de Ce qui vient,<\/em> le th\u00e8me du futur a aussi pour ancrage la crise financi\u00e8re caus\u00e9e par un march\u00e9 capitaliste vacillant. Devenu une affaire plan\u00e9taire, notre \u00eatre-au-monde est \u00adfonci\u00e8rement \u00e9conomique. Et puisque l\u2019\u00e9conomie est structurellement en lien avec notre fa\u00e7on d\u2019habiter le monde, nous sommes constamment interpell\u00e9s sur nos possibilit\u00e9s \u2013 ou non \u2013 d\u2019agir, sur nos capacit\u00e9s de faire en sorte que \u00ab\u2009ce qui vient\u2009\u00bb puisse s\u2019offrir un avenir. Dans cette optique, l\u2019histoire est toujours \u00e0 \u00e9crire. Mais comment, et par qui\u2009? Pour enrichir ce questionnement, la commissaire a ajout\u00e9 \u00e0 l\u2019expression \u00ab\u2009ce qui vient\u2009\u00bb quelques pr\u00e9cisions, telles que\u2009: \u00ab\u2009ce qui vient \u00e0 nous<\/em>\u2009\u00bb\u2009; \u00ab\u2009ce qui de<\/em>vient\u2009\u00bb\u2009; \u00ab\u2009ce qui re<\/em>vient\u2009\u00bb\u2009; \u00ab\u2009ce qui sur<\/em>vient\u2009\u00bb\u2009; et \u00ab\u2009ce qui vient de nous<\/em>\u2009\u00bb. C\u2019est \u00e0 travers ces d\u00e9clinaisons que le public \u00e9tait donc invit\u00e9 \u00e0 regarder les diverses propositions d\u2019artistes^{5<\/sup><\/a><\/span>} 5 <\/a> - Rapha\u00eble Jeune, Questions de sens. De ce qui vient \u00e0 nous \u00e0 ce qui vient de nous<\/em>, publi\u00e9 dans l\u2019opuscule 1 du catalogue d\u2019exposition, Dijon, Les presses du r\u00e9el, 2010.<\/span>.<\/p>\n\n\n\n
Barking Dogs United<\/strong>
What We Want Is What You Want<\/em>, 2008.
Photo : Yann Peucat \/ Atelier Puzzle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nSur un mur de la salle o\u00f9 se trouvait What You Want Is What We Want<\/em> figurait une \u0153uvre de Pierre Bismuth, compos\u00e9e de lettres en n\u00e9on repr\u00e9sentant son titre : Coming soon<\/em>. Visant un avenir tout proche, ces mots, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du skatefloor<\/em>, pouvaient \u00eatre lus comme une sorte \u00add\u2019avertissement pr\u00e9sageant la catastrophe. Cette impression se confirmait lorsque, dans une autre salle, l\u2019artiste Dora Garcia donnait \u00e0 lire cet aphorisme \u00e9crit en lettres d\u2019or\u2009: \u00ab\u2009Le futur doit \u00eatre dangereux\u2009\u00bb<\/em>. Plus qu\u2019une menace, cette prescription ne joue-t-elle pas sur l\u2019ambigu\u00eft\u00e9\u2009? Le danger ne rec\u00e8le-t-il pas un salut\u2009? Dans une vid\u00e9o de Mati Diop ayant pour titre Atlantiques<\/em>, on nous raconte l\u2019histoire d\u2019un r\u00eave d\u2019exil, d\u2019une immigration clandestine. Toutefois, afin de gagner le rivage d\u2019un pays que l\u2019on esp\u00e8re hospitalier, il faut quitter sa terre natale dans une petite embarcation de fortune. Ce courage que l\u2019on puise dans la volont\u00e9 de changer les choses, Disaster<\/em>, une tr\u00e8s courte vid\u00e9o de Dafna Maimon, le montre autrement. On y voit au premier plan un homme portant sur ses \u00e9paules un autre homme. Tous les deux demeurent sur place et bougent lentement afin de varier leurs positions inconfortables. Derri\u00e8re eux, l\u2019image fixe d\u2019une maison en flamme, devenue brasier. S\u2019il est ici question d\u2019un d\u00e9sastre, nous avons \u00e9galement devant les yeux un sauvetage. <\/p>\n\n\n\n
Lorsque l\u2019urgence d\u2019agir n\u2019est pas aussi flagrante, l\u2019incapacit\u00e9 \u00e0 prendre une d\u00e9cision est souvent la r\u00e8gle. La crise<\/em>, une vid\u00e9o de Renata Poljak, \u00e9voque avec humour la difficult\u00e9 de faire des choix. On y voit des marguerites qui se font effeuiller et le marc de caf\u00e9 au fond d\u2019une tasse, rappelant notre propension naturelle \u00e0 nous fier \u00e0 la bonne aventure, surtout lorsque nous souhaitons voir plus clair dans nos vies sans y mettre d\u2019effort. Ces pr\u00e9dictions nous d\u00e9livrent, en effet, de toute responsabilit\u00e9 sur le cours des choses. Elles r\u00e9v\u00e8lent \u00e9galement notre embarras devant l\u2019esprit du temps, surtout lorsqu\u2019il est troubl\u00e9. Contrairement \u00e0 l\u2019id\u00e9e du progr\u00e8s qui laissait pr\u00e9sager, il n\u2019y a pas si longtemps, des lendemains qui chantent, notre perception de la place que nous occupons dans l\u2019histoire n\u2019est plus aussi pr\u00e9cise. Ins\u00e9r\u00e9e d\u00e9sormais dans un processus d\u2019acc\u00e9l\u00e9ration, notre subjectivit\u00e9 se situe dans une phase critique o\u00f9 les notions de libert\u00e9 et de responsabilit\u00e9 font place \u00e0 celles de r\u00e9seaux et de flux. Avec une \u0153uvre ayant pour titre The Future of Your Head<\/em>, Basim Magdy semble d\u2019ailleurs l\u2019indiquer. Il s\u2019agit d\u2019un miroir sans tain sur lequel on peut lire \u00ab\u2009Your head is a spare part of our factory of perfection\u2009\u00bb. [Votre t\u00eate est une pi\u00e8ce de rechange de notre usine de la perfection. (Trad. libre)] Lisible gr\u00e2ce \u00e0 des lumi\u00e8res de No\u00ebl plac\u00e9es derri\u00e8re le miroir, cette phrase nous met en garde contre la r\u00e9ification qui guette notre capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9sister, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 penser autrement.<\/p>\n\n\n\nJulien Pr\u00e9vieux<\/strong>
Les connus connus, les connus inconnus, les inconnus inconnus<\/em>, 2010.
Photo : Yann Peucat \/ Atelier Puzzle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nC\u2019est notre d\u00e9sir de calculer et de r\u00e9pertorier tous les possibles qui int\u00e9resse Julien Pr\u00e9vieux. Sur un immense tableau intitul\u00e9 Les connus connus, les inconnus connus, les inconnus inconnus<\/em>, l\u2019artiste aborde les risques \u00e9mergents du pr\u00e9sent si\u00e8cle. En collaboration avec un math\u00e9maticien
et un r\u00e9assureur, il a dispos\u00e9 sur un papier noir une repr\u00e9sentation graphique des pr\u00e9visions concernant l\u2019\u00e9volution technique et scientifique, \u00e9conomique et financi\u00e8re, ou encore politique et sociale, fond\u00e9es sur la mod\u00e9lisation des risques envisageables \u00e0 court terme. Dans une optique diff\u00e9rente, Jocelyn Cottencin pr\u00e9sente quatre num\u00e9ros du Journal d\u2019Anticipation,<\/em> qu\u2019il a produit avec une \u00e9quipe \u00e9ditoriale form\u00e9e d\u2019artistes. Ce journal, consultable sur place, ne cherche pas \u00e0 pr\u00e9dire l\u2019avenir, mais tente tout de m\u00eame d\u2019imaginer la situation plan\u00e9taire sur une p\u00e9riode de 50 ans. Parall\u00e8lement \u00e0 ces deux projections dans le futur, le duo Simona Denicolai et Ivo Provoost propose deux panneaux de bois sur lesquels une phrase, ayant pour r\u00e9f\u00e9rence YouTube (Youtube was a video<\/em>) et Google (Informal corporate culture<\/em>), fait entrevoir la disparition \u00e9ventuelle de ces deux ph\u00e9nom\u00e8nes de communication mondiaux. Formul\u00e9es comme si c\u2019\u00e9tait chose du pass\u00e9, ces deux mentions mettent subtilement en doute notre aptitude \u00e0 agir. Elles placent le spectateur devant un pass\u00e9 qui n\u2019est pas encore pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\nDenicolai & Provoost<\/strong>
Youtube was a video<\/em>, 2008.
Photo : Yann Peucat \/ Atelier Puzzle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nDevant ces divers sc\u00e9narios concernant notre rapport au futur et \u00e0 ses risques, l\u2019\u0153uvre de Mario Merz Che fare\u2009?<\/em> occupe une place toute particuli\u00e8re puisqu\u2019elle interpelle simplement le spectateur et sa responsabilit\u00e9 par rapport \u00e0 ce qui vient. Produite entre 1967 et 1969, p\u00e9riode de grands bouleversements sociaux et politiques, la sculpture faite de lettres en n\u00e9on plac\u00e9es dans une poissonni\u00e8re en m\u00e9tal se r\u00e9f\u00e8re au \u00ab\u2009que faire\u2009?\u2009\u00bb lanc\u00e9 par L\u00e9nine en 1902, alors qu\u2019il cherchait \u00e0 mettre en place une strat\u00e9gie r\u00e9volutionnaire. C\u2019est seulement depuis le 18^{e<\/sup> si\u00e8cle que l\u2019id\u00e9e de la r\u00e9volution a rejoint le contexte \u00e9conomico-\u00adpolitique et que ce \u00ab\u2009que faire\u2009?\u2009\u00bb a commenc\u00e9 \u00e0 inqui\u00e9ter notre conscience historique, une conscience d\u00e9sormais pr\u00eate \u00e0 rompre cat\u00e9goriquement avec la tradition, avec ce qui a \u00e9t\u00e9. Comme on le sait, l\u2019art militant, l\u2019art d\u2019avant-garde, s\u2019est approch\u00e9 de cet axe \u00adr\u00e9volutionnaire. En se \u00addistanciant de la tradition esth\u00e9tique pr\u00e9conis\u00e9e par l\u2019Acad\u00e9mie, il a voulu se faire directement politique. Or, c\u2019est cette id\u00e9e de rupture, en lien avec la r\u00e9volution, qui doit \u00eatre aujourd\u2019hui repens\u00e9e si on veut consid\u00e9rer autrement le monde \u00e0 venir.<\/p>\n\n\n\n}Michel de Broin<\/strong>
R\u00e9volution<\/em>, 2010.
Photo : Michel de Broin<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nDans la cour int\u00e9rieure du couvent, R\u00e9volution, <\/em>une imposante sculpture de Michel de Broin, est justement expos\u00e9e. Celle-ci consiste en un immense escalier de m\u00e9tal h\u00e9lico\u00efdal. Contrairement \u00e0 une \u0153uvre \u00adportant le m\u00eame nom install\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al, R\u00e9volution<\/em> permet aux visiteurs d\u2019emprunter les escaliers^{6<\/sup><\/a><\/span>} 6 <\/a> - L\u2019\u0153uvre R\u00e9volutions<\/em> \u2013 avec un \u00ab\u2009s\u2009\u00bb\u2013 situ\u00e9e dans le parc Maisonneuve-Cartier pr\u00e8s du m\u00e9tro Papineau appartient \u00e0 la collection d\u2019\u0153uvres d\u2019art de la Ville de Montr\u00e9al.<\/span>. Comme pour What You Want Is What We Want<\/em> le spectateur qui choisit de monter l\u2019escalier participe physiquement \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Outre son c\u00f4t\u00e9 ludique, l\u2019exp\u00e9rience d\u2019une mont\u00e9e et d\u2019une descente sugg\u00e8re que l\u2019esprit du temps est lui aussi circulaire, qu\u2019il est fait de d\u00e9tours et de retours. Autrement dit, la notion de r\u00e9volution doit \u00eatre pens\u00e9e comme un retournement et un d\u00e9placement au sein d\u2019une subjectivit\u00e9 qui se met en proc\u00e8s. Contrairement \u00e0 l\u2019id\u00e9ologie politique qui exige l\u2019assujettissement des individus, ici, la r\u00e9volution commence avec la vie psychique de chacun. D\u00e8s lors, \u00ab\u2009se r\u00e9volutionner\u2009\u00bb, comme le dit Wittgenstein, demande un travail sur soi-m\u00eame^{7<\/sup><\/a><\/span>} 7 <\/a> - \u00ab\u2009Sera r\u00e9v<\/em>olutionnaire celui qui est capable de se r\u00e9volutionner soi-m\u00eame.\u2009\u00bb Wittgenstein, Remarques m\u00eal\u00e9es,<\/em> Paris, GF, p. 107.<\/span>. Un travail qui doit aussi donner lieu \u00e0 une responsabilit\u00e9 vis-\u00e0-vis de ce qui vient.<\/p>\n\n\n\n
Claude L\u00e9v\u00eaque<\/strong>
Le r\u00e9veil de la jeunesse empoisonn\u00e9e<\/em>, 2010 \u00a9 Claude L\u00e9v\u00eaque \/ SODRAC 2010.
Photo : Claude L\u00e9v\u00eaque, permission de l\u2019artiste & Kamel Mennour, Paris<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nDans la derni\u00e8re salle de l\u2019exposition, Le r\u00e9veil de la jeunesse empoisonn\u00e9e<\/em> prend la forme de lettres en n\u00e9on rouge. Reprise d\u2019un groupe punk californien, cette \u0153uvre de Claude L\u00e9v\u00eaque laisse entrevoir l\u2019id\u00e9e d\u2019un retour. On pourrait aussi y lire un espoir, m\u00eal\u00e9 d\u2019inqui\u00e9tude. Plusieurs \u0153uvres rassembl\u00e9es dans le contexte de cette biennale offraient diverses pistes de sens devant ce qui vient. Comme dans de nombreuses biennales, le spectateur qui le souhaitait avait \u00e0 sa disposition un espace r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 la documentation, mais aussi (surtout) diff\u00e9rentes occasions de partager ses impressions, ses sentiments lors de rencontres organis\u00e9es. Dans cette perspective participative, le collectif Bureau d\u2019\u00e9tudes occupait justement un espace o\u00f9 \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9 un sch\u00e9ma de la constitution tripartite de notre univers \u00e9conomique, politique et culturel. Intitul\u00e9 G\u00e9n\u00e9rateur animique,<\/em> ce sch\u00e9ma devait susciter des discussions sur notre capacit\u00e9 d\u2019intervenir po\u00e9tiquement, c\u2019est-\u00e0-dire \u00ab\u2009\u00e0 force d\u2019\u00e2me\u2009\u00bb dans nos vies. Des ateliers \u00e9taient d\u2019ailleurs propos\u00e9s \u00e0 des groupes de visiteurs, en vue de s\u2019approprier l’installation et de cr\u00e9er, si possible, une \u0153uvre collective.<\/p>\n\n\n\nL\u2019art aujourd\u2019hui, l\u2019art post-utopique, n\u2019a plus \u00e0 se donner de mission historique^{8<\/sup><\/a><\/span>} 8 <\/a> - Jacques Ranci\u00e8re, \u00ab\u2009L\u2019art du possible\u2009\u00bb, dans Et tant pis pour les gens fatigu\u00e9s. Entretiens<\/em>, Paris, \u00c9d. Amsterdam, 2009.<\/span>. M\u00eame si l\u2019art n\u2019est pas r\u00e9volutionnaire, il peut par des id\u00e9es, des images insuffler l\u2019id\u00e9e de r\u00e9volution, d\u2019un travail sur soi. Dans ces conditions, l\u2019art n\u2019a pas \u00e0 abdiquer devant la possibilit\u00e9 d\u2019\u00e9veiller des questionnements. En soulevant des doutes \u00e0 propos de l\u2019avenir, la commissaire Rapha\u00eble Jeune en est persuad\u00e9e. Mais pour y parvenir, il faudrait aussi interroger le public, celui \u00e0 qui est adress\u00e9 Ce qui vient<\/em>. Certes, ce public ne forme pas un bloc monolithique. Il est compos\u00e9 d\u2019une pluralit\u00e9 de \u00ab\u2009je\u2009\u00bb. Il y a donc plusieurs cat\u00e9gories de publics, ce qui inf\u00e8re diverses interpr\u00e9tations des \u0153uvres mises en place afin de semer l\u2019inqui\u00e9tude, de reconna\u00eetre notre impuissance face \u00e0 ce monde en mouvement, mais aussi de r\u00e9examiner notre capacit\u00e9 \u00e0 penser autrement l\u2019impr\u00e9visible avenir. Devant ces diff\u00e9rents temps de la r\u00e9ception des \u0153uvres par les publics, peut-\u00eatre pouvons-nous au moins esp\u00e9rer, comme l\u2019exprime la mention manuscrite dans la courte vid\u00e9o en noir et blanc de Mario Garcia Torres\u2009: until it makes sense<\/em>. (Jusqu\u2019\u00e0 ce que \u00e7a ait du sens [Trad. libre]\u2009)<\/p>\n\n\n
Andr\u00e9-Louis Par\u00e9, Basim Magdy, Claude L\u00e9v\u00eaque, Julien Pr\u00e9vieux, Michel de Broin<\/div>\nAndr\u00e9-Louis Par\u00e9, Basim Magdy, Claude L\u00e9v\u00eaque, Julien Pr\u00e9vieux, Michel de Broin<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":172911,"template":"","categories":[281,893],"numeros":[3680],"disciplines":[],"statuts":[154,335],"checklist":[],"auteurs":[3482],"artistes":[3734,3735,1801,2098],"thematiques":[],"type_hors-dossier":[],"class_list":{"0":"post-173482","1":"hors-dossier","2":"type-hors-dossier","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","5":"hentry","6":"category-archive","7":"category-off-feature","8":"numeros-71-inventories","9":"statuts-archive","11":"auteurs-andre-louis-pare-en","12":"artistes-basim-magdy-en","13":"artistes-claude-leveque-en","14":"artistes-julien-previeux-en","15":"artistes-michel-de-broin-en"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/hors-dossier\/173482","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/hors-dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/hors-dossier"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/172911"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=173482"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=173482"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=173482"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=173482"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=173482"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=173482"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=173482"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=173482"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=173482"},{"taxonomy":"type_hors-dossier","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_hors-dossier?post=173482"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}