woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]<\/pre>\n\n\n\nLe 1er <\/sup>d\u00e9cembre dernier, au centre d\u2019artistes Caravans\u00e9rail, \u00e0 Rimouski1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Lors de la soir\u00e9e d\u2019ouverture des Rencontres de musiques spontan\u00e9es<\/em>, organis\u00e9e par le collectif Tour de bras, sp\u00e9cialis\u00e9 en musique actuelle.<\/span>, Dominic Gagnon livrait Le Miroir<\/em>, une courte performance introduisant un d\u00e9sordre dans le circuit ferm\u00e9 d\u2019une cam\u00e9ra vid\u00e9o.<\/pre>\n\n\n\nPar la mise \u00e0 l\u2019\u00e9preuve de sa propre r\u00e9sistance physique face \u00e0 l\u2019effort, et par le truchement de la vid\u00e9o \u2013 laquelle attirait la plus grande part de l\u2019attention des visiteurs \u2013, l\u2019artiste a mis sa propre cassure en relief. En faisant de la cam\u00e9ra la complice de sa propre d\u00e9faillance, Gagnon a su stimuler un propos inattendu sur l\u2019autoportrait.<\/p>\n\n\n\n
En introduction, Gagnon a retranscrit sur le mur un extrait traduit de l\u2019anglais d\u2019un commentaire du critique Chris Fujiwara : \u00ab La cam\u00e9ra de Tarkovsky dans Le Miroir<\/em> est utilis\u00e9e pour tester la r\u00e9alit\u00e9 des gens qu\u2019elle photographie, une r\u00e9alit\u00e9 qui est confirm\u00e9e par les imperfections, les signes de l\u2019\u00e2ge et la d\u00e9cadence2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - \u00ab Tarkovsky\u2019s camera is intent on testing the reality of the people and things it photographs, a reality that for him is confirmed by imperfections, dirt, signs of age and decay \u00bb. Texte paru en 2003 dans une \u00e9dition de l\u2019hebdomadaire The Phoenix<\/em> \u00e0 l\u2019occasion de la r\u00e9trospective des films de Tarkovsky au Mus\u00e9e des beaux-arts de Boston.<\/span>. \u00bb Comme embrayeur, la citation donnait le ton \u00e0 une action simple mais efficace, dont les premiers instants ne permettaient toutefois pas d\u2019en soup\u00e7onner tout le potentiel. \u00c0 m\u00eame la simplicit\u00e9 de son dispositif, la performance allait d\u00e9cupler la force d\u2019\u00e9vocation des param\u00e8tres en jeu.<\/p>\n\n\n\nUne fois le texte recopi\u00e9, Gagnon s\u2019est dirig\u00e9 derri\u00e8re une cimaise pour gravir les \u00e9chelons d\u2019un grand escabeau. Il s\u2019est alors empar\u00e9 d\u2019une cam\u00e9ra vid\u00e9o reli\u00e9e au sol par un attirail de fils. \u00c0 bout de bras, l\u2019artiste a retourn\u00e9 l\u2019objectif vers lui, se positionnant comme sujet de l\u2019image et laissant appara\u00eetre sur le mur de face l\u2019image projet\u00e9e de son propre visage. Au bout d\u2019un certain temps \u2013 peut-\u00eatre une quinzaine de minutes \u2013, employ\u00e9 \u00e0 tenter de maintenir la cam\u00e9ra au-dessus du vide \u00e0 hauteur de visage, l\u2019artiste devait renoncer \u00e0 maintenir une pose qui n\u2019avait au d\u00e9part d\u00e9j\u00e0 rien de confortable. Le d\u00e9roulement de cette performance \u00e0 la m\u00e9canique limpide devait s\u2019interrompre avec le d\u00e9crochage complet du corps. Gagnon a toutefois activ\u00e9 un param\u00e8tre propre \u00e0 l\u2019art de la vid\u00e9o, \u00e0 savoir l\u2019exploration des propri\u00e9t\u00e9s plastiques du m\u00e9dium, alors que le brouillage de la trame et les effets de d\u00e9mat\u00e9rialisation de l\u2019image allaient s\u2019en prendre \u00e0 la stabilit\u00e9 du portrait vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 en croire l\u2019interpr\u00e9tation de Fujiwara, du moins si l\u2019on consid\u00e8re sa dimension la plus \u00e9vidente, la cam\u00e9ra chez Tarkovsky ne serait rien d\u2019autre que le relais de la r\u00e9alit\u00e9 redoutable dans laquelle \u00e9voluent les gens. Au mieux, elle serait le r\u00e9v\u00e9lateur de ce d\u00e9clin. La traduisant pour ainsi dire en acte, Gagnon a d\u00e9velopp\u00e9 davantage cette r\u00e9flexion. L\u2019artiste a test\u00e9 \u00e0 la lettre la r\u00e9sistance physique de son propre corps. La pertinence de sa performance a tenu davantage au d\u00e9placement op\u00e9r\u00e9 sur le m\u00e9dium de la vid\u00e9o. Son action a perturb\u00e9 la boucle du circuit ferm\u00e9 dans lequel circulait son image, permettant m\u00eame qu\u2019advienne une d\u00e9construction de l\u2019id\u00e9e de portrait. Au fil de la performance, le th\u00e9\u00e2tre de la d\u00e9gradation de l\u2019image vid\u00e9o s\u2019intensifiait, la d\u00e9formation du visage s\u2019amplifiait au gr\u00e9 des tremblements du corps. De surcro\u00eet, le degr\u00e9 de fatigue de l\u2019artiste pouvait \u00eatre mesur\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 un emploi judicieux d\u2019un dispositif sonore dont le timbre distorsionn\u00e9 ondulait des graves aux aigus, selon que le bras tendu dans les airs, au gr\u00e9 d\u2019efforts renaissants, ployait ou se redressait.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019int\u00e9r\u00eat de la performance se trouvait moins dans le fait, classique, de r\u00e9it\u00e9rer un discours sur les limites du corps, que dans son r\u00f4le d\u2019agent perturbateur de la structure du circuit ferm\u00e9. Avant que l\u2019effet de la fatigue ne vienne graduellement alt\u00e9rer la teneur de l\u2019image, le circuit ferm\u00e9 avait permis d\u2019\u00e9tablir entre elle et le sujet film\u00e9 une relation de soi \u00e0 soi. Cependant, cette relation \u00e0 peine instaur\u00e9e, le rendu devait s\u2019\u00e9loigner du sujet.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est chose entendue, il se joue dans l\u2019autoportrait l\u2019obsession de la ressemblance : pour reprendre les mots de Jean-Marie Pont\u00e9via, qui s\u2019est int\u00e9ress\u00e9 de pr\u00e8s \u00e0 cette question : \u00ab il faut que le visage qui nous appara\u00eet soit tout entier tourn\u00e9 vers sa propre ressemblance, c\u2019est-\u00e0-dire, le rassemblement de sa semblance3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Voir \u00c9crits sur l\u2019art et pens\u00e9es d\u00e9tach\u00e9es III<\/em>, Bordeaux, \u00c9d. William Blake and C\u00b0, 1986.<\/span>. \u00bb Ici source de la distance entre sujet et image, l\u2019irruption du mouvement dans le circuit ferm\u00e9 a min\u00e9 la conformit\u00e9 du portrait \u00e0 son sujet et du coup rendait possible le discours sur la semblance, un discours inop\u00e9rant dans l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 du circuit ferm\u00e9. Avant m\u00eame la fin de la performance, au moment o\u00f9 l\u2019image semblait incapable de coller \u00e0 son sujet, il n\u2019\u00e9tait plus possible de dire que l\u2019image de l\u2019artiste lui ressemblait. Instable, tremblante, la cam\u00e9ra devait cesser de rendre une image reconnaissable.<\/p>\n\n\n\nOuvertement dramatique, Gagnon fait correspondre sa propre perte, sa bataille contre soi, \u00e0 l\u2019effacement des traits de son autoportrait. Cette r\u00e9alit\u00e9 \u00e9tait induite par les secousses agitant ce bras et ce corps occup\u00e9s \u00e0 maintenir p\u00e9niblement la cam\u00e9ra \u00e0 sa position et affair\u00e9s \u00e0 garder un \u00e9quilibre emp\u00eachant une \u00e9ventuelle chute. \u00c0 son extr\u00eame, le double mouvement du visage et du bras soumis \u00e0 l\u2019effort a pr\u00e9cipit\u00e9 le changement de r\u00e9gime. Le projecteur ne portait plus \u00e0 l\u2019\u00e9cran les traits de l\u2019artiste, mais l\u2019agitation m\u00eame de son corps, voire les signes de son inconfort.<\/p>\n\n\n\n
Pourtant g\u00e9n\u00e9r\u00e9e au d\u00e9part par le contexte de la performance, l\u2019image devait \u00e0 la fin la prendre carr\u00e9ment en charge. Les soubresauts du corps \u00e9taient si bien amplifi\u00e9s par l\u2019image brouill\u00e9e, que le spectateur en venait m\u00eame \u00e0 imaginer une souffrance que la performance toutefois n\u2019avait rien pour causer \u00e0 son auteur. La mise \u00e0 l\u2019\u00e9preuve a \u00e9t\u00e9 largement d\u00e9pass\u00e9e par le spectacle d\u2019une image projet\u00e9e qui, prise dans le remous, ne semblait pouvoir t\u00e9moigner de rien d\u2019autre que de sa propre d\u00e9gradation. \u00c0 l\u2019\u00e9cran, le portrait vid\u00e9o du d\u00e9but \u00e9tait enti\u00e8rement raval\u00e9 dans la dissolution totale de la repr\u00e9sentation. Les secousses \u00e9taient telles que la t\u00eate enti\u00e8re de l\u2019artiste semblait se heurter au cadre de l\u2019image, comme celle, secou\u00e9e, du coureur automobile soumis dans son bolide \u00e0 des forces inou\u00efes.<\/p>\n\n\n\n
Entre l\u2019ent\u00eatement de l\u2019artiste \u00e0 maintenir la pose et sa volont\u00e9 de capter sur vid\u00e9o sa propre face en eaux troubles, s\u2019est gliss\u00e9e la figure de la d\u00e9possession de soi. L\u2019autoportrait \u00e9chouait alors, se parant graduellement de souffrance, puis s\u2019enveloppant dans le violent emportement des spasmes de l\u2019artiste. De cette fa\u00e7on, l\u2019autoportrait semblait s\u2019ouvrir sur tout autre chose, un portrait de la souffrance elle-m\u00eame. Vacillant et rompu par son propre ent\u00eatement, le corps vid\u00e9o de l\u2019artiste a fini par se faire \u00e9t\u00eater.<\/p>\n\n\n