Je m\u2019attarderai n\u00e9anmoins plut\u00f4t \u00e0 celle de Beaubourg, non pas pour en faire un compte-rendu, mais pour commenter le fait qu\u2019elle se veut une \u00ab\u2009histoire de l\u2019art au 20^{e<\/sup> si\u00e8cle\u2009\u00bb. Et pour redire combien le faire histoire<\/em> de l\u2019art moderne et contemporain des femmes artistes est un exercice qui se r\u00e9v\u00e8le p\u00e9rilleux dans un contexte o\u00f9 les histoires de l\u2019art des femmes se font maintenant plus nombreuses et s\u2019inscrivent dans une structure et des th\u00e9matiques rep\u00e9rables. Entre une histoire qui, apparemment, se faufile dans la trame des discours historiques modernes et \u00adcontemporains \u00e9tablis et une autre qui veut cibler des croisements de sujet, de contenu ou de style se loge une tentative de proposer une nouvelle histoire qui cherche ses jalons. \u00c0 la diff\u00e9rence de la grande histoire de l\u2019art qui d\u00e9termine les \u00ab\u2009canons\u2009\u00bb, des ralliements convergents se distinguent ici par leur insoumission aux crit\u00e8res de qualit\u00e9 historique, alors que d\u2019autres semblent s\u2019inscrire naturellement \u00e0 la suite d\u2019une \u00e9volution convenue de l\u2019art pour laquelle ces femmes seraient unes<\/em> parmi les uns. De \u00adl\u2019artiste d\u00e9linquante face aux conventions et aux normes \u00e0 celle qui choisit consciemment ou non d\u2019entrer dans les rangs, elles y sont.<\/p>\n\n\n\n}

Regroup\u00e9e autour de sept th\u00e9matiques qui privil\u00e9gient parfois la p\u00e9riodisation historique, parfois les r\u00e9currences de contenu, l\u2019exposition propose donc un parcours historico-narratif qui justifie la pertinence du choix des femmes artistes quant \u00e0 leur capacit\u00e9 de faire histoire<\/em>. Bri\u00e8vement, je circonscris les th\u00e9matiques abord\u00e9es dans l\u2019exposition \u2013 sans nommer toutes les artistes pr\u00e9sentes \u2013, de fa\u00e7on \u00e0 faire valoir qu\u2019un recul critique est encore n\u00e9cessaire. Aux avant-gardes historiques dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du 20^{e<\/sup> si\u00e8cle, des places ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9serv\u00e9es aux femmes artistes qui y ont particip\u00e9. Suzanne Valadon, Natalia Gontcharova, Sonia Delaunay, Frida Kahlo sont de celles que Pionni\u00e8res<\/em> a retenues et d\u00e9fendues dans un contexte o\u00f9 la dimension biographique et la \u00adproximit\u00e9 avec des courants, voire des artistes attest\u00e9s pr\u00e9valent. Les plus \u00admilitantes \u2013 aux yeux de la commissaire Camille Morineau et de quelques associ\u00e9-es \u2013 figurent dans Feu \u00e0 volont\u00e9<\/em>, par exemple Niki de Saint Phalle, Valie Export, Orlan, Hannah Wilke, les Guerrilla Girls, Nancy Spero et Annette Messager, et dans Corps slogan<\/em>, o\u00f9 la performance justifie en grande partie la s\u00e9lection de Adrian Piper, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Judy Chicago, Lygia Clark, Marina Abramovic et Ana Mendieta, bien que des artistes comme Kiki Smith, Jana Sterbak, Cindy Sherman, Louise Bourgeois en soient \u00e9galement. Eccentric Abstraction<\/em> est emprunt\u00e9e \u00e0 une \u00adexposition de Lucy Lippard mont\u00e9e en 1966\u2009; l’artiste, avec son ouvrage From the Center<\/em>, s\u2019est d\u00e8s lors dirig\u00e9e vers les pourtours du centre<\/em>. Cette section rel\u00e8ve le travail d\u2019artistes telles Eva Hesse, Agnes Martin, Marthe W\u00e9ry, Hanne Darboven et Aurelie Nemours, qui auraient fait d\u00e9vier les vis\u00e9es \u00adautoritaires et essentialistes de l\u2019abstraction. Le priv\u00e9 et le domestique ne font pas d\u00e9faut dans cette exposition, repr\u00e9sent\u00e9s qu\u2019ils sont par Une chambre \u00e0 soi<\/em> avec, entre autres, Louise Nevelson, Martha Rosler, Pipilotti Rist, Sophie Calle et Mona Hatoum. Les deux derni\u00e8res \u00adth\u00e9matiques concernent le langage et le silence. La premi\u00e8re, avec Le mot \u00e0 l\u2019\u0153uvre,<\/em> met l\u2019accent sur l\u2019art conceptuel et l\u2019\u0153uvre narrative en jumelant des \u00add\u00e9marches comme celles d\u2019Eleanor Antin, de Barbara Kruger, de Jenny Holzer, de Nan Goldin, d\u2019Eija-Liisa Ahtila et de Genevi\u00e8ve Cadieux. Immat\u00e9rielles<\/em> est, entre toutes, la plus abstraite et rassemble, parmi d\u2019autres, Edda Renouf, Judit Reigl et Isa Genzken. Alors que certaines artistes sont pr\u00e9sentes \u00e0 plus d\u2019un endroit, elles<\/em> ne montre que le quart des artistes femmes de la collection. La pr\u00e9sence du design, de l\u2019architecture et du graphisme constitue un plus dans le cadre de cette exposition.<\/p>\n\n\n\n}