Diversit\u00e9. Voil\u00e0 un mot qui s\u2019applique toujours \u00e0 la programmation du Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville (FIMAV). Ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, le Festival offre \u00e0 son public des musiciens d\u2019horizons des plus vari\u00e9s au point qu\u2019il n\u2019est pas rare que, d\u2019un concert \u00e0 l\u2019autre, celui-ci passe d\u2019un extr\u00eame \u00e0 l\u2019autre. \u00c0 ce chapitre, la 24e<\/sup> \u00e9dition du FIMAV se d\u00e9marqua surtout des pr\u00e9c\u00e9dentes par la place accord\u00e9e \u00e0 la musique contemporaine \u2013 qualificatif stylistique utilis\u00e9 sur la base d\u2019une acception g\u00e9n\u00e9rale et volontairement vague. Cette incursion du c\u00f4t\u00e9 de la musique contemporaine ne repr\u00e9sentait \u00e9videmment pas une premi\u00e8re pour le FIMAV puisque, au cours des ann\u00e9es, le compositeur am\u00e9ricain Robert Ashley, le Quatuor Arditti, le Nouvel Ensemble Moderne ou encore le contrebassiste italien Stefano Scodanibbio foul\u00e8rent les sc\u00e8nes de la petite ville des Bois-Francs. Par contre, rarement le Festival avait-il pr\u00e9sent\u00e9 plus d\u2019un concert contemporain au cours d\u2019une m\u00eame \u00e9dition. Or, avec quatre concerts contemporains, l\u2019\u00e9dition 2007 du FIMAV accordait certainement une place in\u00e9dite \u00e0 cette esth\u00e9tique.<\/pre>\n\n\n\n
De plus, le poids relatif de la musique contemporaine dans la programmation se r\u00e9percuta sur les concerts mettant en vedette des artistes qu\u00e9b\u00e9cois. \u00c0 quelques exceptions pr\u00e8s, parmi lesquelles le projet Filature<\/em> de Joane H\u00e9tu, ceux-ci provenaient de la sc\u00e8ne contemporaine montr\u00e9alaise plut\u00f4t que des milieux actuels comme habituellement\u202f: Jean-Fran\u00e7ois Laporte, le quatuor \u00e9lectroacoustique Theresa Transistor, les compositeurs Chantal Dumas, Louis Dufort et Steve Heimbecker dans le cadre du projet Victoriaville Mati\u00e8re Sonore<\/em>, de m\u00eame que le quatuor de saxophones Quasar et ses invit\u00e9s Alexandre Burton et Julien Roy.<\/p>\n\n\n\n En soi, la pr\u00e9sence d\u2019un contingent contemporain plus important qu\u2019\u00e0 l\u2019accoutum\u00e9e est anecdotique. \u00c0 la lumi\u00e8re de l\u2019\u00e9clectisme stylistique de plus en plus caract\u00e9ristique du FIMAV, la musique contemporaine appara\u00eet effectivement comme une approche parmi d\u2019autres, au m\u00eame titre que le jazz, le noise<\/em> ou le rock. L\u2019int\u00e9r\u00eat des concerts de musique contemporaine, et plus particuli\u00e8rement ceux de Jean-Fran\u00e7ois Laporte et de Theresa Transistor, tient plut\u00f4t \u00e0 ce qu\u2019ils confrontent l\u2019auditeur \u00e0 des r\u00e9flexions qui ne sont pas l\u2019apanage habituel des musiques actuelles.<\/p>\n\n\n\n La biographie de Jean-Fran\u00e7ois Laporte le pr\u00e9sente comme un cr\u00e9ateur1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Voir http\u202f:\/\/jflaporte.net\/pdf\/biographie.pdf.<\/span>, terme qui offre une description particuli\u00e8rement juste de son travail. Laporte est un compositeur \u00e9tabli qui fit ses premi\u00e8res marques au milieu des ann\u00e9es 1990 et dont les \u0153uvres furent depuis interpr\u00e9t\u00e9es par le Quatuor Bozzini, le Quatuor Quasar, mais aussi l\u2019Ensemble SuperMusique pour n\u2019en nommer que quelques-uns. En outre, il est un artiste sonore comme en t\u00e9moigne son installation Kh\u00f4ra<\/em>. Plus fondamentalement, Laporte explore le son. D\u2019une part, lorsque ses compositions utilisent des instruments traditionnels, elles le font plus souvent qu\u2019autrement de mani\u00e8re d\u00e9tourn\u00e9e, comme dans Impression<\/em> o\u00f9 les cl\u00e9s d\u2019un violoncelle sont frott\u00e9es contre une surface rugueuse. D\u2019autre part, de nombreuses compositions ont recours \u00e0 des instruments invent\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n Les deux pi\u00e8ces interpr\u00e9t\u00e9es lors du concert donn\u00e9 par Laporte dans le cadre du FIMAV s\u2019inscrivent dans cette seconde tendance. Chacune d\u2019elles fait appel \u00e0 un instrument de son cru et est totalement d\u00e9termin\u00e9e par celui-ci. En fait, il s\u2019en d\u00e9gage l\u2019impression que l\u2019instrument vient avant, c\u2019est-\u00e0-dire que celui-ci est d\u00e9velopp\u00e9 et que ses possibilit\u00e9s musicales sont ench\u00e2ss\u00e9es dans une composition portant un titre et une dur\u00e9e d\u00e9termin\u00e9e. Autrement dit, la composition devient un v\u00e9hicule pour rendre \u00e9vident le potentiel sonore qu\u2019une manipulation imaginative d\u2019objets g\u00e9n\u00e9ralement consid\u00e9r\u00e9s comme non musicaux permet de d\u00e9couvrir.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 cet \u00e9gard, le concert se d\u00e9roula bel et bien au c\u00e9gep de Victoriaville tel qu\u2019annonc\u00e9, mais pas dans la salle habituellement utilis\u00e9e par le Festival. En effet, il eut plut\u00f4t lieu dans une cage d\u2019escalier. S\u2019il s\u2019agit d\u2019un endroit peu orthodoxe, force est d\u2019admettre qu\u2019il \u00e9tait des plus appropri\u00e9s puisque l\u2019exploration des possibilit\u00e9s sonores des instruments invent\u00e9s prend tout son sens dans un espace dont l\u2019acoustique leur permet de se r\u00e9v\u00e9ler.<\/p>\n\n\n\n La premi\u00e8re pi\u00e8ce, Waves<\/em>, utilise le Tu-Yo. Celui-ci prend la forme d\u2019une chaise \u00e0 laquelle sont fix\u00e9s deux tuyaux de PVC dont l\u2019une des extr\u00e9mit\u00e9s est recouverte d\u2019une baudruche en latex. L\u2019embouchure de chacune de ces derni\u00e8res est reli\u00e9e \u00e0 un compresseur d\u2019air. L\u2019air en fait vibrer la membrane, vibration qui est \u00e0 son tour amplifi\u00e9e par les tuyaux. Assis sur la chaise, Laporte contr\u00f4le manuellement la quantit\u00e9 d\u2019air qui y circule. Ainsi, diff\u00e9rents facteurs influencent les fr\u00e9quences \u00e9mises parmi lesquels le d\u00e9bit d\u2019air, la tension de la membrane de latex et la longueur des tuyaux. Du point de vue musical, le r\u00e9sultat est un d\u00e9licat bourdon. De plus, la cohabitation de ces fr\u00e9quences engendre des ph\u00e9nom\u00e8nes acoustiques ondulatoires dont des battements et des partiels.<\/p>\n\n\n\n La seconde pi\u00e8ce est une \u0153uvre pour Canette sifflante intitul\u00e9e Rituel<\/em>. Conform\u00e9ment \u00e0 ce que son nom laisse pr\u00e9sager, cet instrument consiste en une canette d\u2019environ 20 centim\u00e8tres de long par 10 de diam\u00e8tre \u00e0 laquelle est fix\u00e9 perpendiculairement un panneau profil\u00e9 et, pr\u00e8s de son embouchure, une corde. La Canette sifflante s\u2019utilise \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un rhombe. Grimp\u00e9 sur une chaise, Laporte la fait tourner au-dessus de sa t\u00eate de fa\u00e7on \u00e0 produire un sifflement dont le timbre variera en fonction de la vitesse de rotation. Comme pour la premi\u00e8re pi\u00e8ce, l\u2019auditeur per\u00e7oit diff\u00e9rents ph\u00e9nom\u00e8nes acoustiques, principalement des battements.<\/p>\n\n\n\n La simplicit\u00e9 des moyens utilis\u00e9s et donc l\u2019inventivit\u00e9 sous-jacente \u00e0 la production des sons suscite une fascination certaine. Dans Waves<\/em>, \u00adl\u2019action de Laporte se limite au contr\u00f4le du d\u00e9bit d\u2019air. Rituel<\/em> ne repose quant \u00e0 elle que sur une rotation du bras et du poignet au-dessus de la t\u00eate. Ces gestes sont d\u2019une simplicit\u00e9 et d\u2019une banalit\u00e9 d\u00e9concertantes. En fait, ils sont \u00e0 prime abord \u00e0 la port\u00e9e de tous, musiciens ou non. Pourtant, les deux pi\u00e8ces interpr\u00e9t\u00e9es par Laporte exigent leur propre \u00advirtuosit\u00e9 puisque les gestes responsables de la production de sons \u00addoivent \u00eatre accomplis et encha\u00een\u00e9s d\u2019une fa\u00e7on d\u00e9termin\u00e9e pour engendrer une \u00adconstruction sonore digne d\u2019int\u00e9r\u00eat. Par exemple, les ph\u00e9nom\u00e8nes de battements ne deviennent clairement perceptibles qu\u2019\u00e0 partir d\u2019une certaine vitesse de rotation de la Canette sifflante et les moindres variations de celle-ci alt\u00e8rent les fr\u00e9quences et les sons per\u00e7us.<\/p>\n\n\n\n Pourtant, au bout des quelque 30 et 10 minutes que durent \u00adrespectivement Waves<\/em> et Rituel<\/em>, il reste une \u00e9trange impression qui prend la forme d\u2019une question\u202f: \u00e9tait-ce de la musique\u2009? Cette question ne doit toutefois pas \u00eatre prise au premier degr\u00e9 \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un d\u00e9nigrement \u2013 il est ind\u00e9niable que Waves<\/em> et Rituel <\/em>sont des \u0153uvres musicales. Elle doit plut\u00f4t se comprendre comme une question analytique, \u00e0 savoir o\u00f9 se situe la limite entre la musique et l\u2019exp\u00e9rimentation sonore, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019exploration du son pour lui-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n En effet, cette \u00e9trange impression d\u00e9coule du fait qu\u2019il semble manquer quelque chose au-del\u00e0 du m\u00e9canisme de production des sons. Laporte conduit son auditoire \u00e0 prendre conscience de divers \u00adph\u00e9nom\u00e8nes ondulatoires. Il le convie \u00e9galement \u00e0 d\u00e9couvrir ceux-ci, en ce sens qu\u2019ils constituent le mat\u00e9riau sonore que les pi\u00e8ces mettent en \u00e9vidence. Donc, le d\u00e9veloppement de celles-ci d\u00e9pend des variations dont ces ph\u00e9nom\u00e8nes sont susceptibles\u202f: battements plus ou moins rapides, partiels plus aigus, etc. Le spectateur ne peut qu\u2019appr\u00e9cier la richesse de ces \u00adph\u00e9nom\u00e8nes acoustiques. En contrepartie, une fois comprise la m\u00e9canique \u00adderri\u00e8re ces ph\u00e9nom\u00e8nes, les pi\u00e8ces perdent malheureusement une partie de leur int\u00e9r\u00eat. Comme si, en situation de concert, la magie des pi\u00e8ces n\u2019allait pas au-del\u00e0 de l\u2019ing\u00e9niosit\u00e9 et de la virtuosit\u00e9 propres aux instruments \u00adinvent\u00e9s que sont le Tu-Yo et la Canette sifflante.<\/p>\n\n\n\n Theresa Transistor est un quatuor qui regroupe les compositeurs Monique Jean, Christian Bouchard, Christian Calon et Mario Gauthier. Bien qu\u2019il ne s\u2019en r\u00e9clame pas, le projet est \u00e9troitement associ\u00e9 au milieu \u00e9lectroacoustique, voire acousmatique, montr\u00e9alais. Par exemple, la premi\u00e8re prestation publique du groupe eut lieu le 25 janvier 2005 dans le cadre de l\u2019\u00e9v\u00e9nement Akousma<\/em>, une s\u00e9rie de concerts \u00e9lectroniques organis\u00e9e par la soci\u00e9t\u00e9 de musique \u00e9lectroacoustique R\u00e9seaux. Plus g\u00e9n\u00e9ralement, ses membres, \u00e0 l\u2019exception peut-\u00eatre de Gauthier, sont des \u00e9lectroacousticiens de formation et de pratique. \u00c0 cet \u00e9gard, Jean, Bouchard et Calon ont tous publi\u00e9 chez empreintes DIGITALes.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/62_AC05_Belanger_JFLaporte_Waves-Control-Chair.jpg\")
Waves Control Chair<\/em>, projet Th\u00e9or\u00e8me, Marseille, 2006.
Photos\u202f: Jean-Fran\u00e7ois Laporte (gauche) & Barbara Sarreau (droite)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/62_AC05_Belanger_JFLaporte_Waves-Control-Chair-2.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nJean-Fran\u00e7ois Laporte et l\u2019exp\u00e9rimentation sonore<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/62_AC05_Belanger_JFLaporte_Khora.jpg\")
Kh\u00f4ra <\/em>(instrument), Ath\u00e9nor, Albi, 2004.
Photo\u202f: Jean-Fran\u00e7ois Laporte<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/62_AC05_Belanger_JFLaporte_Teresa-Transistor-scaled.jpg\"){kind=spacer}
FIMAV, 2007.
Photo\u202f: \u00a9 Martin Morissette<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nTheresa Transistor\u202f: improvisation \u00e9lectroacoustique<\/h2>\n\n\n\n