Il est aujourd\u2019hui fort ais\u00e9 de trouver les mots pour d\u00e9peindre le \u00adcontexte soci\u00e9tal qui fut le berceau du m\u00e9dium vid\u00e9o et de son \u00adterrain d\u2019action\u2009; Guy Debord a depuis longtemps prononc\u00e9 le mot de la fin quant au sort r\u00e9serv\u00e9 au regard d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 rendue au \u00ab stade du \u00adspectaculaire int\u00e9gr\u00e91<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Guy Debord, Commentaires sur la soci\u00e9t\u00e9 du spectacle<\/em>, Paris, Gallimard, 1988, p. 30.<\/span> \u00bb, tandis qu\u2019Alain Mons rappelle avec force que l\u2019enjeu du comment montrer et du comment voir n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 plus insolvable ni plus fascinant qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e8re du \u00ab visuel total2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Alain Mons, Paysage d\u2019images. Essai sur les formes diffuses du contemporain<\/em>, Paris, L\u2019Harmattan, 2006.<\/span> \u00bb. Dans leurs maintes strat\u00e9gies pour tenter de dompter une image issue de cette veine vorace et polyvalente du totalitarisme visuel, les artistes vid\u00e9astes ont d\u00e9velopp\u00e9 depuis plus d\u2019un demi-si\u00e8cle des \u00e9crins sans pr\u00e9c\u00e9dent pour l\u2019image la plus \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de toutes. Ils ont su mettre en exergue, par leur attachement au dispositif comme cadre, une \u00adpr\u00e9occupation vieille de plusieurs si\u00e8cles portant sur les conditions et les enjeux de l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique de l\u2019\u0153uvre d\u2019art : le moment \u00adcrucial de la rencontre entre l\u2019\u0153uvre et son public.<\/pre>\n\n\n\n\u00c0 l\u2019heure o\u00f9 l\u2019image s\u2019av\u00e8re victime de sa visibilit\u00e9 imm\u00e9diate et menace de r\u00e9duire d\u00e9finitivement l\u2019\u0153uvre \u00e0 l\u2019\u00e9tat d\u2019objet \u00adculturel consommable, seul demeure comme rem\u00e8de \u00e0 cet aplatissement de \u00adl\u2019image la blessure de sa surface lissante. C\u2019est en exploitant la \u00adpropension du m\u00e9dium vid\u00e9o \u00e0 cr\u00e9er des passages entre le regard et l\u2019image que pourra \u00eatre pr\u00e9serv\u00e9e la \u00ab part d\u2019opacit\u00e93<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Louis Marin, De la repr\u00e9sentation<\/em>, Paris, Hautes Etudes\/Gallimard \/Le Seuil, 1994, p. 343.<\/span> \u00bb de l\u2019\u0153uvre post-moderne : sa capacit\u00e9 \u00e0 livrer du sens, malgr\u00e9 tout. <\/p>\n\n\n\n Ceux qui se sentent encore enclins \u00e0 l\u2019exigence d\u2019un art non limit\u00e9 \u00e0 sa dimension objectale \u2013 ou \u00e0 sa non-dimension \u2013 agissent dans les \u00admarges formelles et id\u00e9ologiques de l\u2019\u0153uvre : ceux-l\u00e0 m\u00eames qui, au c\u00f4t\u00e9 des artistes, s\u2019acharnent \u00e0 restaurer l\u2019\u00e9paisseur historique et \u00adsymbolique de l\u2019art contemporain. Ces autres<\/em> r\u00e9sistants de l\u2019art \u00ad\u00e9laborent un \u00adv\u00e9ritable dispositif critique venant \u00ab exc\u00e9der \u00bb l\u2019oeuvre. Le cadre devient l\u2019instance de repr\u00e9sentation garante du juste ach\u00e8vement de l\u2018\u0153uvre et d\u2018une conscience r\u00e9activ\u00e9e du regard.<\/p>\n\n\n\nD\u00e9cider de s\u2019attacher \u00e0 la trace d\u2019une exp\u00e9rience, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 faire acte de r\u00e9sistance dans un contexte o\u00f9 plus rien ne dure. Nicole Gingras, \u00adcommissaire d\u2019expositions de Montr\u00e9al, d\u00e9montre au fil de ses \u00adpropositions une pratique certaine de la rencontre. Elle agit chaque fois au croisement d\u2019univers artistiques propices \u00e0 r\u00e9tablir les notions \u00add\u2019\u00e9coute, d\u2019attention et d\u2019observation salvatrices pour le regard en \u00adperdition. Elle adopte une forme po\u00e9tique du d\u00e9centrement d\u2019o\u00f9 peut na\u00eetre le paradoxe n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique de l\u2019\u0153uvre qui raconte sa propre perte pour exister. Elle travaille dans cet interstice o\u00f9 l\u2019installation et la mise en exposition offrent une justesse d\u2019appr\u00e9hension pour le visiteur. L\u2019image, le son, l\u2019\u00e9criture sont autant de cordes sensibles \u00e0 faire vibrer avec subtilit\u00e9, en toute conscience du \u00adfragile \u00ad\u00e9v\u00e9nement qu\u2019ils g\u00e9n\u00e8rent. Gingras s\u2019est saisie du langage indiciel \u00adpermettant \u00e0 l\u2019\u0153uvre de se livrer pleinement, jouant de la toile de l\u2019\u00e9cran comme des couches sonores pour que le spectateur trouve mati\u00e8re \u00e0 r\u00e9tablir en lui le silence de l\u2019\u00e9coute, l\u2019attention qui l\u2019aidera \u00e0 lever le voile appos\u00e9 sur l\u2019image.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/66_AC04_Dauget_Hannah_Mascara-Removal-scaled.jpg\")
Adad Hannah<\/strong>
Mascara Removal<\/em>, s\u00e9rie Stills<\/em>, 2003.
Photo\u202f: permission de l\u2019artiste et de Pierre-Fran\u00e7ois Ouellette art contemporain, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nL\u2019exposition Souffle<\/em>4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Souffle<\/em>, exposition r\u00e9alis\u00e9e par la commissaire Nicole Gingras, galerie Optica, Montr\u00e9al, 2003. Catalogue de l\u2019exposition du m\u00eame nom, Nicole Gingras, 2003.<\/span>, en 2003, exprimait d\u00e9j\u00e0 l\u2019exp\u00e9rience du deuil n\u00e9cessaire \u00e0 la manifestation de l\u2019image, les oeuvres choisies se \u00adracontant par l\u2019inlassable balancement entre apparition et disparition. L\u2019\u00e9tat requis du spectateur dans cette exp\u00e9rience simultan\u00e9e du \u00advisible et de sa perte trouve \u00e9cho dans les conditions suivantes : un \u00e9tat de veille qui rend r\u00e9ceptif, un entre-deux r\u00e9v\u00e9lateur s\u2019accordant si bien aux fronti\u00e8res incertaines de l\u2019image. Dans l\u2019ouvrage du m\u00eame nom \u00adaccompagnant l\u2019exposition Regarder, Observer, Surveiller<\/em> (2004), Gingras qualifie cet \u00e9tat de \u00ab seuil critique5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Nicole Gingras, Regarder, Observer, Surveiller<\/em>, catalogue \u00e9dit\u00e9 par l\u2019auteur en \u00adcollaboration avec la galerie S\u00e9quence, Chicoutimi, o\u00f9 s\u2019est tenue l\u2019exposition du m\u00eame nom, 2004.<\/span> \u00bb, formule plus qu\u2019ad\u00e9quate quant au d\u00e9fi que \u00adrepr\u00e9sente une telle mise en condition de l\u2019instance de \u00adr\u00e9ception. Par le biais de cette exposition, elle poursuit sa qu\u00eate d\u2018une forme bien \u00adparticuli\u00e8re d\u2019attention, usant de pratiques du d\u00e9tournement o\u00f9 le dispositif de surveillance se transforme en un vecteur \u00adprivil\u00e9gi\u00e9 d\u2019observation. On pense notamment aux \u0153uvres vid\u00e9o de Adad Hannah et Thomas Koner. <\/p>\n\n\n\nLa s\u00e9rie des Stills<\/em> entam\u00e9e depuis 2000 par Hannah d\u00e9montre la capacit\u00e9 de l\u2019image vid\u00e9o \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir les autres arts visuels, \u00e0 cr\u00e9er des passages entre les images. L\u2019artiste inscrit dans ses vid\u00e9os le proc\u00e9d\u00e9 photographique autant qu\u2019il d\u00e9ploie dans l\u2019espace de v\u00e9ritables tableaux vivants. Cette pluralit\u00e9 temporelle exclusivement vid\u00e9ographique lui permet de placer le spectateur en position de sondeur de mouvement, l\u2019obligeant \u00e0 s\u2019attarder sur la nature des images. Le trouble provoqu\u00e9 ici rend son \u00e9paisseur \u00e0 l\u2019image. Il r\u00e9tablit une conscience de l\u2019exp\u00e9rience faite de l\u2019\u0153uvre chez un visiteur investi par sa dimension participative. Les Stills<\/em> poussent \u00e0 la rencontre, ach\u00e8vement de l\u2019\u0153uvre et vocation du dispositif de la repr\u00e9sentation. <\/p>\n\n\n\nK\u00f6ner invite le spectateur \u00e0 observer le temps qui passe au \u00adtravers d\u2019un dispositif de surveillance vid\u00e9o et Internet d\u00e9tourn\u00e9 de sa \u00adfonction premi\u00e8re de contr\u00f4le pour faire du vide un paysage sans fin, \u00ab un \u00e9loge de la trace6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Nicole Gingras, op. cit., p.24.<\/span> \u00bb comme expression d\u2019une qu\u00eate identitaire. Banlieue du vide<\/em> trouvera une forme de r\u00e9sonance dans la singularit\u00e9 d\u2019un autre \u00adautoportrait, celui de Nikki Forest qui, avec sa vid\u00e9o Untitled (Self Portrait)<\/em> pr\u00e9sent\u00e9e lors du premier volet de l\u2019exposition Observations<\/em> (2008)7<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - Le deuxi\u00e8me volet de l\u2019exposition Observations<\/em> s\u2019est tenu du 10 janvier au 14 f\u00e9vrier 2009 \u00e0 la galerie SBC, Montr\u00e9al.<\/span>, reformule la fragilit\u00e9 d\u2019acc\u00e8s \u00e0 l\u2019autre et \u00e0 soi au moyen de quelques lignes granuleuses dont l\u2019\u00e9volution tient \u00e0 une mobilit\u00e9 quasi imperceptible de la trace.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/66_AC04_Dauget_Hannah_Lavatory.jpg\")
Adad Hannah<\/strong>
Lavatory<\/em>, s\u00e9rie Stills<\/em>, 2003.
Photo\u202f: permission de l\u2019artiste et de Pierre-Fran\u00e7ois Ouellette art contemporain, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLes expositions collectives propos\u00e9es par Gingras se pr\u00e9sentent comme autant de parenth\u00e8ses ouvertes sur l\u2019insaisissable, \u00e9tats de \u00adsuspension n\u00e9cessaires pour lib\u00e9rer le flux vid\u00e9ographique de sa course folle vers la n\u00e9antisation des images. Elle autorise la juste \u00adtemporalit\u00e9 de la r\u00e9ception, multipliant dans l\u2019espace d\u2019exposition la pr\u00e9sence \u00add\u2019\u0153uvres o\u00f9 s\u2019impose chaque fois le m\u00eame ph\u00e9nom\u00e8ne : user des armes de \u00adl\u2019invasion visuelle pour restaurer l\u2019exp\u00e9rience du visible.<\/p>\n\n\n\n
Outre le choix judicieux des artistes qu\u2019elle accompagne et \u00adpr\u00e9sente, un autre \u00e9l\u00e9ment se distingue dans la d\u00e9marche de Gingras : une \u00e9criture au m\u00eame rythme que les exp\u00e9riences visuelles et sonores qui l\u2019interpellent. L\u2019exemple le plus probant reste sans aucun doute le texte Poussi\u00e8res<\/em> figurant dans le catalogue Traces<\/em>8<\/sup><\/a><\/span> 8 <\/a> - Nicole Gingras (dir.), Traces<\/em>, \u00e9dit\u00e9 par la galerie Leonard & Bina Ellen, Montr\u00e9al, o\u00f9 s\u2018est tenue l\u2019exposition en deux volets Tracer Retracer<\/em>, 2005-2006.<\/span> qui accompagne l\u2019exposition Tracer Retracer<\/em> (2005-2006). Ce texte d\u00e9montre \u00e0 quel point l\u2019\u00e9criture th\u00e9orique ou critique fait partie du dispositif de \u00adpr\u00e9sentation de l\u2019\u0153uvre. Il traduit le propos d\u2019une exposition men\u00e9e comme un \u00adparcours ponctu\u00e9 d\u2019\u00e9v\u00e8nements d\u00e9stabilisants pour les sens. Ici encore, il n\u2019est possible d\u2019appr\u00e9hender pleinement les \u0153uvres qu\u2019en prenant le temps n\u00e9cessaire pour arpenter le dispositif d\u2019exposition. Poussi\u00e8res<\/em> le r\u00e9alise parfaitement en faisant du r\u00e9cit de l\u2019exposition une \u00add\u00e9ambulation dans l\u2019espace o\u00f9 la manifestation de son contenu est \u00adcapt\u00e9e dans un flottement proche de l\u2019errance. Gingras tient \u00e9videmment un discours sur les pi\u00e8ces pr\u00e9sent\u00e9es, mais relate plus encore l\u2019\u00e9tat dans lequel plonge leur (co)existence\u2009; cet \u00e9tat d\u2019attention flottante qui rend r\u00e9ceptif \u00e0 la part d\u2019invisible de l\u2019exp\u00e9rience et promet ainsi d\u2019inscrire une trace en celui qui la vit, de l\u2019habiter encore quand la rencontre n\u2019est plus. Le choix d\u2019une forme de r\u00e9cit ouvert effectu\u00e9 par Nicole Gingras dans Poussi\u00e8res<\/em> agit directement sur le dispositif critique en cela qu\u2019il remplit son r\u00f4le de d\u00e9passement de l\u2019\u0153uvre quand il ne pr\u00e9tend \u00e0 aucun moment se \u00adsubstituer \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience r\u00e9elle qui en est faite. <\/p>\n\n\n\nL\u2019\u00e9criture d\u2019art a de tout temps particip\u00e9 de l\u2019\u00e9laboration des conditions de monstration d\u2019une \u0153uvre mais aujourd\u2019hui, alors qu\u2019elle semble parfois perdre de son impact sur la m\u00e9diatisation de la sc\u00e8ne artistique contemporaine, elle doit gagner en exigence et en subtilit\u00e9 quant \u00e0 ce qu\u2019elle livre de l\u2019\u0153uvre \u00e0 son visiteur. Dans l\u2019interstice d\u00e9licat qui lie le regard et l\u2019image, l\u2019artiste et son public, des choix d\u00e9terminants sont faits, inscrivant en filigrane de la repr\u00e9sentation des d\u00e9marches critiques mu\u00e9es en un v\u00e9ritable acte de cr\u00e9ation, celui de la pens\u00e9e. <\/p>\n\n\n