[In French]<\/pre>\n\n\n\n
Exc\u00e9dez II\u202f: Les accident\u00e9s<\/em>, l\u2019installation pr\u00e9sent\u00e9e en janvier dernier par Cindy Dumais sur les murs du centre d\u2019artistes Espace Virtuel de Saguenay, poursuit le syst\u00e9matique d\u00e9bordement du cadre qui caract\u00e9risait d\u00e9j\u00e0 son Exc\u00e9dez pr\u00e9sent\u00e9 en 2004 \u00e0 la galerie S\u00e9quence de la m\u00eame ville. C\u2019est dire qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une entreprise de longue haleine o\u00f9 du rapport cultiv\u00e9 entre automobile et autorepr\u00e9sentation, cette artiste, que l\u2019on pourrait qualifier de \u00ab\u202fpolymorphe\u202f\u00bb en assumant pleinement le \u00adpl\u00e9onasme de la formule, tire une s\u00e9rie de rimes ou d\u2019accords, de \u00adcombinaisons en tout cas, qui toutes jouent, \u00e0 des niveaux plus ou moins perceptibles, le paradoxe de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9.<\/pre>\n\n\n\n
Si l\u2019on se laisse guider par les inscriptions discr\u00e8tement \u00adbiographiques (mais rien ne dit qu\u2019il ne s\u2019agit pas plut\u00f4t d\u2019autofiction, certains effets en trompe-l\u2019\u0153il soulignant le mensonge assum\u00e9 de la repr\u00e9sentation) qui ponctuent les grappes d\u2019images ou les \u00ab\u202f\u00adprojections\u202f\u00bb vid\u00e9o diss\u00e9min\u00e9es \u00e0 des endroits cruciaux de l\u2019exposition, l\u2019id\u00e9e ma\u00eetresse est peut-\u00eatre celle du lien, du lien affectif, du lien de m\u00e9moire surtout. Ce lien, par essence invisible, qui traverse les parois, celles de la t\u00eate d\u2019abord \u2013 car l\u2019\u00e2me ici est physique et l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 se dit comme un effet de bo\u00eete \u2013 et jusqu\u2019\u00e0 celles de la galerie que quatre trous r\u00e9els percent, ce lien en s\u2019ext\u00e9riorisant se mat\u00e9rialise et se sch\u00e9matise\u202f: d\u00e8s le mur d\u2019entr\u00e9e, en effet, des photos retouch\u00e9es mont\u00e9es en relief sur des visages en papier thermoform\u00e9 se d\u00e9ploient en r\u00e9seau \u00e0 partir de la t\u00eate de Dumais et, pour certaines, plus pr\u00e9cis\u00e9ment de son regard. L\u2019artiste est photographi\u00e9e de face et \u00adrattach\u00e9e visiblement \u00e0 ces divers \u00ab\u202f\u00adpersonnages\u202f\u00bb par une sangle de nylon, qui ailleurs deviendra ceinture de s\u00e9curit\u00e9 automobile mais qui forme ici la trace symbolique laiss\u00e9e par la pens\u00e9e (la t\u00eate) ou la contemplation (le regard). Il s\u2019agit, en somme, de cette forme stylis\u00e9e de repr\u00e9sentation de la pens\u00e9e et du regard \u00e0 laquelle nous a habitu\u00e9s la bande dessin\u00e9e avec ses bulles et ses phylact\u00e8res. Pour cette rh\u00e9torique particuli\u00e8re, penser \u00e0 quelqu\u2019un, c\u2019est partager le m\u00eame espace dans le regard objectivant d\u2019un tiers, lecteur ou spectateur\u2009; c\u2019est \u00e0 la fois \u00adcontenir l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 et la repr\u00e9senter en se projetant, en sortant de soi, c\u2019est-\u00e0-dire en se faisant objet du regard d\u2019autrui. L\u2019identit\u00e9 ainsi se dit \u00adpolymorphe et faite d\u2019alt\u00e9rit\u00e9s plurielles, convergentes mais adverses dans leur \u00adirr\u00e9ductibilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
La pauvret\u00e9 du mat\u00e9riau \u2013 carton, plastique, contreplaqu\u00e9 d\u2019un mur film\u00e9, peut-\u00eatre l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une camionnette, devant lequel l\u2019artiste est assise en double sur un vieux si\u00e8ge d\u2019auto \u2013 trouve sa r\u00e9sultante dans le liquide lave-vitre expos\u00e9 de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du mur trou\u00e9 de la galerie sous la forme d\u2019une th\u00e9orie de contenants plastique diversement remplis. Il s\u2019agit l\u00e0, \u00e0 mon sens, de ce qui pourrait bien \u00eatre la l\u00e9gende ou le \u00adchiffre de toute l\u2019exposition. Car avant de se retrouver emprisonn\u00e9 dans les contenants que le commerce lui donne et rang\u00e9 dans l\u2019exc\u00e8s, ce m\u00eame liquide a fait figure de sang\u202f: il coule en tra\u00een\u00e9e bleue, \u00e0 partir d\u2019un \u00addessin de contenant, sur la photo d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9e de Dumais et, dans le m\u00eame espace pictural organis\u00e9 en fresque, souille des gants qui pourraient bien \u00eatre chirurgicaux. On le voit, le parcours symbolique de ce liquide va de la vue qu\u2019il \u00adfacilite sur une vitre (c\u2019est-\u00e0-dire une forme de mur \u2013 c\u2019est d\u2019ailleurs derri\u00e8re le mur trou\u00e9 de la galerie, dans le couloir, que s\u2019alignent les \u00adcontenants de lave-vitre), lorsqu\u2019il n\u2019est que ce qu\u2019il est, un simple liquide utilitaire, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019irrigation mais secr\u00e8te, invisible, du corps et de la vie, \u00e0 laquelle il renvoie, mais cette fois m\u00e9taphoriquement, lorsqu\u2019il devient sang bleu. Ce parcours, donc, est aussi celui de la m\u00e9tamorphose que subit tout corps lorsqu\u2019il franchit des seuils de repr\u00e9sentation.<\/p>\n\n\n\n
Il n\u2019est donc gu\u00e8re exag\u00e9r\u00e9 d\u2019\u00e9voquer ici la m\u00e9taphore du \u00adlabyrinthe comme mise en abyme universelle de l\u2019entreprise artistique\u202f: dans l\u2019\u00adexposition de Dumais, comme dans le mythe grec, un innommable tapi entre les parois (la mort, l\u2019accident, l\u2019oubli, la perte ou m\u00eame, plus simplement, la pens\u00e9e) se conjugue non seulement \u00e0 la duplication \u2013 puisque toutes les vid\u00e9os mettant en sc\u00e8ne Dumais la repr\u00e9sentent en double mais en double d\u00e9fait, chacun des personnages \u00e9tant anim\u00e9 de ses mouvements propres \u2013 mais aussi \u00e0 la transformation de ce qui se donne d\u2019abord comme une paroi, une barri\u00e8re. Le meilleur exemple de cette articulation entre duplication et transformation est fourni par cette surface verticale qui dans l\u2019une des vid\u00e9os se redouble et se d\u00e9fait \u00e0 la fois parce qu\u2019elle fait co\u00efncider avec l\u2019angle du mur de la galerie (o\u00f9 prend judicieusement place la projection) l\u2019angle du mur en contreplaqu\u00e9 de la camionnette \u00e9voqu\u00e9e ci-dessus si bien que c\u2019est le pi\u00e8ge dialectique de la repr\u00e9sentation comme redoublement et diff\u00e9rence qui s\u2019y referme sur le personnage encapuchonn\u00e9 \u2013 avant de se r\u00e9v\u00e9ler sas, seuil, passage. Car l\u2019artiste est \u00e0 la fois Th\u00e9s\u00e9e, Ariane, le Minotaure et les murs ind\u00e9finiment redoubl\u00e9s du labyrinthe, puisqu\u2019il devient aussi la mati\u00e8re qu\u2019il met en branle et qu\u2019il traverse comme une cloison friable.<\/p>\n\n\n\n