[In French]<\/pre>\n\n\n\n
H\u00e9ritier \u00e0 la fois d\u2019une histoire de l\u2019art fantastique et \u00adsurr\u00e9aliste, de la \u00adculture populaire underground et classique, le travail de Fabien Verschaere, bien qu\u2019en partie autobiographique, renouvelle les \u00adinterrogations de ses a\u00een\u00e9s, celles qui sont li\u00e9es \u00e0 la condition humaine, \u00e0 la valeur des symboles, au fondement des mythes et des \u00adcroyances. Puisant \u00e0 la source du r\u00e9el, son r\u00e9el en particulier, il met en sc\u00e8ne \u00adl\u2019univers intime du r\u00eave et du cauchemar, un sc\u00e9nario o\u00f9 les h\u00e9ros \u2013 enferm\u00e9s dans un inconscient aux prises entre la m\u00e9moire et le \u00adfantasme \u2013 se d\u00e9forment, se m\u00e9tamorphosent au gr\u00e9 de la mati\u00e8re et de la couleur.<\/pre>\n\n\n\n
L\u2019atmosph\u00e8re de cet univers est oppressante et met \u00e0 l\u2019\u00e9preuve chacun des sens par une musique souvent omnipr\u00e9sente1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Une collaboration avec Liquid Architecture<\/em> (Audrey Mascina et J\u00e9r\u00f4me Sans) initi\u00e9e en 2005 avec Magic Travel Take Away<\/em>, Biennale d\u2019art contemporain de Lyon et Once Upon No Time<\/em>, galerie Michel Rein \u00e0 Paris et en 2007 avec Seven Days Hotel<\/em> au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Lyon.<\/span>, un \u00e9clairage \u00adstroboscopique ou alternent d\u2019un lieu \u00e0 l\u2019autre semi-\u00adobscurit\u00e9 et lumi\u00e8re rouge ou bleue, enfin une prolif\u00e9ration d\u2019images qui hantent litt\u00e9ralement ses installations. L\u2019\u0153uvre de Verschaere est avant tout un espace sensible dans lequel l\u2019artiste brouille les formes \u00e9tablies, change les r\u00e8gles du jeu, suscite le chaos dans les certitudes. C\u2019est l\u2019envers \u00adimaginaire, le n\u00e9gatif du corps \u00e0 deux titres\u202f: l\u2019\u00e9vocation du corps de l\u2019artiste d\u00e9form\u00e9 par une maladie de croissance, meurtri par les actes \u00adchirurgicaux et les soins intensifs, priv\u00e9 de cette mobilit\u00e9 \u00e0 laquelle \u00adchaque enfant aspire\u2009; et l\u2019image du double, de cette alt\u00e9rit\u00e9 qui d\u00e9signe la diff\u00e9rence. De ce jeu de r\u00f4les, qu\u2019une importante galerie de \u00adpersonnages sugg\u00e8re, na\u00eet un sentiment ambigu\u202f: c\u2019est la peur qui nous regarde, et dans cet espace n\u00e9gatif, hors limite, nous touchons \u00e0 cette douleur. L\u2019\u0153uvre de Verschaere se nourrit de la mort de moments douloureux qui lui ont permis d\u2019advenir et qui continuent en lui de vivre et de manifester leur pr\u00e9sence. C\u2019est un art tourn\u00e9 vers une existence \u00e0 saisir dans sa pr\u00e9carit\u00e9 m\u00eame, exprimant \u00adl\u2019inqui\u00e9tude face \u00e0 \u00adl\u2019incommunicabilit\u00e9 et \u00e0 la s\u00e9paration, mais \u00adjouissant de la conciliation des oppos\u00e9s\u202f: la vie et la mort, le bien et le mal, le plein et le vide, la consonance et la dissonance. L\u2019exposition que lui a consacr\u00e9e le Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Lyon (France) du 16 f\u00e9vrier au 29 avril 2007 et pour laquelle l\u2019artiste a con\u00e7u Seven Days Hotel <\/em>\u2013 un \u00addispositif qui nous conduit du hall dudit h\u00f4tel, o\u00f9 nous sommes accueillis par une sculpture \u00e0 l\u2019effigie du diable, au corridor distribuant de par et d\u2019autre sept \u00adchambres \u2013 est r\u00e9v\u00e9latrice des th\u00e8mes et des strat\u00e9gies utilis\u00e9es par l\u2019artiste dans ses travaux ant\u00e9rieurs\u202f: des installations dans lesquelles sculptures en c\u00e9ramique, fresques, dessins aquarell\u00e9s ou encore vid\u00e9o \u00e9voquent les h\u00e9ros de bandes dessin\u00e9es comme Batman ou Mickey, les lieux mythiques de l\u2019enfer et du paradis\u2009; des personnages de contes comme des f\u00e9es et une princesse\u2009; le clown\u2009; enfin l\u2019image de Fabien repr\u00e9sent\u00e9e enfant ou adulte, mais au visage toujours barbu.<\/p>\n\n\n\n
La dimension spatio-temporelle est inh\u00e9rente aux installations de Verschaere et rel\u00e8ve tant de l\u2019exp\u00e9rimentation physique que de l\u2019exploration intime. Ses dispositifs invitent \u00e0 une perception de \u00adl\u2019\u0153uvre dans sa dur\u00e9e en raison d\u2019une part du parcours \u00e0 la fois incertain et \u00adinitiatique qui nous m\u00e8ne sur un plan plastique du dessin \u00e0 la vid\u00e9o, des \u00adc\u00e9ramiques au mobilier, des aquarelles aux textes \u2013 dans des \u00adinstallations o\u00f9 le son et la lumi\u00e8re perturbent nos sens \u2013\u2009; d\u2019autre part de la nature m\u00eame des \u00adfresques, \u00e9ph\u00e9m\u00e8res dans leur essence puisque vou\u00e9es \u00e0 la \u00addestruction. Le lieu d\u2019exposition s\u2019efface, se m\u00e9tamorphose pour \u00ad\u00e9voquer en trois \u00addimensions l\u2019univers de la bande dessin\u00e9e ou transposer sur un mode \u00adcolor\u00e9 et en volume les plus sombres pens\u00e9es. C\u2019est un \u00adth\u00e9\u00e2tre o\u00f9 \u00ads\u2019affrontent les forces antagonistes, une mise en sc\u00e8ne \u00e0 la fois \u00adexpressionniste et romantique des d\u00e9sillusions auxquelles nous \u00adconduisent les croyances et les r\u00eaves d\u2019enfant. Les titres choisis par \u00adl\u2019artiste sont \u00e0 ce titre \u00e9vocateurs\u202f: No Idea <\/em>(2002), Genetic Diaspora <\/em>(2002), Once Upon No Time<\/em> (2003), Coming In Coming Out, R\u00e8glements de contes \u00e0 Muxuland<\/em> (2004), Last Way<\/em> (2005).<\/p>\n\n\n\n
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