[In French]<\/pre>\n\n\n\n
Lors de cet entretien, l\u2019artiste fran\u00e7ais Daniel Buren fait un court \u00adsurvol de son installation in situ G\u00e9om\u00e9trie dans l\u2019espace : transparences, \u00adprojections, couleurs<\/em> [volet 1 et volet 2] (2008) pr\u00e9sent\u00e9e dans le cadre de l\u2019exposition C\u2019est arriv\u00e9 pr\u00e8s de chez vous<\/em> au Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec, pour ensuite nous diriger vers des territoires plus vastes du monde de l\u2019art dans la conjoncture actuelle. Le march\u00e9 de l\u2019art, l\u2019\u00e9conomie et le destin d\u2019un concept sont parmi les territoires explor\u00e9s dans cette discussion qui a eu lieu le 3 d\u00e9cembre 2008, au MNBA.<\/pre>\n\n\n\n
Bernard Sch\u00fctze<\/strong> : Pour votre intervention dans l\u2019exposition C\u2019est arriv\u00e9 pr\u00e8s de chez vous <\/em>au Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec, vous travaillez avec \u00adl\u2019architecture du site, plus particuli\u00e8rement avec le lanterneau du Grand Hall et le double escalier du pavillon G\u00e9rard-Morisset. Pouvez-vous expliquer votre approche pour la r\u00e9alisation du projet, et \u00adcomment cette \u0153uvre in situ dialogue avec le lieu\u2009? <\/p>\n\n\n\n
Daniel Buren<\/strong> : J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de prendre des lieux de passage, ce qui me semble \u00adappropri\u00e9 \u00e9tant donn\u00e9 ma situation ici, de passage et seul \u00e9tranger dans toute \u00adl\u2019exposition. Cela me permet aussi de m\u2019installer au milieu des \u00adsalles o\u00f9 se trouvent les travaux des artistes invit\u00e9s. Comme la plupart des mus\u00e9es dans le monde, celui-ci n\u2019a quasiment pas de vue sur \u00adl\u2019ext\u00e9rieur. C\u2019est \u00e0 l\u2019entr\u00e9e nouvelle et \u00e0 l\u2019ancien lieu de passage que se trouvent vitrines, verri\u00e8res et fen\u00eatres qui donnent sur l\u2019ext\u00e9rieur. Et c\u2019est ce rapport \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur qui m\u2019a convaincu d\u2019utiliser ces lieux. \u00c0 l\u2019entr\u00e9e, j\u2019ai utilis\u00e9 les parois de verre et, l\u00e0-dessus, j\u2019ai travaill\u00e9 avec ce qui \u00e9tait donn\u00e9 par cette architecture, d\u2019o\u00f9 l\u2019apparition du losange, forme \u00adsimple. Quant \u00e0 la couleur, je me suis dit que le plus simple \u00e9tait sans doute de travailler avec des compl\u00e9mentaires. Donc, en vis-\u00e0-vis, on a bleu et jaune\u2009; et de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, on a rouge et vert. \u00c0 cela s\u2019ajoutent les variations que permet l\u2019usage de filtres, variations qui ne sont pas infinies. Ensuite, dans le deuxi\u00e8me lieu de passage qui m\u00e8ne et monte \u00e0 l\u2019exposition proprement dite, j\u2019ai utilis\u00e9 les escaliers d\u2019une fa\u00e7on tr\u00e8s simple : je reprends sur les fen\u00eatres qui sont en face de chacun des \u00adescaliers, par couple, les quatre m\u00eames couleurs. Dans les \u00adcontremarches des escaliers, jusqu\u2019au palier qui m\u00e8ne \u00e0 l\u2019exposition, je \u00ab r\u00e9installe \u00bb le losange qui est d\u00e9j\u00e0 sur les deux vitrines de l\u2019entr\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n
BS<\/strong> : Depuis les derni\u00e8res 10 ou 15 ann\u00e9es, nous assistons \u00e0 une fulgurante mutation du monde de l\u2019art \u2013 avec, entre autres, la mondialisation, le foisonnement de biennales, de foires \u2013 et surtout du march\u00e9 de l\u2019art, o\u00f9 certains artistes, dans la trentaine ou la quarantaine, arrivent \u00e0 vendre leurs \u0153uvres \u00e0 des prix astronomiques. Quelle est votre opinion sur ce rapport entre l\u2019argent et l\u2019art, entre l\u2019\u00e9conomie et le monde de l\u2019art\u2009? <\/p>\n\n\n\n
DB<\/strong> : La premi\u00e8re chose qu\u2019on peut dire, c\u2019est que dans ce milieu de l\u2019art, la chose la plus folle, la plus irrationnelle, la plus fantaisiste, c\u2019est son \u00adrapport \u00e0 l\u2019argent, c\u2019est l\u2019argent que peut valoir une \u0153uvre. Dans ce domaine, le plus important, ce n\u2019est donc pas la cr\u00e9ation de l\u2019\u0153uvre, c\u2019est plut\u00f4t la valeur de cette \u0153uvre, qui vaut d\u00e9j\u00e0 une fortune au moment o\u00f9 elle est cr\u00e9\u00e9e. On n\u2019a jamais vu \u00e7a dans l\u2019histoire de l\u2019art. Mais, on ne peut pas \u00f4ter de l\u2019art le fait qu\u2019il a historiquement toujours \u00e9t\u00e9 accept\u00e9 comme une valeur mon\u00e9taire consid\u00e9rable, en tout cas en Occident. La seule diff\u00e9rence aujourd\u2019hui, c\u2019est que cela a rarement valu tr\u00e8s cher pendant que \u00e7a se faisait, donc on m\u00e9lange avec le temps la valeur que peuvent avoir pris des \u0153uvres, qui ne sont m\u00eame plus \u00adabordables, et le prix de l\u2019art. Je prends toujours comme exemple Picasso vers la fin de sa vie. Les oeuvres de Picasso \u00e0 l\u2019\u00e9poque, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de certains prix qu\u2019on a vus depuis 15 ans d\u2019artistes autour de la quarantaine comme Damien Hirst, c\u2019est \u00e0 pleurer et \u00e0 se demander si Picasso n\u2019\u00e9tait pas un pauvre type au coin d\u2019une rue. C\u2019est hallucinant. Aujourd\u2019hui, en d\u00e9cembre 2008, j\u2019ai l\u2019impression que ce cycle est termin\u00e9, pour plein de raisons qui sont de l\u2019ordre du co\u00fbt objectif, parce que ces prix sont tout sauf objectifs. C\u2019est pourquoi j\u2019ai employ\u00e9 des mots comme folie<\/em> et \u00adfantaisie<\/em>, qui font partie de l\u2019irrationnel\u2009; et je pense que c\u2019est le rationnel qui viendra remettre un peu d\u2019ordre l\u00e0-dedans. <\/p>\n\n\n\n