Dans sa r\u00e9cente exposition pr\u00e9sent\u00e9e au Mus\u00e9e de la Gasp\u00e9sie1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - L\u2019exposition, comprenant plusieurs \u0153uvres dont Femmes masqu\u00e9es<\/em>, Paysage \u00adcompost\u00e9 <\/em>(photos et installation), Motifs anthropiques<\/em> (photos), Confrontation, Malle-Cabine <\/em>et Indian Lake <\/em>(installations), a eu lieu du 11 d\u00e9cembre 2009 au 7 mars 2010.<\/span>, Maryse Goudreau poursuit ses recherches sur le paysage. Une bonne partie de son travail photographique porte sur les marques de la d\u00e9composition op\u00e9r\u00e9e par la modernit\u00e9 sur le patrimoine paysager gasp\u00e9sien. \u00c0 travers une approche archivistique sous-tendue par des \u00adpr\u00e9occupations sur l\u2019identit\u00e9, l\u2019attachement et le temps, elle cr\u00e9e des univers \u00adphotographiques oscillant entre le bidimensionnel et \u00adl\u2019installation. <\/pre>\n\n\n\nGoudreau brouille constamment la perception de l\u2019espace. La photographie portant le m\u00eame titre que l\u2019exposition, Paysage <\/em>compost\u00e9<\/em>2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - La photographie Paysage compost\u00e9 <\/em>fut expos\u00e9e en novembre dernier \u00e0 la Maison de la culture Frontenac (Montr\u00e9al) dans le cadre de l\u2019exposition collective Confluences\/de l\u2019\u00eele \u00e0 la mer (<\/em>commissaire : Bernard Lamarche, conservateur du Mus\u00e9e r\u00e9gional de Rimouski).<\/span>, en est un bon exemple. Au premier abord, l\u2019\u0153uvre semble donner une vue d\u2019ensemble d\u2019un paysage dans le brouillard, de hauts plateaux au bas \u00addesquels sillonne une rivi\u00e8re bord\u00e9e d\u2019arbres. Est-ce une repr\u00e9sentation de la Gasp\u00e9sie si souvent mise de l\u2019avant par l\u2019industrie touristique\u2009? Un regard plus attentif r\u00e9v\u00e8le qu\u2019il s\u2019agit plut\u00f4t d\u2019un plan rapproch\u00e9, que les arbres sont en fait de banals brins d\u2019herbe bordant un minuscule ruisseau qui traverse un champ mar\u00e9cageux, tout aussi banal. Cette approche n\u2019a rien d\u2019innocent. Elle secoue l\u2019univers mental du spectateur, qui lui fait trop souvent voir le monde \u00e0 travers la lorgnette de la carte postale. Comme si l\u2019immensit\u00e9 se devait d\u2019\u00eatre pr\u00e9visible plut\u00f4t que sentie. Renversant l\u2019\u00e9chelle et composant avec le brouillard du moment, Goudreau pervertit les codes visuels touristiques. En s\u2019affranchissant du mode de la carte postale, Paysage compost\u00e9<\/em>, \u00e0 l’instar des autres photographies de \u00adl\u2019artiste, pratique une ouverture permettant de r\u00eaver le territoire. <\/p>\n\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/69_AC_Luce_Maryse-Goudreau_DET.jpg\")
Maryse Goudreau<\/strong>
Vue Ouest de la r\u00e9serve<\/em>, 2009.
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nLa rupture <\/h2>\n\n\n\n
Le processus de cr\u00e9ation de la s\u00e9rie Femmes masqu\u00e9es<\/em> a sans contredit d\u00e9clench\u00e9 une transformation du travail de l\u2019artiste. Goudreau a souvent int\u00e9gr\u00e9 dans ses travaux pr\u00e9c\u00e9dents des cartes postales de la collection de son p\u00e8re, qui t\u00e9moignent de la mutation des paysages au si\u00e8cle dernier (ceux de la Gasp\u00e9sie et du Nouveau-Brunswick). Cette approche archivistique l\u2019a conduite \u00e0 collectionner des photographies anciennes achet\u00e9es au hasard de ses voyages, jusqu\u2019\u00e0 ce que surgissent du lot des photos de femmes. Elle a transform\u00e9 une des cartes postales de son p\u00e8re en masque et l\u2019a install\u00e9e sur le visage d\u2019une de ces femmes anonymes : Vue Ouest de la r\u00e9serve<\/em> ouvre une s\u00e9rie dans laquelle Goudreau concentre le paysage dans le regard, de fa\u00e7on d\u2019autant plus percutante qu\u2019il se r\u00e9v\u00e8le \u00e0 travers le masque. \u00c0 partir de l\u00e0, elle a collectionn\u00e9 consciemment les clich\u00e9s de femmes, souvent effrit\u00e9s ou us\u00e9s puisqu\u2019ils datent pour la plupart des d\u00e9buts de la photographie, dont des ferrotypes. Il en est r\u00e9sult\u00e9 \u00adl\u2019installation Confrontation, <\/em>qui occupe une place majeure dans l\u2019exposition. Deux photographies de femmes anonymes se font face dans la galerie. Sur le sternum de la plus \u00e2g\u00e9e, un petit \u00e9cran pr\u00e9sente une courte vid\u00e9o en boucle. Cette vid\u00e9o tourn\u00e9e lors d\u2019une temp\u00eate de neige, \u00e9voque une tradition de p\u00eache en voie de disparition, l\u2019agitation des p\u00eacheurs d\u2019\u00e9perlans de Miguasha devant le d\u00e9part des glaces\u2009; la transition se fait sentir sur le territoire. Mais au-del\u00e0 de cette esth\u00e9tique documentaire, la temp\u00eate de neige cr\u00e9e des images monochromes, un flou qui donne au spectateur l\u2019impression d\u2019\u00eatre en pr\u00e9sence d\u2019une femme au c\u0153ur troubl\u00e9. Et c\u2019est ce sentiment qui domine. En face, le clich\u00e9 d\u2019une jeune femme : l\u2019artiste a branch\u00e9 des \u00e9couteurs \u00e0 l\u2019emplacement d\u2019un de ses ovaires. On peut y entendre un classique de Janis Joplin, Get it While You Can<\/em>, \u00e9voquant le besoin d\u2019amour d\u2019une femme fragilis\u00e9e. \u00c0 partir de Vue Ouest de la r\u00e9serve <\/em>(s\u00e9rie Femmes masqu\u00e9es<\/em>), le paysage se concentre donc dans le corps de la femme. Un glissement vers le paysage intime, sa f\u00e9minit\u00e9, donne plus de chair \u00e0 la r\u00e9flexion de l\u2019artiste sur l\u2019identit\u00e9. Le travail se complexifie. Les multiples couches de lecture s\u2019ouvrent ainsi au spectateur. \u00c0 travers l\u2019anonymat de ces femmes, Goudreau revisite l\u2019autoportrait.<\/p>\n\n\n\nLe sentiment trouble, voire de vertige qui se d\u00e9gage de cette installation tient surtout selon nous de la juxtaposition de deux temporalit\u00e9s. Puis\u00e9e \u00e0 m\u00eame les archives personnelles de l\u2019artiste, la mati\u00e8re premi\u00e8re est la m\u00e9moire photographique. Il s\u2019agit de la fragilit\u00e9, la sienne propre, qui rappelle un monde en perte de m\u00e9moire. L\u2019expression des femmes combin\u00e9e aux nouvelles technologies donne pourtant l\u2019impression que la m\u00e9moire ne s\u2019efface pas avec l\u2019usure des photographies. <\/p>\n\n\n\n
Le paysage concentr\u00e9 dans le corps du spectateur<\/h2>\n\n\n\n
Dans sa d\u00e9marche sur le paysage, Goudreau en est venue \u00e0 regarder \u00adl\u2019appareil-photo, son outil de travail, comme un territoire en soi. Telle l\u2019Alice de Lewis Carroll, qui \u00e9tait aussi photographe, elle entre dans la camera obscura<\/em> pour l\u2019explorer et se retrouve face \u00e0 un miroir. Elle en ram\u00e8ne la capacit\u00e9 de r\u00e9fl\u00e9chir la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\nL\u2019installation Malle-Cabine <\/em>\u00e9voque la chambre de l\u2019appareil-photo, mais aussi les cabanes de p\u00eache qu\u2019on installe sur les baies pour la p\u00eache d\u2019hiver et qu\u2019on ram\u00e8ne chez soi, telles des malles, au d\u00e9part des glaces. Goudreau, constamment sur la route avec son appareil-photo, a con\u00e7u un projet qui \u00e9voque la mobilit\u00e9. Dans la cabine o\u00f9 les spectateurs sont invit\u00e9s \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer, des photos de cartes postales anciennes refl\u00e9t\u00e9es \u00e0 l\u2019infini par une myriade de miroirs donnent l\u2019impression de flotter dans la m\u00e9moire du paysage. Le fait que ces cartes soient d\u00e9pos\u00e9es les unes sur les autres pour former des piles renvoie aussi \u00e0 une activit\u00e9 mus\u00e9ale, le classement d\u2019artefacts.<\/p>\n\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/69_AC03_Luce_MariseGoudreau_Malle-cabine-scaled.jpg\")
Maryse Goudreau<\/strong>
Malle-Cabine<\/em>, Mus\u00e9e de la Gasp\u00e9sie, 2009.
Photos : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/69_AC03_Luce_MariseGoudreau_Malle-cabine-2-scaled.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nL\u2019ambiance tragique d\u00e9gag\u00e9e par les femmes de Confrontation<\/em> a \u00e9mu plus d\u2019un spectateur. \u00c0 l\u2019int\u00e9rieur de la cabine de Malle-Cabine, <\/em>par contre, plusieurs ont eu de la difficult\u00e9 \u00e0 supporter la sensation de flottement : la sensation de vertige provoqu\u00e9e par l\u2019agencement des miroirs et l\u2019espace restreint a m\u00eame donn\u00e9 la naus\u00e9e \u00e0 certains. Cette exp\u00e9rience de vertige renvoie surtout \u00e0 un chaos int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\nL\u2019installation Indian Lake, 7,5 km<\/em> pr\u00e9sente quant \u00e0 elle un tout autre univers. L\u00e0 encore, il s\u2019agit de construire le territoire int\u00e9rieur et d\u2019offrir au spectateur l\u2019exp\u00e9rience de sa propre int\u00e9riorit\u00e9. L\u2019\u0153uvre est \u00adconstitu\u00e9e d\u2019un cube flottant dans l\u2019espace, dense, fabriqu\u00e9 avec une multitude de rubans, longs de trois m\u00e8tres, suspendus \u00e0 un grillage. Montrant une \u00adpalette de verts, l\u2019\u0153uvre n\u2019est pas sans rappeler les pixels et le \u00admouvement fil\u00e9 de la photographie. L\u2019artiste a \u00e9labor\u00e9 un paysage inspir\u00e9 d\u2019un lieu r\u00e9el, l\u2019Indian Lake, o\u00f9 elle s\u2019est baign\u00e9e \u00e0 maintes reprises et qui est situ\u00e9 dans la r\u00e9serve am\u00e9rindienne de Listuguj. Elle a fix\u00e9 sur le mur tout pr\u00e8s une photographie a\u00e9rienne de ce plan d\u2019eau, tir\u00e9e du site Internet Google Maps, et une de ses photographies \u00admontrant des roseaux en avant-plan. Les rubans, qui atteindraient une longueur de 7,5 \u00adkilom\u00e8tres si on les mettait bout \u00e0 bout, servent tout d\u2019abord d\u2019unit\u00e9 de mesure au territoire r\u00e9invent\u00e9. Mais ils sont aussi tr\u00e8s connot\u00e9s puisqu\u2019ils font partie de l\u2019ornementation du costume \u00adc\u00e9r\u00e9monial \u00adam\u00e9rindien.Le ruban a tr\u00e8s t\u00f4t servi de monnaie d\u2019\u00e9change lors des contacts entre les Premi\u00e8res nations d\u2019Am\u00e9rique et les Europ\u00e9ens, pendant la p\u00e9riode qui concorde avec un profond bouleversement des notions de territoire et de propri\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\nL\u2019\u0153uvre invite le spectateur \u00e0 y p\u00e9n\u00e9trer. Manipuler le ruban, en appr\u00e9cier la d\u00e9licatesse et la douceur, engage le spectateur dans une exp\u00e9rience sensorielle toute simple. L\u2019int\u00e9rieur du cube contient, quant \u00e0 lui, des rubans dans une palette de bleus. Le son de ces rubans qui \u00adbougent et les reflets de lumi\u00e8re donnent au spectateur l\u2019impression d\u2019\u00eatre lui-m\u00eame sous l\u2019eau, lui faisant ainsi retrouver l\u2019essentiel du paysage d\u2019origine. En fl\u00e2nant \u00e0 travers ces ornements de c\u00e9r\u00e9monie revisit\u00e9s, le spectateur ne retrouve-t-il pas une empreinte de la culture am\u00e9rindienne dans le paysage\u2009? <\/p>\n\n\n