woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]<\/pre>\n\n\n\nLe travail r\u00e9cent de Marie-Claire Blais1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la galerie Ren\u00e9 Blouin du 27 f\u00e9vrier au 3 avril 2010. www.marieclaireblais.com<\/span> en peinture en est un sur la \u00addivision de la surface picturale. Les espaces cr\u00e9\u00e9s proviennent d\u2019un prisme \u00adimaginaire qui tient plus de l\u2019improvisation que d\u2019une v\u00e9ritable \u00adobservation de la s\u00e9paration de la lumi\u00e8re. Le proc\u00e9d\u00e9 serait \u00admn\u00e9monique en ce sens qu\u2019il renvoie aux traces laiss\u00e9es en soi (souvenirs\u2009?<\/em>) par la r\u00e9fraction de la lumi\u00e8re. La couleur, d\u00e9clin\u00e9e en diff\u00e9rents tons, propose une architecture r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 un paysage mental, sans lien avec le r\u00e9el. <\/pre>\n\n\n\nSur quoi se pose donc la lumi\u00e8re pour se d\u00e9cliner ainsi\u2009? La question, ici, ouvre plusieurs perspectives. On peut d\u2019abord observer le terrain rectangulaire, le champ sur ou dans lequel se r\u00e9fl\u00e9chit la couleur. Ensuite, les formes se superposent par couches (voiles<\/em>) transparentes d\u2019une mani\u00e8re qu\u2019on imagine objective, comme si le r\u00e9sultat final respectait un plan de d\u00e9part. Mais s\u2019agit-il l\u00e0 d\u2019un leurre\u2009? Une lecture plus attentive permet de comprendre l\u2019\u0153uvre de fa\u00e7on approfondie. On imagine facilement l\u2019artiste, dans son atelier, ses grands papiers \u00e0 l\u2019horizontale, vaporisant ses couleurs et devinant \u00e0 mesure de l\u2019avanc\u00e9e de l\u2019\u0153uvre le plan qui se construit dans l\u2019action. Appliquant sa mani\u00e8re, telle une cuisini\u00e8re devant son plan de travail, elle avance sans recette et dose ses ingr\u00e9dients, \u00ab\u2009go\u00fbtant\u2009\u00bb ce qui se d\u00e9veloppe. La construction dans l\u2019action et une sorte d\u2019exercice r\u00e9flexif \u00e0 m\u00eame le faire apparaissent comme un axe d\u00e9terminant au c\u0153ur de cette pratique. Ce qui \u00ab\u2009appara\u00eet\u2009\u00bb fait suite \u00e0 ce qui sera cach\u00e9 en partie ou r\u00e9v\u00e9l\u00e9 autrement par le proc\u00e9d\u00e9 de la transparence. Il y a du jeu et beaucoup d\u2019air dans ce proc\u00e9d\u00e9, o\u00f9 le temps est acteur, et dans le r\u00e9sultat, o\u00f9 les formes agissent en se refl\u00e9tant dans cette temporalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\nC\u2019est en s\u2019approchant physiquement des tableaux qu\u2019on peut les ressentir dans toute leur mat\u00e9rialit\u00e9 au-del\u00e0 de l\u2019impression premi\u00e8re. Qu\u2019est-ce qu\u2019on y voit\u2009? D\u2019abord, la poudre, les pigments souffl\u00e9s sous forme de particules de couleur de dimensions variables. Et puis les caches in abstentia, r\u00e9v\u00e9l\u00e9es par la simultan\u00e9it\u00e9 de formes d\u00e9pos\u00e9es et plac\u00e9es \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie variable. Le plan d\u2019ensemble r\u00e9pond \u00e0 une m\u00e9canique faite \u00e0 partir d\u2019une organisation factuelle o\u00f9 des gestes et proc\u00e9d\u00e9s r\u00e9p\u00e9titifs se suivent dans une sorte de contexte artisanal exploratoire de la surface picturale.<\/p>\n\n\n\n
Y aurait-il dans cette \u0153uvre une g\u00e9ographie de la couleur\u2009? Il semble bien que cette question nous renvoie directement \u00e0 la juxtaposition\/superposition\/support\/surface en place. Les parcours qui sont propos\u00e9s dans chacun de ces dessins convoquent les pleins et les vides dans une liaison fournie par la couleur. Il est d\u2019ailleurs tr\u00e8s difficile d\u2019y lire la suite gradu\u00e9e des plans. On aurait affaire ici autant \u00e0 une d\u00e9construction en cours qu\u2019\u00e0 une construction en devenir. Il semble \u00e9galement que le dessin jamais ne s\u2019arr\u00eate. On l\u2019a saisi \u00e0 un moment pr\u00e9cis. C\u2019est un instantan\u00e9 pris dans un temps donn\u00e9. Il est en phase avec le souhait de l\u2019artiste de montrer cette image plut\u00f4t qu\u2019une autre. Et d\u2019ailleurs, pourquoi en montrer une autre puisque celle-ci dessine exactement, et pour un temps donn\u00e9, la rencontre avec soi\u2009? On note aussi que chacun de ces dessins se poursuit hors du cadre. Ce que nous percevons est une proposition en concentr\u00e9 de ce qui se passe hors du cadre. Le monde est habit\u00e9 d\u2019un tel rayonnement, partout dans la ville, sur mon doigt, le plancher de la cuisine, en effet, partout existe ce fractionnement de la lumi\u00e8re que je ne saurais voir. C\u2019est \u00e0 un acte de foi en la picturalit\u00e9 comme illusion vraie que nous sommes convoqu\u00e9s. On retrouve par ce proc\u00e9d\u00e9 la joie \u00ad\u00e9l\u00e9mentaire de savoir que nous sommes l\u00e0, devant une \u0153uvre dont la fin se r\u00e9percute bien au-del\u00e0 du cadre. La peinture cr\u00e9e un ailleurs \u00adperceptible en montrant ce qui est peinture, le dessin devant soi et ce qui est hors cadre, \u00e0 savoir le r\u00e9el. Dans l\u2019\u0153uvre de Blais, c\u2019est par une extr\u00eame lucidit\u00e9 conjugu\u00e9e du pr\u00e9sent et de l\u2019ailleurs que se donnent \u00e0 voir ces propositions prismatiques. L\u2019artiste est bien s\u00fbr li\u00e9e au temps de l\u2019\u0153uvre, mais son \u0153uvre doit montrer qu\u2019elle accapare un temps absolu, qu\u2019elle n\u2019est pas momentan\u00e9e m\u00eame lorsqu\u2019elle emprunte, et c\u2019est vrai ici, \u00e0 l\u2019apparence de la fugacit\u00e9. \u0152uvre consciente de son existence, car elle offre \u00e0 voir, dans sa po\u00ef\u00e9tique m\u00eame, le chemin parcouru. <\/p>\n\n\n\n
Rep\u00e8res <\/h2>\n\n\n\n
Les dessins de Blais font appel \u00e0 notre d\u00e9sir de voir. Ils r\u00e9pondent \u00e0 notre soif de lumi\u00e8re. Ils ordonnent en nous la m\u00e9moire des choses. Devant eux, devant cet univers connu, nous cherchons \u00e0 savoir et \u00e0 comprendre ce qui les lie \u00e0 notre exp\u00e9rience, au-del\u00e0 de la perception r\u00e9tinienne qu\u2019ils induisent. La m\u00e9moire des lieux (le pan de mur jaune de Proust\u2009?), des objets (un \u00e9clat de lumi\u00e8re d\u00e9clinante sur le piano du salon) est \u00e9voqu\u00e9e avec toute sa force et sa fragilit\u00e9, aussi. Ces dessins lancent leur appel, ils nous invitent \u00e0 une exp\u00e9rience intime, un rapport de proximit\u00e9, en proposant un contenu universel o\u00f9 la couleur et la forme se fondent simultan\u00e9ment dans la m\u00e9moire. Nous serons tent\u00e9s de les consid\u00e9rer comme des visions anim\u00e9es libres de partage. En ce sens, ils ouvrent l\u2019esprit \u00e0 une contemplation dynamique.<\/p>\n\n\n\n
Comment, se demande-t-on, lire ces \u0153uvres aujourd\u2019hui\u2009? Comment les situer dans le contexte actuel\u2009? Un mot vient tout de suite \u00e0 l\u2019esprit en les voyant pour la premi\u00e8re fois : rayonnisme<\/em>. Comme si le mot voulait envelopper l\u2019\u0153uvre et la nommer dans la suite du monde. Convoqu\u00e9s, donc, Michel Larionov et Nathalie Gontcharova dans leur urgence \u00adr\u00e9volutionnaire. Nous sommes pourtant ici plus pr\u00e8s d\u2019une Rita Letendre et de ses surfaces lisses et lin\u00e9aires. Le rayonnisme veut prendre en compte un monde en \u00e9clatement, o\u00f9 les morceaux volent en tout sens. La figure finale donne l\u2019impression d\u2019un r\u00e9el fig\u00e9 dans une explosion. En effet, l\u2019impression qui s\u2019en d\u00e9gage, c\u2019est que le tableau assume, dans un deuxi\u00e8me temps mais enti\u00e8rement, son abstraction. \u00c0 la fin, il n\u2019y a plus de r\u00e9f\u00e9rences. On peut observer une diff\u00e9rence, et de taille, chez Letendre, o\u00f9 la mati\u00e8re peinture joue de toute sa force, variation de tons et effets picturaux compris. Le r\u00e9el n\u2019a jamais eu de prise. Chez Blais, le r\u00e9el est absent \u00e9galement, mais il n\u2019y a pas de \u00ab\u2009mati\u00e8re\u2009\u00bb, si ce n\u2019est les effets de voile appliqu\u00e9s par couches transparentes. Ce travail tout en structures et en transparences apparaissait d\u00e9j\u00e0 en 2008 dans une s\u00e9rie de dessins en noir et blanc o\u00f9 la construction s\u2019op\u00e9rait avec de la poudre de graphite. La s\u00e9rie s\u2019intitulait L\u2019hiver vient de l\u2019ouest<\/em>, et chacun des dessins, Visions. <\/em>On comprenait bien par le titre la volont\u00e9 de l\u2019artiste de r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 un concept purement abstrait pour traduire ces \u00e9clats de lumi\u00e8re. En effet, quoi de plus fugace, de plus immat\u00e9riel qu\u2019une vision\u2009?<\/em><\/p>\n\n\n\nAu-del\u00e0 de la mani\u00e8re et du geste, le dessin s\u2019insinue dans une \u00adpratique paradoxale entre contraintes et libert\u00e9s. Chez Blais, le dessin n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 aussi peu dessin\u00e9<\/em>. Il est plut\u00f4t une sorte de figure pleine o\u00f9 se croisent des surfaces, des plans de couleur dans une suite improvis\u00e9e (tout au moins \u00e0 la perception). Il s\u2019agit bien s\u00fbr de dessins sur papier, mais il n\u2019y a jamais eu de mains ou de doigts directement impliqu\u00e9s sur la feuille. Ce qui est dessin\u00e9 est en suspension dans un proc\u00e9d\u00e9 d\u2019assemblage et d\u2019organisation qui tient plus du collage que du dessin. Les traits, les lignes apparaissent \u00e0 la fronti\u00e8re des formes pour les d\u00e9limiter, ils ne sont jamais graphiques. L\u2019artiste est l\u2019ordonnatrice d\u2019une mani\u00e8re o\u00f9 des voiles se superposent dans un ballet m\u00e9canique, se posant au-dessus de la sc\u00e8ne. Proc\u00e9dant par une suite de retouches, elle tente d\u2019\u00e9quilibrer ce qui lui appara\u00eet, ce qui prend mati\u00e8re et couleur. Arm\u00e9e de son \u00adatomiseur, masqu\u00e9e afin de ne pas absorber physiquement les pigments de couleur, elle est aux commandes d\u2019un univers \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler \u00e0 elle-m\u00eame et aux autres.<\/p>\n\n\n