[In French]<\/pre>\n\n\n\n
La remise en question des normes institutionnelles et des id\u00e9ologies sociopolitiques, \u00e0 partir des ann\u00e9es 1960, est \u00e0 l\u2019origine de l\u2019\u00e9mergence d\u2019une certaine avant-garde artistique. Cette \u00ab\u2009avant-garde\u2009\u00bb s\u2019est voulue avant tout une d\u00e9marche de substitution \u00e0 l'\u00e9laboration d'une \u0153uvre sur un support mat\u00e9riel et tangible, unique et durable, pourvu de l\u2019aura de l\u2019objet d\u2019art appos\u00e9e par le milieu artistique. Des artistes s\u2019adonnant \u00e0 des pratiques diversi\ufb01\u00e9es, allant des d\u00e9rives de Fluxus aux af\ufb01ches engag\u00e9es des Guerilla Girls en passant par l\u2019art conceptuel de General Idea et le Land art, ont voulu sortir l\u2019art des mus\u00e9es dans un fantasme collectif d\u2019unir l\u2019art et la vie. Fantasme ou pas, cette utopie voulant \u00e9tablir une symbiose entre la quotidiennet\u00e9 et l\u2019art s\u2019av\u00e8re toujours d\u2019actualit\u00e9 dans nos pratiques artistiques contemporaines. R\u00e9cup\u00e9ration d\u2019un h\u00e9ritage laiss\u00e9 par des pratiques qui, depuis pr\u00e8s de quarante ans, se sont voulue marginales, l\u2019art d\u2019aujourd\u2019hui r\u00e9actualise des probl\u00e9matiques issues de ces avant-gardes. L\u2019art conceptuel a \u00e9t\u00e9 un terreau fertile pour qui voulait, dans un esprit iconoclaste, abolir l\u2019objet d\u2019art, et cette d\u00e9mat\u00e9rialisation de l\u2019\u0153uvre continue de nourrir plusieurs d\u00e9marches artistiques contemporaines. Ces propos serviront de pr\u00e9textes pour aborder une exposition qui a offert \u00e0 la vue un riche panorama des pratiques artistiques dans lesquelles l\u2019objet d\u2019art a c\u00e9d\u00e9 la place \u00e0 l\u2019id\u00e9e et qui ont gravit\u00e9 autour d\u2019un des premiers centres d\u2019artistes canadiens \u00e9tabli \u00e0 Toronto : Art Metropole.<\/pre>\n\n\n\n
La Galerie d\u2019art du Centre culturel de l\u2019Universit\u00e9 de Sherbrooke \u00adpr\u00e9sentait, du 2 mars au 12 avril 2009, l\u2019exposition Art Metropole. Le top 100<\/em>. Il s\u2019agit d\u2019une s\u00e9lection de cent objets tir\u00e9s de la collection Art Metropole, qui compte aujourd\u2019hui pr\u00e8s de 13 000 pi\u00e8ces recueillies entre 1960 et 19961<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Kitty Scott et Jonathan Shaughnessy, Art Metropole. Le top 100<\/em>, catalogue \u00add\u2019exposition, Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada, 2006, p. 91.<\/span>, expos\u00e9s dans le but de rendre compte d\u2019une diversit\u00e9 de pratiques qui se sont appropri\u00e9 la sph\u00e8re publique entre ces m\u00eames ann\u00e9es. C\u2019est \u00e0 l\u2019initiative du collectif torontois General Idea que la \u00adcollection est mise sur pied. En effet, \u00e0 l\u2019aide de subventions du Conseil des arts du Canada en 1973, le collectif fonde un organisme qui deviendra par la suite le centre d\u2019artistes autog\u00e9r\u00e9 Art Metropole et qui aura pour objectif de \u00ab\u2009collectionner et de documenter la culture vivante, notamment des \u0153uvres d\u2019art produites pour des r\u00e9seaux de distribution alternatifs qui fonctionnent en marge du syst\u00e8me mus\u00e9al traditionnel2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Ibid., p. 91.<\/span>\u2009\u00bb. Il s\u2019agit pour General Idea de r\u00e9cuser l’id\u00e9e selon laquelle le Canada est un n\u00e9ant culturel et un pays sans histoire de l\u2019art3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Ibid., p. 90. <\/span>.<\/p>\n\n\n\n
Ce qu\u2019on trouve \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la galerie est la documentation, sous diverses formes, des pratiques et des d\u00e9marches artistiques d\u2019avant-garde voulant s\u2019inscrire dans le social. Livres d\u2019artistes, \u0153uvres vid\u00e9o, catalogues d\u2019expositions, disques vinyle, af\ufb01ches, art postal, objets divers se c\u00f4toient sur les murs et les pr\u00e9sentoirs coiff\u00e9s d\u2019une vitre. La ville, lieu de d\u00e9rive par excellence, s\u2019est pos\u00e9e en th\u00e9\u00e2tre d\u2019action pour plusieurs artistes. Un exemplaire du Drapeau de Gand<\/em> cr\u00e9\u00e9 pour une exposition au Museum van Hedendaagse de Gand par General Idea, pr\u00e9sente le caniche f\u00e9tiche du collectif en lieu et place de l\u2019embl\u00e8me du griffon de la ville. Au moment de l\u2019exposition, entre 1984 et 1985, plusieurs de ces drapeaux \ufb02ottaient \u00e0 travers la ville. Truisms,<\/em> de Jenny Holzer, pr\u00e9sente un ensemble de huit af\ufb01ches sur lesquelles figurent plusieurs \u00e9nonc\u00e9s, plusieurs \u00ab\u2009truismes\u2009\u00bb, dispos\u00e9s sous forme de listes, qui proposent des r\u00e9\ufb02exions sur la culture occidentale, re\ufb02\u00e9tant certaines id\u00e9ologies ou encore pr\u00e9sentant des positions partiales sur des faits probl\u00e9matiques. \u00ab An elite is inevitable \u00bb, \u00ab Men are not monogamous by nature \u00bb ou encore \u00ab Using force to stop force is absurd \u00bb sont quelques exemples de ces \u00e9nonc\u00e9s-messages regroup\u00e9s sur les af\ufb01ches pour l\u2019exposition. Holzer a diffus\u00e9 ces textes dans le domaine public en utilisant divers supports et formes, notamment le panneau \u00e9lectronique de Time Square, en 1982, lors de sa participation au projet Messages to the Public<\/em>, ou encore chandails et collants qui, \u00e0 travers la ville, remettaient en question le pouvoir des m\u00e9dias. L\u2019artiste ta\u00efwanais Tehching Hsieh s\u2019est lui aussi appropri\u00e9 la ville, New York, avec son projet One Year Performance,<\/em> qui consistait pour l\u2019artiste \u00e0 passer un an dehors sans jamais mettre les pieds \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d’un \u00e9difice. Plusieurs documents photo, regroup\u00e9s par saison, rendent compte de la dure \u00e9preuve que s\u2019est impos\u00e9e Hsieh.<\/p>\n\n\n\n
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