[In French]<\/pre>\n\n\n\n

En r\u00e9sidence au studio du Qu\u00e9bec \u00e0 Berlin, Catherine Bolduc d\u00e9fie les param\u00e8tres de sa production ant\u00e9rieure, avec son \u0153uvre installative My life without gravity<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e au Bethanien, en 2008. Cette derni\u00e8re traduit en partie la recherche accomplie par l\u2019artiste pendant, si on peut dire, son temps d\u2019exil. Loin des regards familiers, elle s\u2019accorde la libert\u00e9 d\u2019explorer un nouveau m\u00e9dium, la vid\u00e9o, qu\u2019elle int\u00e8gre \u00e0 un langage \u00adinstallatif. <\/pre>\n\n\n\nD\u2019entr\u00e9e de jeu ou entr\u00e9 dans le jeu<\/em>, le regardeur d\u00e9couvre un grand cube blanc qui va jusqu\u2019au plafond, perfor\u00e9 de petits orifices dispos\u00e9s en constellations et par lesquels est propuls\u00e9e la lumi\u00e8re d\u2019un \u00adstroboscope. De concert avec la lumi\u00e8re et jou\u00e9e en boucle, une bande sonore de feux \u00add\u2019artifice allant de sons espac\u00e9s jusqu\u2019\u00e0 un crescendo envahissant, ne manque pas de rappeler les sonorit\u00e9s moins festives de coups de feu. Cette fronti\u00e8re qui s\u00e9pare la cr\u00e9ation d\u2019instants magiques, comme l\u2019\u00adexplosion des feux d\u2019artifice, et le son isol\u00e9 de ceux-ci qui \u00e9veille une pens\u00e9e pour la guerre, caract\u00e9rise le travail de Bolduc. Elle s\u2019\u00e9vertue \u00e0 cr\u00e9er des \u00adunivers enchanteurs mais vuln\u00e9rables (Encore des ch\u00e2teaux en <\/em>Espagne<\/em>^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - Titre d\u2019une \u0153uvre pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Circa dans le cadre de l\u2019exposition Faire du surplace<\/em>, en 2005.<\/span>) ou \u00adf\u00e9eriques mais agressants (Le jeu <\/em>chinois<\/em>^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - Pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Galerie de l\u2019UQAM en 2005.<\/span>) face auxquels le spectateur doit, chaque fois, inventer sa propre envol\u00e9e imaginaire dans \u00adl\u2019interpr\u00e9tation de l\u2019\u0153uvre et assumer la pr\u00e9carit\u00e9 de la magie ainsi \u00adengendr\u00e9e. Dans un deuxi\u00e8me temps, en longeant le cube cribl\u00e9 de lumi\u00e8re en mouvement, le visiteur aper\u00e7oit une projection vid\u00e9o dans un espace exigu entre le mur du cube et celui de la galerie. Celle-ci consiste en une autofiction \u00adnarrative de l\u2019artiste qui, vu de dos et habill\u00e9e de noir, monte dans un escabeau jusqu\u2019au dernier \u00e9chelon pour se lancer dans le brouillard ou la fum\u00e9e. Romantique et path\u00e9tique, cette s\u00e9quence \u00adpr\u00e9sent\u00e9e en boucle \u00e9voque le saut ultime sans en d\u00e9voiler la signification^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - L\u2019artiste s\u2019est inspir\u00e9e du tableau de l\u2019artiste Caspar David Friedrich Le Voyageur contemplant une mer de nuages<\/em>, figure embl\u00e9matique du mouvement de la peinture romantique allemande.<\/span>. L\u2019id\u00e9e de la mort, \u00adsous-jacente, \u00ads\u2019entrelace avec celle du retour, mais sans cr\u00e9er une \u00adatmosph\u00e8re tragique\u2009; on y sent plut\u00f4t un c\u00f4t\u00e9 fantasmagorique, une id\u00e9ologie du grand saut, peut-\u00eatre celui qui permet d\u2019ouvrir la porte, avec Alice, pour entrer au pays des merveilles. <\/p>\n\n\n\n
Catherine Bolduc<\/strong>
My life without gravity<\/em>, K\u00fcnstlerhaus Bethanien, Berlin, 2008.
Photo\u202f: Maxime Ballesteros <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nOn peut donc percevoir le travail de cette artiste comme un regard critique sur une soci\u00e9t\u00e9 dont les revers apparaissent teint\u00e9s d\u2019absurdit\u00e9, mais ce qui s\u2019inscrit au c\u0153ur de cette pratique artistique est aussi une r\u00e9flexion sur le besoin intrins\u00e8que \u00e0 l\u2019\u00eatre humain de s\u2019inventer Encore des Ch\u00e2teaux en Espagne<\/em>. My life without gravity<\/em> traduit donc \u00adl\u2019expression du fantastique, de l\u2019instant parfait qui facilite la travers\u00e9e et fait vaciller la routine. C\u2019est d\u2019ailleurs cette capacit\u00e9 bien humaine de cr\u00e9er du \u00adfantastique avec des pacotilles qui a toujours fascin\u00e9 Bolduc. Ce regard porteur \u00add\u2019espoir au-del\u00e0 de la r\u00e9alit\u00e9 environnante, cette \u00addimension \u00admagique attribu\u00e9e \u00e0 l\u2019enfance mais qui heureusement perdure chez l\u2019adulte, forge l\u2019intention de l\u2019artiste, tout aussi bien que l\u2019\u00e9troitesse des fronti\u00e8res entre \u00adl\u2019\u00e9merveillement et l\u2019impitoyable duret\u00e9 du monde r\u00e9el.<\/p>\n\n\n\nPour accentuer la tension qu\u2019engendre la rencontre de forces \u00adcontraires, l\u2019\u0153uvre, malgr\u00e9 son d\u00e9sir de cr\u00e9er un lieu hors temps, demeure, \u00e0 travers sa trame r\u00e9p\u00e9titive, intimement li\u00e9e au quotidien. La r\u00e9p\u00e9tition s\u2019impose comme un \u00e9l\u00e9ment important dans \u00adl\u2019\u00e9laboration du langage visuel de l\u2019artiste. Cette fois, il ne se traduit point par \u00adaccumulation d\u2019un ou de plusieurs objets choisis, comme dans la plupart de ses \u0153uvres \u00adant\u00e9rieures, mais par la r\u00e9p\u00e9tition de la s\u00e9quence vid\u00e9o et de la bande \u00adsonore. Un langage fort simplifi\u00e9 si on le compare aux \u00adpropositions \u00adpr\u00e9c\u00e9dentes plus baroques, et qui se positionne par rapport au \u00adminimalisme. L\u2019\u0153uvre de Catherine Bolduc revisite ce dernier, sans pour autant \u00ads\u2019identifier au \u00admouvement, dans une volont\u00e9 de mettre en lumi\u00e8re, de mani\u00e8re explosive, le contenu, l\u2019int\u00e9rieur de la forme, et dans ce sens, fait un clin d\u2019\u0153il au cube blanc, Sealed Room\u2009? No Access<\/em>, de Bruce Nauman (1970)^{4<\/sup><\/a><\/span>} 4 <\/a> - Collection Friedrich Christian Flick.<\/span>. Cette d\u00e9marche conduite par un d\u00e9sir de r\u00e9-enchanter le langage minimaliste, poursuit une intention amorc\u00e9e avec son \u0153uvre Le bout du monde<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e en 2007 \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e9nement Artefact Montr\u00e9al. Dans My life without gravity<\/em>, la vid\u00e9o, qui permet une narration plus explicite, est d\u00e9finitivement complice de l\u2019\u00e9puration des formes, tout en soutenant l\u2019expression d\u2019une m\u00eame intention artistique. Celle-ci s\u2019ins\u00e8re dans le mouvement de l\u2019autofiction \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur duquel la femme se r\u00e9approprie la repr\u00e9sentation du corps f\u00e9minin. Aussi, en filigrane \u00e0 la chute qui nous est propos\u00e9e, on devine une fascination pour le sublime, une sensation de flottaison, de vide, une volont\u00e9 de laisser derri\u00e8re, un besoin d\u2019abandon, de jeu, pour d\u00e9tourner la gravit\u00e9 des choses, d\u2019un lieu, d\u2019un fait. <\/p>\n\n\n\n
My life without gravity<\/em> propose la rencontre d\u2019un certain romantisme, d\u2019une pointe ludique et d\u2019un d\u00e9sir de croire en l\u2019enchantement momentan\u00e9 tout en ne manquant pas de sugg\u00e9rer son alt\u00e9rabilit\u00e9. Une fois de plus, Catherine Bolduc cr\u00e9e un espace dont l\u2019acc\u00e8s nous est refus\u00e9, tout en sollicitant nos sens par les sons et la lumi\u00e8re qui nous y parviennent avec intensit\u00e9. La disparition-apparition du sujet dans la fum\u00e9e n\u2019est pas sans rappeler celle du brouillard d\u00e9crit par Umberto Eco^{5<\/sup><\/a><\/span>} 5 <\/a> - Umberto Eco, La myst\u00e9rieuse flamme de la reine Ioana<\/em>, Grasset, 2005.<\/span>, o\u00f9 s\u2019efface l\u2019empreinte m\u00e9morielle de l\u2019individu qui s\u2019acharne pourtant \u00e0 \u00adremonter les \u00e9chelons des souvenirs. Dans ce jeu de l\u2019\u00e9ternel retour, l\u2019ascension vers ce qui est \u00e0 la fois merveilleux et mena\u00e7ant demeure un pr\u00e9lude \u00adl\u2019incontournable reconnaissance de la finalit\u00e9 de notre condition humaine. <\/p>\n\n\n
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