Une visite doublement \u00ab obscure \u00bb<\/h2>\n\n\n\n
L\u2019exposition Cellar Door<\/em> consacr\u00e9e \u00e0 Loris Gr\u00e9aud au Palais de Tokyo au printemps 20082<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Cellar Door<\/em>, Paris, Site de cr\u00e9ation contemporaine du Palais de Tokyo, du 14 f\u00e9vrier au 27 avril 2008.<\/span> \u00e9tait l\u2019un des \u00e9v\u00e9nements les plus notables de la sc\u00e8ne r\u00e9cente de l\u2019art contemporain parisien\u2009; elle a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019une importante couverture m\u00e9diatique et est l\u2019objet d\u2019innombrables commentaires. Au-del\u00e0 de sa complexit\u00e9 et de ses ambitions elle semble t\u00e9moigner exemplairement des difficult\u00e9s rencontr\u00e9es par la pr\u00e9sentation des \u00adprocessus cr\u00e9atifs au sein de l\u2019espace mus\u00e9al. <\/p>\n\n\n\n Il est malais\u00e9 de rendre compte en termes simples de cette \u00adexposition. D\u2019ailleurs, faut-il rendre compte de sa propre visite ou bien des intentions de l\u2019artiste telles qu\u2019elles s\u2019expriment dans les nombreux textes d\u2019accompagnement\u2009? De fait, la description de l\u2019ensemble \u2013 qui n\u2019est pas sans \u00e9voquer les r\u00e9cits de Raymond Roussel \u2013, pose elle-m\u00eame probl\u00e8me. Une sculpture faite de tubes de n\u00e9on donne \u00e0 voir l\u2019\u00e9crasement des plans successifs du Palais de Tokyo. Un motif de moquette s\u2019inspire des d\u00f4mes g\u00e9od\u00e9siques de Buckminster Fuller. Des maquettes d\u2019arbres d\u00e9mesur\u00e9ment agrandies et recouvertes de poudre \u00e0 canon c\u00f4toient des tubes emplis de gaz propane. Des films p\u00e9rim\u00e9s sont projet\u00e9s sans public. Des distributeurs automatiques proposent des bonbons sans go\u00fbt. Une exposition est reconstitu\u00e9e, agr\u00e9ment\u00e9e de tableaux peints d\u2019apr\u00e8s des photos d\u00e9truites. <\/p>\n\n\n\n L\u2019ensemble est obscur au propre comme au figur\u00e9\u2009; les \u00adquelques \u00adinformations transmises laissant entendre que les objets sont plus \u00adcomplexes que leur apparence. Il est question, nous dit-on, de la \u00adrepr\u00e9sentation d\u2019un atelier en forme d\u2019\u00ab usine qui r\u00eave \u00bb, de l\u2019anticipation d\u2019un atelier \u00e0 construire et de la partition d\u2019un op\u00e9ra. L\u2019artiste appara\u00eet comme un chef d\u2019orchestre qui organiserait autour de lui des comp\u00e9tences diverses\u2009; son activit\u00e9 s\u2019apparentant \u00e0 une entreprise multiforme. <\/p>\n\n\n\n Bien entendu, ce programme a un air de \u00ab d\u00e9j\u00e0-vu \u00bb pour qui s\u2019int\u00e9resse un peu \u00e0 la sc\u00e8ne de l\u2019art contemporain, et les diff\u00e9rents \u00addispositifs ne sont pas sans \u00e9voquer tel ou tel projet de Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Fabrice Hybert (voire d\u2019autres projets pr\u00e9sent\u00e9s au Palais de Tokyo par Marc-Olivier Wahler3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - \u00c0 ce propos, voir Marc-Olivier Wahler (sld.), Du Yodel \u00e0 la physique quantique\u2026 Volume 1<\/em>, Paris, Palais de Tokyo\/Archibooks, 2007. <\/span>). Il est facile \u00e9galement d\u2019apercevoir des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 certaines expositions des derni\u00e8res d\u00e9cennies : en particulier les expositions de Harald Szeemann ou les Immat\u00e9riaux<\/em> de Jean-Fran\u00e7ois Lyotard. Les titres des \u00ab bulles \u00bb \u2013 s\u00e9quences autonomis\u00e9es de Cellar Door<\/em> \u2013 s\u2019inspirent d\u2019ailleurs directement de la terminologie des sites de Lyotard : Distorsion de l\u2019espace, Fiction p\u00e9rim\u00e9e, Spectacle d\u2019une sculpture, Substitution du r\u00e9el, Film pour le <\/em>vide<\/em>4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Pourtant, l\u2019explication que donne Gr\u00e9aud de la r\u00e9partition des Bulles<\/em> est tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e de celle de Lyotard et fait plut\u00f4t penser aux g\u00e9ographies des parcs \u00e0 \u00adth\u00e8mes : \u00ab On peut visiter chaque bulle \u2013 la Bulle Studio, la Bulle Underworks, Bulle Merzball, Bulle N\u00e9on, Bulle For\u00eat de poudre \u00e0 canon, Bulle Film expir\u00e9 \u2013 comme des \u00adattractions \u00bb. Loris Gr\u00e9aud cit\u00e9 par Val\u00e9rie Duponchelle, \u00ab Un artiste de 29 ans s\u2019offre les 4000 m\u00e8tres carr\u00e9s du Palais de Tokyo \u00bb, entretien avec Loris Gr\u00e9aud, Le Figaro<\/em>, Gr\u00e9aud affecte de travailler sur des objets difficiles \u00e0 percevoir ou \u00e0 circonscrire : couleurs immat\u00e9rielles, gaz incolore, bonbons sans go\u00fbt, etc. On l\u2019a vu, la description m\u00eame des pr\u00e9sentations renvoie \u00e0 un jeu litt\u00e9raire o\u00f9 les objets expos\u00e9s seraient plus \u00e0 comprendre qu\u2019\u00e0 voir. Cela \u00e9tant, il ne s\u2019agit pas non plus d\u2019une simple suite de bons mots\u2009; d\u2019autant plus qu\u2019en d\u00e9pit d\u2019une insistance sur le presque rien<\/em>, l\u2019ensemble est \u00adformellement tr\u00e8s d\u00e9monstratif. Par exemple, bien que les \u00adbonbons C\u00e9lador aient \u00e9t\u00e9 con\u00e7us, nous dit-on, afin que tout un chacun leur \u00adattribue le go\u00fbt qu\u2019il souhaite, ils n\u2019en sont pas moins dot\u00e9s de formes, de couleurs, d\u2019emballages et de toute une strat\u00e9gie marketing \u2013 qui eux ne sont pas neutres5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Sophie Hedtmann dans Le Jeudi<\/em>, 20 mars 2008. <\/span>. Cette aspiration paradoxale \u00e0 un presque rien \u00adspectaculaire se retrouve dans la plupart des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es : ainsi une v\u00e9ritable salle de cin\u00e9ma est am\u00e9nag\u00e9e, bien que personne ne puisse y avoir acc\u00e8s, de m\u00eame qu\u2019une r\u00e9gie professionnelle, sans que l\u2019on sache vraiment si elle est d\u2019une quelconque utilit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n Cette d\u00e9bauche de moyens a apparemment pour but de nous montrer que le concept, le jeu litt\u00e9raire, ne suffisent pas : il faut tester leur capacit\u00e9 \u00e0 faire sens dans l\u2019espace social de l\u2019art. Bien entendu, il y a l\u00e0 une certaine ambivalence puisqu\u2019il est \u00e0 la fois question d\u2019atelier \u2013 donc de projets en cours, incertains, non n\u00e9cessairement aboutis \u2013 et d\u2019exposition \u2013 ce qui est exactement l\u2019inverse, du point de vue des attentes des spectateurs tout au moins. <\/p>\n\n\n\n Le m\u00eame type d\u2019ambivalence se retrouve dans le discours \u00add\u00e9velopp\u00e9 autour de Cellar Door<\/em>. Du c\u00f4t\u00e9 atelier, il s\u2019agit semble-t-il de montrer que la v\u00e9rit\u00e9 est ailleurs ou tout au moins qu\u2019elle est plus dans des \u00adprocessus que dans des objets finis6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Comme le remarquait avec un peu d\u2019ironie Laurent Wolf : \u00ab Tout gravite autour du ce-n\u2019est-pas-ce-que-vous-croyez, du travail en train de se faire \u00bb. Laurent Wolf, Le Temps<\/em>, 18 f\u00e9vrier 2008.<\/span>. De l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, celui de \u00adl\u2019exposition, le \u00adtravail est mis \u00e0 distance, expliqu\u00e9, analys\u00e9 : il devient l\u2019objet de \u00addiscours construits qui en justifient les moindres d\u00e9tails. Pascal Rousseau, l\u2019auteur de l\u2019une des publications accompagnant Cellar Door<\/em>, \u00e9crit que cette \u00adexposition \u00ab \u00ads\u2019organise comme une s\u00e9rie d\u2019\u201chistoires embrouill\u00e9es\u201d, embo\u00eetant \u00addiverses \u00e9chelles et modes de production, entre cosmos et nano-\u00adsculptures, balistique et sound design<\/em>, peupl\u00e9es de courants magn\u00e9tiques, port\u00e9es par la rumeur \u2013 empruntant ses m\u00e9thodes de prolif\u00e9ration \u00e0 l\u2019intelligence collective des r\u00e9seaux de communication globale7<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - Pascal Rousseau, \u00ab \u00c9ditorial \u00bb, dans Palais\/Magazine<\/em>, no<\/sup> 05, printemps 2008, p. 5.<\/span> \u00bb. Dans ce genre de propos \u2013 qui ressemble \u00e0 la fois \u00e0 l\u2019exposition qu\u2019il d\u00e9crit et \u00e0 une self-fulfilling prophecy<\/em> [pr\u00e9diction qui engendre ce qu\u2019elle pr\u00e9dit] \u2013, s\u2019agit-il de rendre compte d\u2019un \u00e9v\u00e9nement ou de contribuer \u00e0 le produire\u2009? Nous sommes un peu confront\u00e9s \u00e0 la Caverne de Platon, mais sans savoir exactement de quelle mani\u00e8re : \u00e0 la fois du c\u00f4t\u00e9 de la (d\u00e9)construction des illusions et du c\u00f4t\u00e9 du public subjugu\u00e9. <\/p>\n\n\n\n En fin de compte, Cellar Door<\/em> ressemble assez peu \u00e0 une exposition au sens le plus courant. Si une exposition se d\u00e9finit par une relation entre un public et des objets, on ne peut pas dire que ce soit compl\u00e8tement le cas ici. D\u2019abord, les objets pr\u00e9sent\u00e9s sont fr\u00e9quemment \u00adinaccessibles, \u00adrendant l\u2019exp\u00e9rience sensible presque impossible. En outre, quand une relation est propos\u00e9e, elle est g\u00e9n\u00e9ralement de nature d\u00e9ceptive : le \u00adbonbon, loin de pr\u00eater \u00e0 r\u00eaver, est insipide, le film s\u2019arr\u00eate quand on y arrive, on ne peut entrer dans la salle de cin\u00e9ma, on ne peut lire les textes \u00e9clair\u00e9s par intermittence du livret d\u2019op\u00e9ra. Le sens se d\u00e9robe \u00adconstamment, est remis \u00e0 plus tard. Une exposition s\u2019adresse pourtant n\u00e9cessairement \u00e0 un (ou des) public(s), avec l\u2019intention de diffuser un propos. \u00c0 qui s\u2019adresse cette exposition\u2009? De quoi est-il question\u2009? S\u2019agit-il de montrer le chaos un peu confus de l\u2019atelier d\u2019un artiste\u2009? Est-il de ce fait interdit de juger d\u2019objets qui ne sont pas termin\u00e9s\u2009? Y a-t-il un sens cach\u00e9\u2009? S\u2019agit-il d\u2019une installation \u00ab totale \u00bb ou bien d\u2019une suite de \u00adpropositions h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes sans liens entre elles\u2009? <\/p>\n\n\n\n En r\u00e9alit\u00e9, pour Cellar Door<\/em> \u2013 comme pour toutes les \u00adexpositions, m\u00eame les plus insignifiantes \u2013, il y a un (ou des) responsable(s), \u00adcommissaire, sc\u00e9nographe, conservateur ou autre. Ici, le commissariat a semble-t-il \u00e9t\u00e9 assur\u00e9 par l\u2019artiste et ses assistants de DGZ Research (D\u00f6lger, Gr\u00e9aud, Ziakovic). Gr\u00e9aud contr\u00f4le visiblement tout, et c\u2019est sans doute ce manque de distance qui rend son exposition ind\u00e9cise, voire incompr\u00e9hensible. Ce souci du contr\u00f4le explique que l\u2019artiste ait \u00e9t\u00e9 un peu d\u00e9\u00e7u des r\u00e9actions qui n\u2019allaient pas dans le sens qu\u2019il attendait : \u00ab ce qui m\u2019inqui\u00e8te, dit-il, c\u2019est que les commentaires \u00e9voquent plus l\u2019aspect performance que le contenu m\u00eame du travail, l\u2019approche conceptuelle, les proc\u00e9dures mises en jeu et les diff\u00e9rentes pistes \u00e9voqu\u00e9es8<\/sup><\/a><\/span> 8 <\/a> - Loris Gr\u00e9aud cit\u00e9 par Nicolas Bourriaud, \u00ab La Chasse au Gr\u00e9aud \u00bb, dans Beaux-Arts Magazine<\/em>, no<\/sup> 286, avril 2008, p. 30. <\/span> \u00bb. \u00ab Cellar Door<\/em>, nous explique-t-on dans le dossier de presse, est […] une sorte de \u00adready-made assist\u00e9 o\u00f9 l\u2019artiste souffle les r\u00e9ponses au spectateur (en lui sugg\u00e9rant des r\u00e9cits, des lumi\u00e8res ou des sons) et sculpte en quelque sorte son regard. \u00bb On aimerait qu\u2019il en soit ainsi\u2009; on aimerait en savoir plus. Mais ce n\u2019est pas le cas et on reste confront\u00e9 au \u00ab fatras \u00bb de l\u2019atelier. <\/p>\n\n\n\n Il existe pourtant une diff\u00e9rence importante entre pr\u00e9senter un atelier en \u00e9tat de fonctionnement r\u00e9el ou simul\u00e9 (ce que faisait Quand les attitudes deviennent forme<\/em> de Szeemann) et se contenter d\u2019en \u00adpr\u00e9senter une image. Et c\u2019est encore autre chose d\u2019en rendre compte en une \u00adrepr\u00e9sentation m\u00e9taphorique. C\u2019est visiblement cette derni\u00e8re \u00adpossibilit\u00e9 qui a \u00e9t\u00e9 retenue par Gr\u00e9aud. De ce point de vue, nous ne sommes pas loin des contradictions de la c\u00e9l\u00e8bre \u00ab All\u00e9gorie r\u00e9elle \u00bb de Gustave Courbet (L\u2019Atelier du peintre<\/em>). Courbet avait pour ambition paradoxale de \u00adpr\u00e9senter le r\u00e9alisme au moyen de l\u2019all\u00e9gorie et il en appelait au jugement du public en s\u2019exposant seul face \u00e0 ses critiques. On retrouvait l\u00e0 une posture \u00adfinalement assez ancienne visant \u00e0 d\u00e9fendre la vue d\u2019atelier comme seule image propre \u00e0 rendre compte de l\u2019espace mental de l\u2019artiste\u2009; un espace autor\u00e9f\u00e9rentiel, indiff\u00e9rent aux pressions ext\u00e9rieures au nom de \u00adl\u2019autonomie de la cr\u00e9ation. Ainsi, lorsque le peintre Jacques-Louis David avait refus\u00e9 la convention du Salon pour s\u2019auto-exposer seul dans son atelier, ses propos n\u2019\u00e9taient pas sans rappeler la posture de Loris Gr\u00e9aud : \u00ab N\u2019est-ce pas une id\u00e9e aussi juste que sage que celle qui procure aux arts les moyens d\u2019exister par eux-m\u00eames, de se soutenir par leurs propres ressources, et de jouir de la noble ind\u00e9pendance qui convient au g\u00e9nie, et sans laquelle le feu qui l\u2019anime est bient\u00f4t \u00e9teint9<\/sup><\/a><\/span> 9 <\/a> - Jacques-Louis David, Le Tableau des Sabines <\/em>(1799), La Rochelle, Rumeur des \u00c2ges (Passage \u00e0 parole), 1997, p. 9. <\/span> \u2009? \u00bb. <\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/65_AC06_Glicenstein_Greaud_Merzball_P-scaled.jpg\")
\u00ab Le pavillon Merzball \u00bb, Cellar Door<\/em>, Palais de Tokyo, Paris, 2008.
Photo\u202f: Olivier Pasqual, permission Gr\u00e9audstudio, Yvon Lambert Paris, New York & DGZ research <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
14 f\u00e9vrier 2008. <\/span>… <\/p>\n\n\n\nProcessus furtifs et rumeurs d\u00e9monstratives<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/65_AC06_Glicenstein_Greaud_La-bulle-foret-de-poudre-a-canon-scaled.jpg\")
\u00ab La Bulle For\u00eat de poudre \u00e0 canon \u00bb, Cellar Door<\/em>, Palais de Tokyo, Paris, 2008.
Photo\u202f: collection Claude Berri, permission Gr\u00e9audstudio, Yvon Lambert Paris, New York & DGZ research<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nPortrait de l\u2019artiste par lui-m\u00eame <\/h2>\n\n\n\n