[In French]<\/pre>\n\n\n\n

\u00c0 la suite des \u00e9v\u00e9nements de la place Tiananmen, la situation de l\u2019art exp\u00e9rimental en Chine est devenue extr\u00eamement pr\u00e9caire. Les artistes exp\u00e9rimentaux ne peuvent exposer leurs \u0153uvres, et les revues d\u2019art qui s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 leur travail sont \u00e9troitement contr\u00f4l\u00e9es. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, l\u2019art exp\u00e9rimental en Chine appara\u00eet au point mort.<\/pre>\n\n\n\n

\u00c0 partir de 1993, plusieurs des artistes qui relanceront la sc\u00e8ne de l\u2019art performatif en Chine vivent ensemble dans un petit village en p\u00e9riph\u00e9rie de Beijing (East Beijing village). C\u2019est une \u00e9poque de profonds changements \u00e9conomiques, o\u00f9 la Chine acc\u00e9l\u00e8re son entr\u00e9e dans l\u2019\u00e9conomie de march\u00e9 et adopte les normes de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation. La lib\u00e9ralisation \u00e9conomique contraste fortement avec le contr\u00f4le qui continue de pr\u00e9valoir dans les sph\u00e8res politique et culturelle, cr\u00e9ant une tension identitaire \u00e9norme qui se re\ufb02\u00e8te in\u00e9vitablement dans la production artistique de cette p\u00e9riode. Ainsi, cette situation schizophr\u00e9nique donnera lieu \u00e0 des pratiques performatives qui vont progressivement s\u2019\u00e9loigner du mod\u00e8le de performance comme action publique qui pr\u00e9dominait vers la \ufb01n des ann\u00e9es 1980, pour \u00e9voluer vers des pratiques qui se consacrent davantage \u00e0 l\u2019exploration du corps-soi et du corps-chair^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - Voir Gao Minglu, Performance Art in China<\/em>, Buffalo, Buffalo Fine Arts Academy, 2005, p. 95 et suivantes, The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art<\/em>, Time Zone 8, Hong Kong, 2006, p. 166 et suivantes.<\/span>. G\u00e9n\u00e9ralement, on peut avancer l\u2019hypoth\u00e8se que la radicalisation de l\u2019art performatif en Chine re\ufb02\u00e8te la disparition progressive de la possibilit\u00e9 d\u2019agir en tant que sujet symbolique dans l\u2019espace public. L\u2019usage du corps comme mati\u00e8re autonome d\u2019expression et l\u2019extr\u00eame cruaut\u00e9 qui va caract\u00e9riser nombre de performances de cette p\u00e9riode t\u00e9moigneraient ainsi d\u2019un proc\u00e8s g\u00e9n\u00e9ral de r\u00e9duction postpolitique de l\u2019existence, lequel compromet les formes classiques de politisation du malaise socio-existentiel.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 premi\u00e8re vue, ce cadre g\u00e9n\u00e9ral d\u2019interpr\u00e9tation s\u2019applique plus particuli\u00e8rement aux performances mettant en jeu le corps-soi, c\u2019est-\u00e0-dire celles o\u00f9 le corps individuel est volontairement soumis \u00e0 des s\u00e9vices extr\u00eames, et dont la valeur tient \u00e0 la capacit\u00e9 du performeur de supporter la souffrance auto-in\ufb02ig\u00e9e. Dans de tels cas, l\u2019\u00e9preuve de la souffrance r\u00e9v\u00e8le un pouvoir d\u2019action individuel in\u00e9dit, qui vient \u00e0 la fois d\u00e9\ufb01er les diktats du pouvoir et remettre en question ce que Lesley Sanderson identi\ufb01e comme \u00ab\u2009l\u2019incapacit\u00e9 d\u2019agir dans des situations de vie r\u00e9elle^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - Lesley Sanderson, \u00ab\u2009Body Male Fatigue\u2009\u00bb, Yishu<\/em>, vol. 7, n^{o<\/sup> 3, mai 2008, p. 83. [Trad. libre]<\/span>\u2009\u00bb. La performance devient une sorte de pratique de la libert\u00e9 fortement marqu\u00e9e d\u2019h\u00e9ro\u00efsme, o\u00f9 l\u2019artiste met en sc\u00e8ne la capacit\u00e9 de l\u2019individu \u00e0 r\u00e9sister en son propre corps, envers et contre tous.<\/p>\n\n\n\n}

He Yunchang<\/strong>
Eyesight Test<\/em>, 798 Art District, Beijing, 2003.
Photo : permission Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Yang Zhichao : a-charn\u00e9 <\/h2>\n\n\n\n
Yang Zhichao (1963) a \u00e9t\u00e9 d\u00e9crit comme un r\u00e9volutionnaire qui tente de mettre en \u00e9vidence certains enjeux sociaux par l\u2019entremise de ses performances. \u00c0 d\u00e9faut de se d\u00e9marquer par sa qualit\u00e9 po\u00e9tique, la d\u00e9marche de Yang est d\u2019une remarquable coh\u00e9rence et d\u2019une limpidit\u00e9 incontestable. Le caract\u00e8re extr\u00eame de ses performances exprime un implacable r\u00e9alisme, une volont\u00e9 absolue de litt\u00e9ralement s\u2019inscrire<\/em> dans le r\u00e9el. L\u2019exp\u00e9rience de la douleur devient un \u00e9l\u00e9ment essentiel de son \u0153uvre, et plus encore, la force de volont\u00e9 n\u00e9cessaire pour la surmonter : \u00ab\u2009Seule l\u2019exp\u00e9rience personnelle de la douleur me permet d\u2019acc\u00e9der \u00e0 des intuitions qui ne peuvent \u00eatre atteintes sur le plan de l\u2019abstraction. La douleur est une mani\u00e8re d\u2019acc\u00e9der \u00e0 un autre sentiment d\u2019exister^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - Cit\u00e9 dans Ulrike M\u00fcnter, Transitional Phase: Pain<\/em>, http:\/\/www.culturebase.net\/artist.php?3776. [Trad. libre]<\/span> \u00bb. Son volontarisme radical et son go\u00fbt du r\u00e9el brut lui feront dire que \u00ab\u2009performers must be early marxist <\/em>*revolutionnairies<\/em>*^{4<\/sup><\/a><\/span>} 4 <\/a> - http:\/\/www.sohochina.com\/en\/xiandai\/yangzhichao.asp <\/span> \u00bb (les performeurs doivent \u00eatre des r\u00e9volutionnaires marxistes des premiers temps).<\/p>\n\n\n\n
Chez Yang, cette recherche d\u2019un rapport brut au r\u00e9el par l\u2019exp\u00e9rience de la souffrance ne constitue cependant pas une \ufb01n en soi. Chacune de ses performances exprime une critique sociale forte et cibl\u00e9e. Dans Fort Jiayu <\/em>(1999-2000), Yang se fait admettre dans un h\u00f4pital psychiatrique d\u2019une petite ville du Gansu, sa lointaine province natale. Pour ce faire, il n\u2019aura fallu que le t\u00e9moignage d\u2019un proche (en l\u2019occurrence, sa s\u0153ur) et un paiement pour couvrir les d\u00e9penses du s\u00e9jour, qui durera un mois. D\u00e8s son admission, Yang recevra un \u00e9lectrochoc de plus d\u2019une demi-heure, qui sera compl\u00e9t\u00e9 par l\u2019administration de fortes doses de s\u00e9datifs qui conduiront \ufb01nalement l\u2019artiste \u00e0 douter de sa propre condition mentale. Durant son s\u00e9jour, Yang a tenu un journal qui relate son exp\u00e9rience et a \u00e9t\u00e9 secr\u00e8tement \ufb01lm\u00e9 et photographi\u00e9 par son beau-fr\u00e8re^{5<\/sup><\/a><\/span>} 5 <\/a> - Voir Thomas J. Berguis, loc. cit., p. 182-183. <\/span>.<\/p>\n\n\n\n
La m\u00eame ann\u00e9e, et peu de temps apr\u00e8s son arriv\u00e9e \u00e0 Beijing, Yang fera marquer au fer rouge son num\u00e9ro d\u2019identi\ufb01cation personnel sur son \u00e9paule droite par Ai Weiwei (*Iron<\/em>, 2000)*^{6<\/sup><\/a><\/span>} 6 <\/a> - Figure incontournable du milieu de l\u2019art actuel chinois, Ai Weiwei s\u2019est r\u00e9cemment fait remarquer par un plus large public en raison de sa collaboration \u00e0 la conception du stade olympique de Beijing en forme de nid d\u2019oiseau. <\/span>. Certains ont soulign\u00e9 la violence du choc entre le monde rural et le monde urbain pour expliquer cette performance. En r\u00e9duisant volontairement son corps \u00e0 une pure surface d\u2019inscription du symbole par excellence du dispositif \u00adgouvernemental, il semble que cette performance doive \u00eatre lue comme une tentative radicale de r\u00e9appropriation de son propre corps, une sorte de \u00adcontre-effectuation primaire de la gestion biopolitique des populations \u00e0 laquelle il s\u2019est volontairement soumis lors de son exp\u00e9rience \u00adtraumatique en asile psychiatrique.<\/p>\n\n\n\n
Un mois plus tard, Yang participe \u00e0 l\u2019exposition Fuck off <\/em>avec une performance qui le rendra c\u00e9l\u00e8bre. Dans Planting grass <\/em>(2000), un chirurgien jardinier fait deux entailles de 1\u2009cm sur 1\u2009cm dans son \u00e9paule gauche sans anesth\u00e9sie, pour ensuite y planter deux gerbes d\u2019herbe recueillies pr\u00e9c\u00e9demment sur les berges de la rivi\u00e8re Suzhou, \u00e0 proximit\u00e9 du lieu de l\u2019op\u00e9ration. \u00c0 premi\u00e8re vue, ce geste semble passablement \u00e9nigmatique. Dans la foul\u00e9e de Iron<\/em>, on pourrait encore une fois le lire comme m\u00e9taphore biopolitique, le corps de Yang apparaissant comme simple substrat pour la croissance v\u00e9g\u00e9tale. Ce premier niveau d\u2019interpr\u00e9tation ne suf\ufb01t pas cependant \u00e0 rendre compte de la dimension proprement spirituelle que Yang cherche \u00e0 donner \u00e0 sa d\u00e9marche artistique : \u00ab\u2009Pour moi, l\u2019art a d\u2019embl\u00e9e une dimension religieuse. Je pense par exemple \u00e0 ces moines bouddhistes en Chine, qui font face \u00e0 la dif\ufb01cile t\u00e2che de rester \ufb01d\u00e8les \u00e0 leurs croyances malgr\u00e9 la dure r\u00e9pression \u00e0 laquelle ils sont soumis. En mettant leur vie au service de la coexistence paci\ufb01que et en \u00e9tant pr\u00eats \u00e0 mourir si n\u00e9cessaire, ils nous transmettent le pouvoir d\u2019\u00eatre \ufb01d\u00e8les \u00e0 nos propres id\u00e9aux. Ce qui se produit derri\u00e8re les murs des monast\u00e8res peut \u00eatre port\u00e9 \u00e0 l\u2019attention du public par les artistes^{7<\/sup><\/a><\/span>} 7 <\/a> - Cit\u00e9 dans Ulrike M\u00fcnter, loc.cit. [Trad. libre]<\/span>.\u2009\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Si l\u2019art a d\u2019embl\u00e9e une dimension spirituelle pour Yang, c\u2019est au sens d\u2019un croire qui s\u2019actualise directement dans des pratiques r\u00e9elles et qui donne une mesure \u00e0 l\u2019existence. Cette insistance sur le caract\u00e8re spirituel de sa pratique se v\u00e9ri\ufb01e tout particuli\u00e8rement dans Planting grass<\/em>. Questionn\u00e9 sur le sens de cette violence auto-in\ufb02ig\u00e9e, il r\u00e9pondra : \u00ab\u2009L\u2019engourdissement spirituel est aussi une forme de violence\u2009\u00bb. La m\u00e9taphore de la passivit\u00e9 v\u00e9g\u00e9tative prend ainsi une tournure insoup\u00e7onn\u00e9e, directement adress\u00e9e \u00e0 l\u2019assistance : \u00ab\u2009Dans une atmosph\u00e8re insens\u00e9e o\u00f9 tout le monde s\u2019amuse et rigole, la m\u00e9thode qui cherche \u00e0 viser les extr\u00eames a d\u00e9\ufb01nitivement l\u2019effet de calmer les esprits. On ne peut certainement pas laisser une nation enti\u00e8re d\u00e9ambuler sans but et grimacer comme des idiots^{8<\/sup><\/a><\/span>} 8 <\/a> - Cit\u00e9 dans Lesley Sanderson, loc. cit., p. 80. [Trad. libre]<\/span>.\u2009\u00bb L\u2019exigence de r\u00e9el qui traverse l\u2019\u0153uvre de Yang et la mise en jeu radicale de son existence \u00e0 travers ses performances se r\u00e9v\u00e8lent ici dans toute leur violence conversive et parr\u00e9siaque.<\/p>\n\n\n\n
Dans sa performance Earth <\/em>(2004), l\u2019offensive spirituelle men\u00e9e par Yang semble se renverser pour prendre une dimension proprement cosmologique. Comme dans Hide<\/em> (2002), o\u00f9 il s\u2019agissait d\u2019introduire par chirurgie (sans anesth\u00e9sie toujours) un objet dans sa cuisse, l\u2019\u0153uvre consiste en l\u2019\u00adimplantation d\u2019un \u00e9l\u00e9ment \u00e9tranger \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du corps, plus \u00adpr\u00e9cis\u00e9ment un morceau de terre introduit dans le haut de son estomac. Dans cette performance, Yang s\u2019\u00e9loigne visiblement de toute critique sociale pour faire intervenir son corps comme t\u00e9moin direct de l\u2019incommensurable \u00e9cart qui s\u00e9pare l\u2019homme de la nature. La tragique contingence de l\u2019existence humaine se voit ainsi symbolis\u00e9e par une performance mettant \u00e0 l\u2019\u00e9preuve la singularit\u00e9 organique de l\u2019humain. \u00c0 l\u2019\u00e8re des biotechnologies et de la lecture toujours plus \ufb01ne des partitions de la nature, cette performance a quelque chose de profond\u00e9ment primitiviste. Serait-ce une barbare tentative au scalpel de r\u00e9futer le \u00ab\u2009principe c\u00e9leste\u2009\u00bb ou le jugement de Dieu et se faire un corps sans organes\u2009? Ou serait-ce plut\u00f4t l\u2019expression d\u2019un volontarisme d\u00e9jant\u00e9 cherchant \u00e0 isoler aussi radicalement que possible la forme m\u00eame de l\u2019humain\u2009? L\u2019int\u00e9r\u00eat de Yang ne semble pas tant porter sur l\u2019aspect technologique de la performance que sur la dimension religieuse des aspirations intimes de l\u2019humain : \u00ab\u2009Je sais que ce d\u00e9sir de combler l\u2019\u00e9cart entre l\u2019homme et l\u2019univers ne sera jamais enti\u00e8rement r\u00e9alis\u00e9. […] M\u00eame si j\u2019accepte la douleur, mon corps rejette la terre. Tout de m\u00eame, c\u2019est simplement humain que de vouloir combler cet \u00e9cart^{9<\/sup><\/a><\/span>} 9 <\/a> - Cit\u00e9 dans Ulrike M\u00fcnter, loc. cit.<\/span>.\u2009\u00bb \u00c0 vouloir obstin\u00e9ment exposer les limites de sa chair, Yang, litt\u00e9ralement, s\u2019a-charne<\/em>\u2009; il est humain, trop humain. <\/p>\n\n\n\n
*$\"\"$*
He Yunchang<\/strong>
Casting<\/em>, 2004.
Photo : permission Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Le devenir-mythique de He Yunchang<\/h2>\n\n\n\n
C\u2019est une histoire que tous les Chinois connaissent, et que l\u2019on enseigne tr\u00e8s t\u00f4t et fort \u00e0 propos \u00e0 ceux qui auraient un jour d\u00e9cid\u00e9 de s\u2019atteler \u00e0 la t\u00e2che d\u2019\u00e9tudier le mandarin. C\u2019est l\u2019histoire de \u00ab\u2009Yugong qui d\u00e9place les montagnes\u2009\u00bb, \u00ab\u2009\u611a\u516c\u79fb\u5c71\u2009\u00bb <\/em>(Yu gong yi shan<\/em>), un vieux fou qui d\u00e9cida un jour de d\u00e9placer la montagne qui obstruait l\u2019entr\u00e9e de sa maison \u00e0 la sueur de son front et qui, \u00e0 force d\u2019une pers\u00e9v\u00e9rance \u00e9tendue sur plusieurs g\u00e9n\u00e9rations, \ufb01nit par y arriver^{10<\/sup><\/a><\/span>} 10 <\/a> - Il semblerait que la popularit\u00e9 de cette histoire ancienne dans la Chine moderne d\u00e9pende en partie du fait que Mao Zedong lui-m\u00eame \u00e9crivit un article \u00e0 son propos, intitul\u00e9 \u00ab\u2009Comment Yugong d\u00e9pla\u00e7a les montagnes\u2009\u00bb. Dans cet article, Mao fait de Yugong une source d\u2019inspiration pour le parti communiste.<\/span>. Les performances de He Yunchang appartiennent elles aussi \u00e0 cet univers fantastique. Certaines de ses performances rejouent des mythes classiques de la culture chinoise : on pensera par exemple \u00e0 Tenir promesse<\/em> (2003), \u0153uvre pour laquelle il emprisonne sa main dans un bloc de ciment durant 24 heures. Le titre de l\u2019\u0153uvre renvoie \u00e0 l\u2019histoire d\u2019un rendez-vous manqu\u00e9 sous un pont entre un gar\u00e7on nomm\u00e9 Wei et une \ufb01lle nomm\u00e9e Qi. Wei se pr\u00e9senta \u00e0 l\u2019heure pr\u00e9vue malgr\u00e9 une forte temp\u00eate. La rivi\u00e8re \u00e9tait fort agit\u00e9e, Wei s\u2019accrocha \u00e0 une des colonnes du pont et continua d\u2019attendre, pour \ufb01nalement en mourir. On ne s\u2019\u00e9tonnera pas non plus que He ait aussi tent\u00e9 de D\u00e9placer une montagne<\/em> (1999), ou de couper une rivi\u00e8re en deux avec un couteau et le \ufb02ot de son sang (Dialogue avec l\u2019eau<\/em>, 1999), ou encore de d\u00e9placer le soleil (*Soleil dor\u00e9<\/em>, 1999). <\/p>\n\n\n\n*
Le ciment revient \u00e0 plusieurs reprises comme \u00e9l\u00e9ment auquel \u00adl\u2019artiste oppose la force de sa volont\u00e9. Dans Un sac de ciment<\/em> (2004), c\u2019est toute l\u2019industrie de la construction chinoise, laquelle accapare pr\u00e8s de 70 % de la production mondiale de ciment, qui se trouve ainsi mise au d\u00e9\ufb01. Attach\u00e9 par les pieds \u00e0 une grue, He d\u00e9place des sacs de ciment d\u2019un point A \u00e0 un point B, pendant qu\u2019une autre grue l\u2019imite en respectant le m\u00eame rythme. Dans Au-del\u00e0 de Tianshan<\/em> (2002), He pousse un \u00e9norme bloc de ciment dans la direction d\u2019un canon qu\u2019il a lui-m\u00eame fabriqu\u00e9 et qui fait exploser 1,25 kg de poudre \u00e0 canon, donnant lieu \u00e0 une explosion spectaculaire. Dans Casting<\/em> (2004), il s\u2019enferme durant 24 heures dans un bloc de ciment. Dans Ordre d\u2019un g\u00e9n\u00e9ral<\/em> (2005), en\ufb01n, il trempe son corps jusqu\u2019\u00e0 la hauteur de sa poitrine dans un bloc de ciment encore liquide. La performance durera une heure, pendant laquelle le ciment durcira lentement, et He s\u2019en sortira avec d\u2019innombrables coupures sur tout le corps. Ces coupures rappellent la mani\u00e8re dont Canetti d\u00e9crit le mode d\u2019action psychologique du mot d\u2019ordre : ils se plantent comme des aiguillons dans la chair de ceux qui les re\u00e7oivent, ne laissant \u00e0 ceux-ci d\u2019autres choix que de les passer le plus vite possible \u00e0 d\u2019autres. Tout se passe comme si, par cette performance, He cherchait \u00e0 concr\u00e9tiser l\u2019interruption de ce processus de cimenti\ufb01cation social, en r\u00e9sistant jusqu\u2019aux limites du supportable \u00e0 ex\u00e9cuter \u00ab\u2009l\u2019ordre du g\u00e9n\u00e9ral\u2009\u00bb. L\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 corporelle de la performance en fait une forme d\u2019art particuli\u00e8rement ef\ufb01cace pour court-circuiter, au moins symboliquement, la d\u00e9l\u00e9gation intrins\u00e8que du pouvoir, c\u2019est-\u00e0-dire la fonction de repr\u00e9sentation essentielle \u00e0 sa consolidation. <\/p>\n\n\n\n
Contrairement \u00e0 Yang, l\u2019essentiel chez He ne se situe pas dans le fait de la blessure, mais plut\u00f4t dans la cr\u00e9ation d\u2019une situation de corps-\u00e0-corps avec une puissance mat\u00e9rielle donn\u00e9e, confrontation qui vient mettre en valeur la force de r\u00e9sistance d\u2019une volont\u00e9 individuelle. Cette af\ufb01rmation souffre toutefois d\u2019une notable exception : dans Test de vision<\/em> (2003), He \ufb01xe son regard sur un ensemble d\u2019ampoules de 10 000 watts accroch\u00e9es \u00e0 un miroir pendant une dur\u00e9e d\u2019une heure, ce qui lui cause des dommages irr\u00e9parables \u00e0 la vue. On peut \u00e9galement penser \u00e0 sa \u00adperformance aux Chutes Niagara (2005), o\u00f9, \u00e9quip\u00e9 d\u2019une corde \u00add\u2019escalade, He brave une temp\u00e9rature de 3 degr\u00e9s Celsius et s\u2019accroche \u00e0 la paroi rocheuse. La performance est interrompue par l\u2019intervention des policiers, sans quoi il aurait bien pu mourir de froid. <\/p>\n\n\n\n
Comme dans le cas de Yang, les performances de He exigent une grande endurance physique et une forte d\u00e9termination. Le con\ufb02it instaur\u00e9 entre le corps et l\u2019environnement ext\u00e9rieur devient une mani\u00e8re d\u2019\u00e9prouver la puissance du soi. Plut\u00f4t que de rabattre l\u2019existence humaine sur sa limite physique, les performances de He instaurent un plan de repr\u00e9sentation \u00e0 mi-chemin entre l\u2019extr\u00eame rudesse du r\u00e9el et la puissance du mythe. La performance entrouvre une dimension mythique, d\u2019o\u00f9 \u00e9mergeront des forces pour affronter l\u2019intraitable r\u00e9el. \u00ab\u2009Rien ne peut nous emp\u00eacher de recourir \u00e0 une imagination sans limite lorsque nous sommes confront\u00e9s \u00e0 des circonstances hostiles\u2009\u00bb, dit-il, ajoutant que cet esprit utopique lui est inspir\u00e9 par la remarquable d\u00e9termination qu\u2019il trouve chez les gens d\u00e9favoris\u00e9s. Les performances de He \u00ads\u2019articulent ainsi comme des \u00ab\u2009contes pour adultes\u2009\u00bb selon sa propre expression, qui mettent en sc\u00e8ne la puissance de la volont\u00e9 individuelle dans le but de \u00ab\u2009cr\u00e9er de l\u2019espace pour l\u2019imagination^{11<\/sup><\/a><\/span>} 11 <\/a> - Cit\u00e9 par Li Xianting, \u00ab\u2009A Myth He Yunchang Writes and Directs and Challenges He Poses Against Himself. What I Have Learnt from He Yunchang\u2019s Works\u2009\u00bb, The Rock Touring around Great Britain<\/em>, He Yunchang Art Works, 2007. [Trad. libre]<\/span> \u00bb. L\u2019importance accord\u00e9e \u00e0 la vertu de persistance dans la culture chinoise trouve dans l\u2019\u0153uvre de He Yunchang une illustration *exemplaire<\/em> \u2013 \u00e0 hauteur d\u2019homme.<\/p>\n\n\n*
Erik Bordeleau, He Yunchang, Yang Zhichao<\/div>\n
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He Yunchang<\/strong>
Eyesight Test<\/em>, 798 Art District, Beijing, 2003.
Photo : permission Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Yang Zhichao : a-charn\u00e9 <\/h2>\n\n\n\n
Yang Zhichao (1963) a \u00e9t\u00e9 d\u00e9crit comme un r\u00e9volutionnaire qui tente de mettre en \u00e9vidence certains enjeux sociaux par l\u2019entremise de ses performances. \u00c0 d\u00e9faut de se d\u00e9marquer par sa qualit\u00e9 po\u00e9tique, la d\u00e9marche de Yang est d\u2019une remarquable coh\u00e9rence et d\u2019une limpidit\u00e9 incontestable. Le caract\u00e8re extr\u00eame de ses performances exprime un implacable r\u00e9alisme, une volont\u00e9 absolue de litt\u00e9ralement s\u2019inscrire<\/em> dans le r\u00e9el. L\u2019exp\u00e9rience de la douleur devient un \u00e9l\u00e9ment essentiel de son \u0153uvre, et plus encore, la force de volont\u00e9 n\u00e9cessaire pour la surmonter : \u00ab\u2009Seule l\u2019exp\u00e9rience personnelle de la douleur me permet d\u2019acc\u00e9der \u00e0 des intuitions qui ne peuvent \u00eatre atteintes sur le plan de l\u2019abstraction. La douleur est une mani\u00e8re d\u2019acc\u00e9der \u00e0 un autre sentiment d\u2019exister^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - Cit\u00e9 dans Ulrike M\u00fcnter, Transitional Phase: Pain<\/em>, http:\/\/www.culturebase.net\/artist.php?3776. [Trad. libre]<\/span> \u00bb. Son volontarisme radical et son go\u00fbt du r\u00e9el brut lui feront dire que \u00ab\u2009performers must be early marxist <\/em>*revolutionnairies<\/em>*^{4<\/sup><\/a><\/span>} 4 <\/a> - http:\/\/www.sohochina.com\/en\/xiandai\/yangzhichao.asp <\/span> \u00bb (les performeurs doivent \u00eatre des r\u00e9volutionnaires marxistes des premiers temps).<\/p>\n\n\n\n
Chez Yang, cette recherche d\u2019un rapport brut au r\u00e9el par l\u2019exp\u00e9rience de la souffrance ne constitue cependant pas une \ufb01n en soi. Chacune de ses performances exprime une critique sociale forte et cibl\u00e9e. Dans Fort Jiayu <\/em>(1999-2000), Yang se fait admettre dans un h\u00f4pital psychiatrique d\u2019une petite ville du Gansu, sa lointaine province natale. Pour ce faire, il n\u2019aura fallu que le t\u00e9moignage d\u2019un proche (en l\u2019occurrence, sa s\u0153ur) et un paiement pour couvrir les d\u00e9penses du s\u00e9jour, qui durera un mois. D\u00e8s son admission, Yang recevra un \u00e9lectrochoc de plus d\u2019une demi-heure, qui sera compl\u00e9t\u00e9 par l\u2019administration de fortes doses de s\u00e9datifs qui conduiront \ufb01nalement l\u2019artiste \u00e0 douter de sa propre condition mentale. Durant son s\u00e9jour, Yang a tenu un journal qui relate son exp\u00e9rience et a \u00e9t\u00e9 secr\u00e8tement \ufb01lm\u00e9 et photographi\u00e9 par son beau-fr\u00e8re^{5<\/sup><\/a><\/span>} 5 <\/a> - Voir Thomas J. Berguis, loc. cit., p. 182-183. <\/span>.<\/p>\n\n\n\n
La m\u00eame ann\u00e9e, et peu de temps apr\u00e8s son arriv\u00e9e \u00e0 Beijing, Yang fera marquer au fer rouge son num\u00e9ro d\u2019identi\ufb01cation personnel sur son \u00e9paule droite par Ai Weiwei (*Iron<\/em>, 2000)*^{6<\/sup><\/a><\/span>} 6 <\/a> - Figure incontournable du milieu de l\u2019art actuel chinois, Ai Weiwei s\u2019est r\u00e9cemment fait remarquer par un plus large public en raison de sa collaboration \u00e0 la conception du stade olympique de Beijing en forme de nid d\u2019oiseau. <\/span>. Certains ont soulign\u00e9 la violence du choc entre le monde rural et le monde urbain pour expliquer cette performance. En r\u00e9duisant volontairement son corps \u00e0 une pure surface d\u2019inscription du symbole par excellence du dispositif \u00adgouvernemental, il semble que cette performance doive \u00eatre lue comme une tentative radicale de r\u00e9appropriation de son propre corps, une sorte de \u00adcontre-effectuation primaire de la gestion biopolitique des populations \u00e0 laquelle il s\u2019est volontairement soumis lors de son exp\u00e9rience \u00adtraumatique en asile psychiatrique.<\/p>\n\n\n\n
Un mois plus tard, Yang participe \u00e0 l\u2019exposition Fuck off <\/em>avec une performance qui le rendra c\u00e9l\u00e8bre. Dans Planting grass <\/em>(2000), un chirurgien jardinier fait deux entailles de 1\u2009cm sur 1\u2009cm dans son \u00e9paule gauche sans anesth\u00e9sie, pour ensuite y planter deux gerbes d\u2019herbe recueillies pr\u00e9c\u00e9demment sur les berges de la rivi\u00e8re Suzhou, \u00e0 proximit\u00e9 du lieu de l\u2019op\u00e9ration. \u00c0 premi\u00e8re vue, ce geste semble passablement \u00e9nigmatique. Dans la foul\u00e9e de Iron<\/em>, on pourrait encore une fois le lire comme m\u00e9taphore biopolitique, le corps de Yang apparaissant comme simple substrat pour la croissance v\u00e9g\u00e9tale. Ce premier niveau d\u2019interpr\u00e9tation ne suf\ufb01t pas cependant \u00e0 rendre compte de la dimension proprement spirituelle que Yang cherche \u00e0 donner \u00e0 sa d\u00e9marche artistique : \u00ab\u2009Pour moi, l\u2019art a d\u2019embl\u00e9e une dimension religieuse. Je pense par exemple \u00e0 ces moines bouddhistes en Chine, qui font face \u00e0 la dif\ufb01cile t\u00e2che de rester \ufb01d\u00e8les \u00e0 leurs croyances malgr\u00e9 la dure r\u00e9pression \u00e0 laquelle ils sont soumis. En mettant leur vie au service de la coexistence paci\ufb01que et en \u00e9tant pr\u00eats \u00e0 mourir si n\u00e9cessaire, ils nous transmettent le pouvoir d\u2019\u00eatre \ufb01d\u00e8les \u00e0 nos propres id\u00e9aux. Ce qui se produit derri\u00e8re les murs des monast\u00e8res peut \u00eatre port\u00e9 \u00e0 l\u2019attention du public par les artistes^{7<\/sup><\/a><\/span>} 7 <\/a> - Cit\u00e9 dans Ulrike M\u00fcnter, loc.cit. [Trad. libre]<\/span>.\u2009\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Si l\u2019art a d\u2019embl\u00e9e une dimension spirituelle pour Yang, c\u2019est au sens d\u2019un croire qui s\u2019actualise directement dans des pratiques r\u00e9elles et qui donne une mesure \u00e0 l\u2019existence. Cette insistance sur le caract\u00e8re spirituel de sa pratique se v\u00e9ri\ufb01e tout particuli\u00e8rement dans Planting grass<\/em>. Questionn\u00e9 sur le sens de cette violence auto-in\ufb02ig\u00e9e, il r\u00e9pondra : \u00ab\u2009L\u2019engourdissement spirituel est aussi une forme de violence\u2009\u00bb. La m\u00e9taphore de la passivit\u00e9 v\u00e9g\u00e9tative prend ainsi une tournure insoup\u00e7onn\u00e9e, directement adress\u00e9e \u00e0 l\u2019assistance : \u00ab\u2009Dans une atmosph\u00e8re insens\u00e9e o\u00f9 tout le monde s\u2019amuse et rigole, la m\u00e9thode qui cherche \u00e0 viser les extr\u00eames a d\u00e9\ufb01nitivement l\u2019effet de calmer les esprits. On ne peut certainement pas laisser une nation enti\u00e8re d\u00e9ambuler sans but et grimacer comme des idiots^{8<\/sup><\/a><\/span>} 8 <\/a> - Cit\u00e9 dans Lesley Sanderson, loc. cit., p. 80. [Trad. libre]<\/span>.\u2009\u00bb L\u2019exigence de r\u00e9el qui traverse l\u2019\u0153uvre de Yang et la mise en jeu radicale de son existence \u00e0 travers ses performances se r\u00e9v\u00e8lent ici dans toute leur violence conversive et parr\u00e9siaque.<\/p>\n\n\n\n
Dans sa performance Earth <\/em>(2004), l\u2019offensive spirituelle men\u00e9e par Yang semble se renverser pour prendre une dimension proprement cosmologique. Comme dans Hide<\/em> (2002), o\u00f9 il s\u2019agissait d\u2019introduire par chirurgie (sans anesth\u00e9sie toujours) un objet dans sa cuisse, l\u2019\u0153uvre consiste en l\u2019\u00adimplantation d\u2019un \u00e9l\u00e9ment \u00e9tranger \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du corps, plus \u00adpr\u00e9cis\u00e9ment un morceau de terre introduit dans le haut de son estomac. Dans cette performance, Yang s\u2019\u00e9loigne visiblement de toute critique sociale pour faire intervenir son corps comme t\u00e9moin direct de l\u2019incommensurable \u00e9cart qui s\u00e9pare l\u2019homme de la nature. La tragique contingence de l\u2019existence humaine se voit ainsi symbolis\u00e9e par une performance mettant \u00e0 l\u2019\u00e9preuve la singularit\u00e9 organique de l\u2019humain. \u00c0 l\u2019\u00e8re des biotechnologies et de la lecture toujours plus \ufb01ne des partitions de la nature, cette performance a quelque chose de profond\u00e9ment primitiviste. Serait-ce une barbare tentative au scalpel de r\u00e9futer le \u00ab\u2009principe c\u00e9leste\u2009\u00bb ou le jugement de Dieu et se faire un corps sans organes\u2009? Ou serait-ce plut\u00f4t l\u2019expression d\u2019un volontarisme d\u00e9jant\u00e9 cherchant \u00e0 isoler aussi radicalement que possible la forme m\u00eame de l\u2019humain\u2009? L\u2019int\u00e9r\u00eat de Yang ne semble pas tant porter sur l\u2019aspect technologique de la performance que sur la dimension religieuse des aspirations intimes de l\u2019humain : \u00ab\u2009Je sais que ce d\u00e9sir de combler l\u2019\u00e9cart entre l\u2019homme et l\u2019univers ne sera jamais enti\u00e8rement r\u00e9alis\u00e9. […] M\u00eame si j\u2019accepte la douleur, mon corps rejette la terre. Tout de m\u00eame, c\u2019est simplement humain que de vouloir combler cet \u00e9cart^{9<\/sup><\/a><\/span>} 9 <\/a> - Cit\u00e9 dans Ulrike M\u00fcnter, loc. cit.<\/span>.\u2009\u00bb \u00c0 vouloir obstin\u00e9ment exposer les limites de sa chair, Yang, litt\u00e9ralement, s\u2019a-charne<\/em>\u2009; il est humain, trop humain. <\/p>\n\n\n\n
*$\"\"$*
He Yunchang<\/strong>
Casting<\/em>, 2004.
Photo : permission Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Le devenir-mythique de He Yunchang<\/h2>\n\n\n\n
C\u2019est une histoire que tous les Chinois connaissent, et que l\u2019on enseigne tr\u00e8s t\u00f4t et fort \u00e0 propos \u00e0 ceux qui auraient un jour d\u00e9cid\u00e9 de s\u2019atteler \u00e0 la t\u00e2che d\u2019\u00e9tudier le mandarin. C\u2019est l\u2019histoire de \u00ab\u2009Yugong qui d\u00e9place les montagnes\u2009\u00bb, \u00ab\u2009\u611a\u516c\u79fb\u5c71\u2009\u00bb <\/em>(Yu gong yi shan<\/em>), un vieux fou qui d\u00e9cida un jour de d\u00e9placer la montagne qui obstruait l\u2019entr\u00e9e de sa maison \u00e0 la sueur de son front et qui, \u00e0 force d\u2019une pers\u00e9v\u00e9rance \u00e9tendue sur plusieurs g\u00e9n\u00e9rations, \ufb01nit par y arriver^{10<\/sup><\/a><\/span>} 10 <\/a> - Il semblerait que la popularit\u00e9 de cette histoire ancienne dans la Chine moderne d\u00e9pende en partie du fait que Mao Zedong lui-m\u00eame \u00e9crivit un article \u00e0 son propos, intitul\u00e9 \u00ab\u2009Comment Yugong d\u00e9pla\u00e7a les montagnes\u2009\u00bb. Dans cet article, Mao fait de Yugong une source d\u2019inspiration pour le parti communiste.<\/span>. Les performances de He Yunchang appartiennent elles aussi \u00e0 cet univers fantastique. Certaines de ses performances rejouent des mythes classiques de la culture chinoise : on pensera par exemple \u00e0 Tenir promesse<\/em> (2003), \u0153uvre pour laquelle il emprisonne sa main dans un bloc de ciment durant 24 heures. Le titre de l\u2019\u0153uvre renvoie \u00e0 l\u2019histoire d\u2019un rendez-vous manqu\u00e9 sous un pont entre un gar\u00e7on nomm\u00e9 Wei et une \ufb01lle nomm\u00e9e Qi. Wei se pr\u00e9senta \u00e0 l\u2019heure pr\u00e9vue malgr\u00e9 une forte temp\u00eate. La rivi\u00e8re \u00e9tait fort agit\u00e9e, Wei s\u2019accrocha \u00e0 une des colonnes du pont et continua d\u2019attendre, pour \ufb01nalement en mourir. On ne s\u2019\u00e9tonnera pas non plus que He ait aussi tent\u00e9 de D\u00e9placer une montagne<\/em> (1999), ou de couper une rivi\u00e8re en deux avec un couteau et le \ufb02ot de son sang (Dialogue avec l\u2019eau<\/em>, 1999), ou encore de d\u00e9placer le soleil (*Soleil dor\u00e9<\/em>, 1999). <\/p>\n\n\n\n*
Le ciment revient \u00e0 plusieurs reprises comme \u00e9l\u00e9ment auquel \u00adl\u2019artiste oppose la force de sa volont\u00e9. Dans Un sac de ciment<\/em> (2004), c\u2019est toute l\u2019industrie de la construction chinoise, laquelle accapare pr\u00e8s de 70 % de la production mondiale de ciment, qui se trouve ainsi mise au d\u00e9\ufb01. Attach\u00e9 par les pieds \u00e0 une grue, He d\u00e9place des sacs de ciment d\u2019un point A \u00e0 un point B, pendant qu\u2019une autre grue l\u2019imite en respectant le m\u00eame rythme. Dans Au-del\u00e0 de Tianshan<\/em> (2002), He pousse un \u00e9norme bloc de ciment dans la direction d\u2019un canon qu\u2019il a lui-m\u00eame fabriqu\u00e9 et qui fait exploser 1,25 kg de poudre \u00e0 canon, donnant lieu \u00e0 une explosion spectaculaire. Dans Casting<\/em> (2004), il s\u2019enferme durant 24 heures dans un bloc de ciment. Dans Ordre d\u2019un g\u00e9n\u00e9ral<\/em> (2005), en\ufb01n, il trempe son corps jusqu\u2019\u00e0 la hauteur de sa poitrine dans un bloc de ciment encore liquide. La performance durera une heure, pendant laquelle le ciment durcira lentement, et He s\u2019en sortira avec d\u2019innombrables coupures sur tout le corps. Ces coupures rappellent la mani\u00e8re dont Canetti d\u00e9crit le mode d\u2019action psychologique du mot d\u2019ordre : ils se plantent comme des aiguillons dans la chair de ceux qui les re\u00e7oivent, ne laissant \u00e0 ceux-ci d\u2019autres choix que de les passer le plus vite possible \u00e0 d\u2019autres. Tout se passe comme si, par cette performance, He cherchait \u00e0 concr\u00e9tiser l\u2019interruption de ce processus de cimenti\ufb01cation social, en r\u00e9sistant jusqu\u2019aux limites du supportable \u00e0 ex\u00e9cuter \u00ab\u2009l\u2019ordre du g\u00e9n\u00e9ral\u2009\u00bb. L\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 corporelle de la performance en fait une forme d\u2019art particuli\u00e8rement ef\ufb01cace pour court-circuiter, au moins symboliquement, la d\u00e9l\u00e9gation intrins\u00e8que du pouvoir, c\u2019est-\u00e0-dire la fonction de repr\u00e9sentation essentielle \u00e0 sa consolidation. <\/p>\n\n\n\n
Contrairement \u00e0 Yang, l\u2019essentiel chez He ne se situe pas dans le fait de la blessure, mais plut\u00f4t dans la cr\u00e9ation d\u2019une situation de corps-\u00e0-corps avec une puissance mat\u00e9rielle donn\u00e9e, confrontation qui vient mettre en valeur la force de r\u00e9sistance d\u2019une volont\u00e9 individuelle. Cette af\ufb01rmation souffre toutefois d\u2019une notable exception : dans Test de vision<\/em> (2003), He \ufb01xe son regard sur un ensemble d\u2019ampoules de 10 000 watts accroch\u00e9es \u00e0 un miroir pendant une dur\u00e9e d\u2019une heure, ce qui lui cause des dommages irr\u00e9parables \u00e0 la vue. On peut \u00e9galement penser \u00e0 sa \u00adperformance aux Chutes Niagara (2005), o\u00f9, \u00e9quip\u00e9 d\u2019une corde \u00add\u2019escalade, He brave une temp\u00e9rature de 3 degr\u00e9s Celsius et s\u2019accroche \u00e0 la paroi rocheuse. La performance est interrompue par l\u2019intervention des policiers, sans quoi il aurait bien pu mourir de froid. <\/p>\n\n\n\n
Comme dans le cas de Yang, les performances de He exigent une grande endurance physique et une forte d\u00e9termination. Le con\ufb02it instaur\u00e9 entre le corps et l\u2019environnement ext\u00e9rieur devient une mani\u00e8re d\u2019\u00e9prouver la puissance du soi. Plut\u00f4t que de rabattre l\u2019existence humaine sur sa limite physique, les performances de He instaurent un plan de repr\u00e9sentation \u00e0 mi-chemin entre l\u2019extr\u00eame rudesse du r\u00e9el et la puissance du mythe. La performance entrouvre une dimension mythique, d\u2019o\u00f9 \u00e9mergeront des forces pour affronter l\u2019intraitable r\u00e9el. \u00ab\u2009Rien ne peut nous emp\u00eacher de recourir \u00e0 une imagination sans limite lorsque nous sommes confront\u00e9s \u00e0 des circonstances hostiles\u2009\u00bb, dit-il, ajoutant que cet esprit utopique lui est inspir\u00e9 par la remarquable d\u00e9termination qu\u2019il trouve chez les gens d\u00e9favoris\u00e9s. Les performances de He \u00ads\u2019articulent ainsi comme des \u00ab\u2009contes pour adultes\u2009\u00bb selon sa propre expression, qui mettent en sc\u00e8ne la puissance de la volont\u00e9 individuelle dans le but de \u00ab\u2009cr\u00e9er de l\u2019espace pour l\u2019imagination^{11<\/sup><\/a><\/span>} 11 <\/a> - Cit\u00e9 par Li Xianting, \u00ab\u2009A Myth He Yunchang Writes and Directs and Challenges He Poses Against Himself. What I Have Learnt from He Yunchang\u2019s Works\u2009\u00bb, The Rock Touring around Great Britain<\/em>, He Yunchang Art Works, 2007. [Trad. libre]<\/span> \u00bb. L\u2019importance accord\u00e9e \u00e0 la vertu de persistance dans la culture chinoise trouve dans l\u2019\u0153uvre de He Yunchang une illustration *exemplaire<\/em> \u2013 \u00e0 hauteur d\u2019homme.<\/p>\n\n\n*
Erik Bordeleau, He Yunchang, Yang Zhichao<\/div>\n
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