woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]<\/pre>\n\n\n\nL\u2019ann\u00e9e 2005 a \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminante pour le milieu du film et de la vid\u00e9o exp\u00e9rimentaux de Montr\u00e9al, d\u00e9j\u00e0 en pleine ascension. En effet, une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de cin\u00e9astes locaux ayant conspir\u00e9 pour cr\u00e9er le collectif Double N\u00e9gatif\/Double Negative collective s\u2019est mise \u00e0 attirer beaucoup d\u2019attention. Comme la plupart des nouveaux collectifs, cette dynamique bande d\u2019exp\u00e9rimentateurs m\u00e9dias a vu le jour manifeste en main. Regorgeant d\u2019hyperboles anti-Hollywood, leur credo esth\u00e9tique pr\u00f4ne une interface artiste-spectateur plus relationnelle. Caract\u00e9risant le cin\u00e9ma \u00ab conventionnel \u00bb de pharmacie fournissant des s\u00e9datifs \u00e0 sa \u00ab client\u00e8le \u00bb, les artistes de Double N\u00e9gatif pr\u00e9f\u00e8rent stimuler la conscience perceptive des spectateurs en pla\u00e7ant la sp\u00e9cificit\u00e9 du moyen d\u2019expression \u00e0 l\u2019avant-plan de leur pratique commune. \u00ab Nous jouons le r\u00f4le d\u2019un alchimiste, \u00e9crivent-ils. Nous favorisons les accidents, les d\u00e9couvertes, les \u00e9checs, les processus qui m\u00e8nent \u00e0 des paysages inconnus, l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re tangibilit\u00e9 des forces mystiques et transformationnelles, la cr\u00e9ation d\u2019objets d\u00e9licats et capricieux dans l\u2019obscurit\u00e9. \u00bb Bon, voil\u00e0 qui est fort prometteur... mais qu\u2019en est-il des \u0153uvres\u2009?<\/pre>\n\n\n\nLa deuxi\u00e8me projection de groupe de Double N\u00e9gatif, qui a eu lieu en mars 2005 au cin\u00e9ma Parall\u00e8le, avait \u00e0 son programme la plupart des dix films et bandes vid\u00e9o pr\u00e9sent\u00e9s lors de la premi\u00e8re manifestation du collectif, en juillet 2004 (au centre de visionnement de l\u2019Office national du film, rue Saint-Denis). En d\u00e9pit de modalit\u00e9s de projection plut\u00f4t boiteuses d\u00e9coulant des politiques draconiennes d\u2019Ex-Centris en la mati\u00e8re, le programme comportait plusieurs \u0153uvres m\u00e9ritant de multiples visionnements, dont les meilleures abordaient d\u2019une fa\u00e7on nouvelle les d\u00e9marches d\u2019intervention manuelle directe sur le support filmique et certaines pr\u00e9occupations d\u2019ordre structurel. Chiasmus<\/em> (2003), de Daichi Saito, est une vibrante \u00e9tude de mouvement d\u2019une dur\u00e9e de six minutes, film\u00e9e en noir et blanc \u00e0 haut contraste. Partant d\u2019une conception du film en tant que m\u00e9taphore du corps humain anim\u00e9, Chiasmus<\/em> contient plus d\u2019\u00e9nergie physique, de souplesse et de tension rythmique que toutes les \u0153uvres se voulant exp\u00e9rimentales que j\u2019ai vues \u00e0 Montr\u00e9al depuis de nombreuses ann\u00e9es. Une danseuse pratiquement indiscernable est transform\u00e9e en forme abstraite au moyen d\u2019un cadrage fractionn\u00e9 et d\u2019une composition \u00e0 deux tons ainsi que par la rapidit\u00e9 de ses propres mouvements. Des bruits d\u2019aspiration d\u2019air disjoints syncopent la cadence visuelle, effa\u00e7ant les distinctions entre image et son, vision et ou\u00efe.<\/p>\n\n\n\n
Non satisfait de sa r\u00e9ussite, Saito reprend dans Chasmic Dance<\/em> (2004) les rebuts de montage de Chiasmus<\/em> pour cr\u00e9er une \u00e9vocation encore plus forte de la musique visuelle. \u00ab Si Chiasmus<\/em> est un film sonore silencieux, explique l\u2019artiste, Chasmic Dance<\/em> est un film muet sonore. \u00bb Il ajoute : \u00ab La motivation premi\u00e8re pour la r\u00e9alisation de Chasmic Dance<\/em> est venue du sentiment que j\u2019ai \u00e9prouv\u00e9 apr\u00e8s avoir termin\u00e9 Chiasmus<\/em> : une \u00e9trange impression d\u2019ali\u00e9nation face \u00e0 mon propre travail, lequel, une fois men\u00e9 \u00e0 bien et s\u00e9par\u00e9 de moi […] est devenu une entit\u00e9 autonome dou\u00e9e d\u2019une vie propre. C\u2019est comme si l\u2019on cr\u00e9ait quelque chose, et qu\u2019une fois cette \u0153uvre termin\u00e9e, elle vous tournait le dos et s\u2019\u00e9loignait de vous. Il y a un sentiment de vide (d\u2019o\u00f9 le titre \u00ab Chasmic \u00bb Dance) entre le cr\u00e9ateur et son produit. Mais il en va tout autrement des chutes. Les chutes […] stimulent pour ainsi dire l\u2019imagination, car elles repr\u00e9sentent un potentiel non r\u00e9alis\u00e9. \u00bb Convergence binaire entre film et vid\u00e9o, Chasmic Dance<\/em> joue sur le choc des contraires : analogique et num\u00e9rique, chimique et \u00e9lectronique, organique et synth\u00e9tique, abstrait et figuratif, surface et profondeur, lumi\u00e8re et obscurit\u00e9. Un intense effet stroboscopique, produit par une fr\u00e9quence de trames incongrue (un film en 16 mm a \u00e9t\u00e9 projet\u00e9 et capt\u00e9 sur bande vid\u00e9o, transf\u00e9r\u00e9 du format NTSC au format PAL, puis film\u00e9 de nouveau \u00e0 partir d\u2019un \u00e9cran de t\u00e9l\u00e9vision\u2009; les \u00e9preuves contact et optiques ont ensuite \u00e9t\u00e9 tir\u00e9es et mises en format bipack), cr\u00e9e une succession d\u2019images cons\u00e9cutives \u00e0 mesure que les formes se d\u00e9construisent et se r\u00e9g\u00e9n\u00e8rent continuellement. Les textures de surface cr\u00e9pitent et papillotent, glissent et cherchent une traction alors que les \u00e9l\u00e9ments source traversent un processus de mutation perp\u00e9tuel.<\/p>\n\n\n\n
Mouvement de Lumi\u00e8re<\/em> (2004), de Karl Lemieux, film 16 mm peint \u00e0 la main d\u2019une dur\u00e9e de huit minutes, rappelle la technique du all-over<\/em> \u2013 consistant \u00e0 utiliser toute la surface picturale \u2013 caract\u00e9ristique de certains expressionnistes abstraits et automatistes. En se limitant \u00e0 une palette de gris, Lemieux \u00e9voque des paysages ext\u00e9rieurs (comme des volutes de fum\u00e9e tournoyante) et des objets \u00e9ph\u00e9m\u00e8res du quotidien (des cierges magiques d\u2019anniversaire, par exemple). La bande sonore tonitruante d\u2019Olivier Borzeix semble parfois diriger les rythmes visuels naturels du film (de la m\u00eame mani\u00e8re que la po\u00e9sie optique d\u2019Oskar Fischinger, qui \u00e9tait souvent synchronis\u00e9e \u00e0 de la musique classique), mais les gestes de Lemieux sont trop rapides et assur\u00e9s pour se laisser submerger par un \u00e9l\u00e9ment audio additionnel. \u00c0 l\u2019instar des films de Saito et de Mouvement de Lumi\u00e8re<\/em> de Lemieux, la vid\u00e9o num\u00e9rique de Julien Idrac, The Nervous Loops<\/em> (2005), se d\u00e9roule dans le registre de l\u2019abstraction en noir et blanc. Sugg\u00e9rant un kin\u00e9toscope aplati \u2013 m\u00e9canisme invent\u00e9 par Thomas Edison qui servait \u00e0 cr\u00e9er une impression de mouvement gr\u00e2ce \u00e0 une pellicule filmique d\u00e9filant ind\u00e9finiment en boucle devant une source de lumi\u00e8re munie d\u2019un obturateur rapide \u2013, The Nervous Loops<\/em> consiste en un espace horizontal blanc, qui fait office d\u2019appui pour une masse noire floue vrombissante et palpitante. Las Mujeres de Pinochet<\/em> (les femmes de Pinochet<\/em>) (2004), d\u2019Eduardo Menz, combine une juxtaposition sym\u00e9trique et t\u00e9lescop\u00e9e, une imagerie t\u00e9l\u00e9visuelle poignante, des fragments sous-titr\u00e9s o\u00f9 l\u2019on entend une voix hors champ en espagnol et un proc\u00e9d\u00e9 analytique servant \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler d\u2019horribles actes de misogynie et d\u2019hypocrisie commis par l\u2019ancien dictateur chilien. Plus pr\u00e9occup\u00e9s par l\u2019affect personnel que par une exploration li\u00e9e au moyen d\u2019expression, Michael Rollo, dans still\/move<\/em> (2003), r\u00e9flexion sociologique distanci\u00e9e sur son histoire familiale, et Amber Goodwyn, dans distance is relative<\/em> (2004), r\u00e9cit de voyage muet film\u00e9 en 16 mm et con\u00e7u autour du th\u00e8me romantique de l\u2019\u00eatre aim\u00e9 absent, s\u2019int\u00e9ressent avant tout aux perceptions individuelles de la m\u00e9moire. Dans still\/move<\/em>, Rollo transpose l\u2019architecture des albums photographiques afin de tisser une chronique de l\u2019effritement de la communaut\u00e9 o\u00f9 vivaient ses grands-parents, dans une prairie travers\u00e9e par un chemin de fer. Avec son cadrage noir et blanc d\u2019une grande pr\u00e9cision, sa trame ambigu\u00eb et non r\u00e9solue et sa cadence lyrique, distance is relative de Goodwyn s\u2019apparente plus \u00e0 un processus de d\u00e9couverte d\u2019un mode d\u2019expression et d\u2019une technique qu\u2019\u00e0 la narration picaresque d\u2019une qu\u00eate.<\/p>\n\n\n\n
En plus de faire conna\u00eetre la production des artistes du collectif, la manifestation printani\u00e8re de Double N\u00e9gatif marquait l\u2019inauguration d\u2019une programmation bimensuelle au cin\u00e9ma Parall\u00e8le. Ainsi, la pr\u00e9sentation suivante, au mois de juin, consacr\u00e9e au travail du l\u00e9gendaire cin\u00e9aste new-yorkais Ken Jacobs, proposait deux performances film\u00e9es issues des s\u00e9ries Nervous System<\/em> et Magic Lantern<\/em>, entrecoup\u00e9es par The Whirled<\/em> (1956-62), un ensemble de quatre courts m\u00e9trages \u00ab\u202fperdus \u00bb remontant \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1950 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960. Suivait la pr\u00e9sentation, \u00e9chelonn\u00e9e sur deux soirs au cin\u00e9ma De S\u00e8ve de l\u2019Universit\u00e9 Concordia, du gigantesque Star Spangled to Death<\/em>(1957-2003), \u0153uvre \u00e9pique d\u2019une dur\u00e9e de huit heures d\u00e9crite avec justesse par J. Hoberman, critique du journal Village Voice<\/em>, comme \u00ab\u202fle summum du film d\u2019avant-garde \u00bb. La condamnation \u00e9labor\u00e9e et sans retenue que fait Jacobs de la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine d\u2019apr\u00e8s-guerre (Jacobs a entam\u00e9 la r\u00e9alisation du film il y a cinq d\u00e9cennies) compose l\u2019\u0153uvre la plus significative et la plus r\u00e9solument \u00ab avant-gardiste \u00bb du nouveau mill\u00e9naire. Les projections du film au Festival de New York en 2003, et au Festival du nouveau cin\u00e9ma de Montr\u00e9al<\/em> en 2004, le prix que lui a d\u00e9cern\u00e9 la L.A. Film Critics pour le meilleur film ind\u00e9pendant\/exp\u00e9rimental et son apparition sur la liste des dix meilleurs films de plusieurs critiques en 2004 ont propuls\u00e9 Star Spangled to Death<\/em> dans une strate sup\u00e9rieure en mati\u00e8re de reconnaissance publique, ce \u00e0 quoi un film alternatif de huit heures ne pourrait normalement pr\u00e9tendre. Combinant des segments de films ethnographiques trouv\u00e9s, de dessins anim\u00e9s racistes, de discours pr\u00e9sidentiels donnant froid dans le dos et de documentaires de campagnes \u00e9lectorales avec de d\u00e9lirantes performances improvis\u00e9es des comp\u00e8res Jack Smith et Jerry Sims, Star Spangled to Death<\/em> exsude tour \u00e0 tour un ennui complice et un d\u00e9sordre indisciplin\u00e9. Pierre angulaire de la vie et de l\u2019\u0153uvre de Jacobs, Star Spangled to Death<\/em> d\u00e9montre que l\u2019expansion formelle et la critique socio-politique sont n\u00e9cessairement li\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
Une charge positive : le collectif Double N\u00e9gatif<\/h2>\n\n\n\n
La pr\u00e9sence croissante de Double N\u00e9gatif au sein de la communaut\u00e9, ajout\u00e9e \u00e0 son appr\u00e9ciation du potentiel d\u2019\u00e9merveillement et de transformation du cin\u00e9ma, a insuffl\u00e9 aux lieux de projection ind\u00e9pendants de Montr\u00e9al une bonne dose d\u2019\u00e9nergie positive, jetant du m\u00eame coup les bases pour une poursuite de ce type d\u2019intervention. Comme le disent les membres du collectif dans la conclusion de leur manifeste : \u00ab Nous n\u2019avons aucun pr\u00e9cepte \u00e0 dicter en ce qui a trait \u00e0 ce qu\u2019un film devrait \u00eatre, mais nous travaillons \u00e0 \u00e9lucider ce qu\u2019il est : des pass\u00e9s et des avenirs impossibles jalonnant une trajectoire trac\u00e9e par un pr\u00e9sent d\u00e9filant sans fin, des images qui s\u2019arr\u00eatent et qui repartent, en provenance de quelque part l\u00e0-haut, derri\u00e8re nos t\u00eates. \u00bb<\/p>\n\n\n