woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]<\/pre>\n\n\n\nDepuis 1996, l\u2019artiste suisse \u00c9lodie Pong explore et croise les champs de la vid\u00e9o exp\u00e9rimentale, de la performance, de l\u2019installation et de l\u2019\u00e9criture. Ses espaces vid\u00e9ographiques participent d\u2019un regard panoramique que l\u2019artiste porte sur la soci\u00e9t\u00e9. Son travail se d\u00e9veloppe \u00e0 partir de probl\u00e9matiques d\u2019ordre identitaires, relationnelles et urbaines. ADN\/ARN (Any Deal Now, Any Reality Now)<\/em>, un projet d\u2019envergure que l\u2019artiste a r\u00e9alis\u00e9 entre 2001 \u00e0 2003, abordait ces th\u00e9matiques de mani\u00e8re inusit\u00e9e. Cette installation-performance interactive avait comme modus operandi<\/em> la captation audio-visuelle d\u2019aveux intimes des visiteurs, une n\u00e9gociation marchande et une entente contractuelle. Le syst\u00e8me initial a pris place au Centre d\u2019Arts sc\u00e9niques Contemporain Arsenic \u00e0 Lausanne durant quatre mois, pour ensuite s\u2019installer au Centre Culturel Suisse \u00e0 Paris pendant deux mois. Plus de 600 personnes ont particip\u00e9 \u00e0 cette \u00ab\u202fentreprise\u202f\u00bb. >Secrets for SalePeripheral <\/em>Area<\/em>1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - D\u00e9tail du projet ADN\/ARN sur le site officiel de l\u2019artiste\u202f: elodiepong.net. Secrets for sale peut \u00eatre visionn\u00e9 sur ce site, de m\u00eame que certaines capsules de confidences dans la section Secrets blog. Il est \u00e0 noter que le film Secrets for Sale et les quatre DVD de la s\u00e9rie Secrets sont regroup\u00e9s dans un coffret qu\u2019il est possible de commander sur le site.<\/span>.<\/pre>\n\n\n\nL\u2019exposition Supernova<\/em>2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Supernova<\/em>, installation vid\u00e9ographique incluant les vid\u00e9os Je suis une bombe, The Weepers, Untitled (Plan for Victory) et Sincerely Yours from Alexandria<\/em> pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Occurrence du 9 septembre au 7 octobre 2006. Pour plus d\u2019information, consulter www.occurrence.ca.<\/span>, une installation comprenant quatre vid\u00e9os r\u00e9alis\u00e9es en 2006, poursuit dans la lign\u00e9e de ce travail qui met en jeu et superpose les sph\u00e8res de l\u2019intime et du social, du r\u00e9el et du fictif. Ici, Pong cristallise l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration, la sienne \u2013 caract\u00e9ris\u00e9e par des individus consciemment narcissiques et men\u00e9s par des imp\u00e9ratifs de performance \u2013, connue sous l\u2019appellation Generation Me<\/em>. D\u2019une perspective \u00e0 la fois int\u00e9rieure et ext\u00e9rieure \u00e0 cette filiation, Pong met en exergue la complexit\u00e9 des relations que ces \u00eatres entretiennent avec eux-m\u00eames et autrui. L\u2019artiste a une conscience aigu\u00eb des imp\u00e9ratifs de cette communaut\u00e9 attach\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9cran et \u00e0 l\u2019image. Recourant \u00e0 la vid\u00e9o-performance \u2013 le m\u00e9dium ne pouvant \u00eatre plus appropri\u00e9 pour traiter des probl\u00e9matiques d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration r\u00e9put\u00e9e pour \u00eatre en mal de repr\u00e9sentation \u2013, l\u2019artiste \u00e9labore des sc\u00e9narios invent\u00e9s ou inspir\u00e9s de situations r\u00e9elles, agissant sur divers niveaux narratifs et contextuels, qui r\u00e9v\u00e8lent et d\u00e9samorcent le mode op\u00e9ratoire par lequel le dit groupe fonctionne. Ces s\u00e9quences tragi-comiques jouent sur des registres \u00e0 la fois absurdes, humoristiques et dramatiques, donnant lieu \u00e0 des univers qui fascinent, d\u00e9stabilisent et inqui\u00e8tent. Pour celui qui cherche \u00e0 se projeter dans le regard de l\u2019autre, \u00e0 \u00eatre sublim\u00e9, l\u2019auditoire rev\u00eat une importance particuli\u00e8re. Les vid\u00e9os de Pong mettent cette dynamique en perspective. Elles exercent une emprise sur le spectateur, interpellent son c\u00f4t\u00e9 voyeur et le positionnent comme cible de \u00ab\u202fstars\u202f\u00bb en qu\u00eate d\u2019un public. Elles captivent par le biais d\u2019une mise en image qui s\u2019appuie sur des codes esth\u00e9tiques et embl\u00e9matiques rejoignant l\u2019imaginaire collectif d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 le corps est souvent message. Mais cet apparent rapport de force et de s\u00e9duction a t\u00f4t fait de r\u00e9v\u00e9ler des \u00eatres pr\u00e9caires, de d\u00e9voiler une relation beaucoup plus complexe o\u00f9 le spectateur-voyeur et le performeur-exhibitionniste sont en situation d\u2019interd\u00e9pendance.<\/p>\n\n\n\nDans la vid\u00e9o Je suis une bombe<\/em>, cette m\u00e9canique est manifeste. Par le biais d\u2019une amorce s\u00e9duisante, le spectateur est pris en \u00ab\u202fotage\u202f\u00bb. Cette projection grand format donne \u00e0 voir un protagoniste d\u00e9guis\u00e9 en costume de panda qui effectue une danse \u00e9rotique, le pole dancing<\/em>, dans un environnement industriel d\u00e9nud\u00e9 ayant pour seul mobilier une petite boule-miroir pos\u00e9e au sol ainsi que l\u2019outil n\u00e9cessaire \u00e0 la \u00ab\u202fchor\u00e9graphie\u202f\u00bb, poteau central autour duquel se d\u00e9roule l\u2019action. Une musique d\u2019ambiance se r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 l\u2019univers des D.J. accompagne le \u00ab\u202fspectacle\u202f\u00bb. Suite \u00e0 cette repr\u00e9sentation risible et caricaturale, une femme \u00e9merge de son accoutrement, d\u00e9voilant alors son identit\u00e9 pour livrer de mani\u00e8re sto\u00efque une sorte de monologue autoglorificateur qui va comme suit\u202f: \u00ab\u202fJe suis une bombe, je suis parfaite, chaque partie de mon corps est parfaite… c\u2019est comme \u00e7a, je n\u2019y peux rien, ni moi, ni vous…\u202f\u00bb. In\u00e9luctable constat d\u2019une (im)perfection, ce qui de prime abord se pr\u00e9sente comme une d\u00e9testable manifestation de l\u2019ego, traduit en fait un certain mal d\u2019\u00eatre, un visc\u00e9ral besoin de se magnifier. Par ailleurs, la mise en pr\u00e9sence de deux univers a priori contradictoires \u2013 l\u2019un enfantin, le panda, symbole ludique s\u2019il en est\u2009; l\u2019autre, explicitement \u00e9rotique, le pole dancing<\/em> \u2013 n\u2019est pas sans aborder, par l\u2019absurde, la sexualit\u00e9 exacerb\u00e9e, les dogmes de la s\u00e9duction et du fantasme qui ont cours dans nos soci\u00e9t\u00e9s actuelles, ph\u00e9nom\u00e8ne observable tant dans la population adulte que juv\u00e9nile.<\/p>\n\n\n\nSecrets<\/em>, tel que d\u00e9crit en introduction, concentre aussi ces th\u00e8mes relatifs au moi, au corps et \u00e0 l\u2019image, les envisageant toutefois sous un autre angle. S\u2019inscrivant pertinemment dans le cadre de Supernova<\/em>, l\u2019exposition pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la galerie Occurrence donnait \u00e0 voir ces moments de confidences par l\u2019entremise du cabinet (petit espace vitr\u00e9 situ\u00e9 dans le couloir), en parall\u00e8le au corpus principal pr\u00e9sent\u00e9 dans la grande salle. Il convient ici de pr\u00e9ciser le contexte dans lequel les aveux ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9colt\u00e9s. Dans le cadre de cette performance interactive, l\u2019artiste conviait les visiteurs de son installation \u00e0 confier un secret, sous le couvert de l\u2019anonymat si d\u00e9sir\u00e9, moyennant une n\u00e9gociation marchande \u00e9tablie en fonction de l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019artiste \u00e0 ajouter cette divulgation \u00e0 sa collection de r\u00e9v\u00e9lations intimes. Divis\u00e9 en trois modules (zone des r\u00e8glements, zone de confidence, zone de n\u00e9gociation), le syst\u00e8me comptait huit cam\u00e9ras de surveillance enregistrant chacune des \u00e9tapes de la performance, avec l\u2019accord du visiteur, le tout libell\u00e9 sous contrat \u00e0 la fin du parcours pour attester de la cessation des droits \u00e0 l\u2019image, pour fins d\u2019utilisations ult\u00e9rieures. Le performeur avait l\u2019option de personnaliser son espace en choisissant un arri\u00e8re-plan, fond urbain ou paysager du genre appliqu\u00e9 mural kitsch comme on en voyait dans les ann\u00e9es 1970. Une voix robotis\u00e9e donnait les directives. Le visiteur pouvait aussi modifier la sienne et masquer son identit\u00e9 en rev\u00eatant un costume, relevant parfois du f\u00e9tichisme. Ces mises en sc\u00e8nes paraissaient d\u00e9dramatiser l\u2019acte de confier et incidemment inciter \u00e0 plus de laxisme, procurant par ailleurs \u00e0 l\u2019image finale une esth\u00e9tique efficace. Secrets<\/em> met ici en jeu le plaisir voyeur du spectateur qui assiste \u00e0 des sc\u00e8nes relevant de l\u2019intime et le contentement exhibitionniste de celui qui se donne en spectacle. D\u2019autre part, la m\u00e9canique d\u2019ensemble n\u2019est pas sans rappeler l\u2019univers de la t\u00e9l\u00e9-r\u00e9alit\u00e9, o\u00f9 la vie priv\u00e9e se joue en public pour la plus grande jouissance des auditeurs.<\/p>\n\n\n\nDans The Weepers<\/em>, Pong met habilement en perspective l\u2019aberrance du syst\u00e8me glorificateur ayant cours dans le groupe consid\u00e9r\u00e9. La vid\u00e9o pr\u00e9sente des acteurs en comp\u00e9tition, \u00e0 qui l\u2019on a demand\u00e9 de pleurer. Tourn\u00e9e sur fond vert, la captation laisse voir de mani\u00e8re furtive le dispositif technique d\u2019un plateau de tournage. La r\u00e9f\u00e9rence cin\u00e9matographique est claire et la m\u00e9taphore manifeste, en regard d\u2019un monde qui se nourrit \u00e0 l\u2019\u00e9cran et carbure \u00e0 la performance. Gros plan sur des com\u00e9diens qui, dans un crescendo \u00e9motionnel, en viennent \u00e0 pleurer \u00e0 chaudes larmes. Nous voici \u00e0 nouveau confront\u00e9s \u00e0 cette \u00e9quivoque du r\u00e9el et du fictif, devant cette situation fabriqu\u00e9e o\u00f9 des gens pleurent. Bien qu\u2019ils se manifestent dans un contexte factice, ces d\u00e9bordements \u00e9motionnels ne laissent pas indiff\u00e9rents. L\u2019\u0153uvre donne aussi mati\u00e8re \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur l\u2019instabilit\u00e9 et l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re d\u2019un pareil \u00ab\u202fstar syst\u00e8me\u202f\u00bb. Semblant introduire ici la notion de faille, Pong pousse le th\u00e8me \u00e0 son apog\u00e9e dans Untitled<\/em>(Plan for Victory<\/em>). Dans cette vid\u00e9o, l\u2019artiste laisse pr\u00e9sager l\u2019effondrement d\u2019un tel empire aux fondations mouvantes. Un plan fixe nous montre les mots Plan for Victory<\/em>, inscrits en rose fluorescent sur la neige d\u2019un abrupt et rocailleux flanc de montagne, tel un graffiti r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 l\u2019aide de peinture a\u00e9rosol, en tant qu\u2019embl\u00e8me d\u2019un acte h\u00e9ro\u00efque. Un grondement d\u2019abord \u00e0 peine audible se fait entendre, comme venu de loin, puis s\u2019amplifie, appuyant l\u2019action \u00e0 l\u2019\u00e9cran d\u2019une avalanche qui ensevelit la d\u00e9claration victorieuse et d\u00e9vaste tout sur son passage. L\u2019all\u00e9gorie ne saurait \u00eatre plus claire, \u00e0 l\u2019\u00e9gard d\u2019individus dont les valeurs rel\u00e8vent de la gloire, de l\u2019instantan\u00e9 et de l\u2019image.<\/p>\n\n\n\nDans Supernova<\/em>, Pong souligne un c\u00f4t\u00e9 sombre de sa g\u00e9n\u00e9ration. Elle laisse toutefois se profiler une possible issue \u00e0 la fatalit\u00e9, telle que l\u2019exprime avec justesse Bettina Steinbruegge, signataire du texte d\u2019exposition\u202f: \u00ab\u202fLa supernova sonne le glas dans la vie d\u2019une \u00e9toile, annon\u00e7ant l\u2019\u00e9puisement de son \u00e9nergie nucl\u00e9aire. Si la masse de l\u2019\u00e9toile est assez importante, le noyau de celle-ci s\u2019effondre en rel\u00e2chant une quantit\u00e9 astronomique d\u2019\u00e9nergie, ce qui conduit \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019une \u00e9toile \u00e0 neutrons dont le tournoiement fulgurant et le rayonnement intense sont observables des ann\u00e9es durant…\u202f\u00bb. Cette potentialit\u00e9 semble envisag\u00e9e dans la derni\u00e8re pi\u00e8ce du corpus vid\u00e9ographique, intitul\u00e9e Sincerely Yours from Alexandria<\/em>. L\u2019\u0153uvre en question a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e en 2005 \u00e0 Alexandrie, en \u00c9gypte, dans le cadre du projet Family, You, Me and the Trajectories of a Post-Everything <\/em>Era<\/em>3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Family, You, Me and the Trajectories of a Post-Everything Era, exposition pr\u00e9sent\u00e9e du 4 au 24 d\u00e9cembre 2005 au Alexandria Contemporary Art Forum (acafspace.org). Un catalogue accompagne cette exposition.<\/span> auquel Pong participait. Initiative invitant six artistes de Suisse et d\u2019\u00c9gypte \u00e0 travailler sur le concept des relations \u00e0 l\u2019autre, cette exploration donna lieu \u00e0 une exposition de groupe au Alexandria Contemporary Art Forum. L\u2019artiste a demand\u00e9 \u00e0 trois individus rencontr\u00e9s sur place de lui poser toutes les questions qu\u2019ils voulaient, sans contrainte aucune, consacrant pour ce faire une journ\u00e9e \u00e0 chacun. Par la suite, les trois collaborateurs devaient la d\u00e9crire comme ils la percevaient. Les rencontres ont eu lieu dans un endroit significatif pour eux. Recontextualisant cette performance, la vid\u00e9o Sincerely Yours from Alexandria<\/em> donne ainsi \u00e0 voir une salle o\u00f9 se d\u00e9roulent les festivit\u00e9s d\u2019un mariage, une sorte de sc\u00e8ne d\u2019honneur illumin\u00e9e sur laquelle les \u00e9poux prennent place. L\u2019artiste a film\u00e9 cet espace vide et accompagn\u00e9 ces images d\u2019une bande sonore compos\u00e9e d\u2019extraits des entretiens enregistr\u00e9s. Dans le contexte de Supernova<\/em>, l\u2019\u0153uvre s\u2019inscrit en marge des trois autres pi\u00e8ces du corpus. Sur le plan formel, l\u2019image se trouve ici affranchie de toutes tentatives s\u00e9ductrices ou r\u00e9f\u00e9rences claires pour le spectateur qui, pour en comprendre le sens, doit s\u2019enqu\u00e9rir du propos trait\u00e9, donc manifester de l\u2019int\u00e9r\u00eat et entrer en relation. L\u2019\u0153uvre est ici porteuse de perspectives nouvelles, empreinte d\u2019un certain optimisme. Car bien que l\u2019on puisse consid\u00e9rer ce sc\u00e9nario comme un acte narcissique ou voyeuriste d\u00e9guis\u00e9 \u2013 en ce sens o\u00f9 l\u2019artiste se met au centre de la performance et place potentiellement son interlocuteur en position de voyeur, ainsi qu\u2019elle-m\u00eame en situation exhibitionniste \u2013, Sincerely Yours from Alexandria<\/em> semble plut\u00f4t ouvrir la voie \u00e0 un certain rapprochement, \u00e0 un possible rapport d\u2019\u00e9galit\u00e9 et de complicit\u00e9 entre individus, voire m\u00eame \u00e0 l\u2019engagement.<\/p>\n\n\n\nCaptant l\u2019air du temps dans une optique bien personnelle, l\u2019\u0153uvre de Pong donne certainement mati\u00e8re \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir. Notamment en regard de cette nouvelle dynamique o\u00f9 il y a plaisir \u00e0 (s\u2019)\u00e9taler et avidit\u00e9 \u00e0 voir\u2009; o\u00f9 paradoxalement l\u2019intime est devenu \u00ab\u202fle\u202f\u00bb nouveau lien social. En cette \u00e8re de transparence et d\u2019identit\u00e9 m\u00e9diatique, les divulgations sur la place publique sont en effet devenues affaires courantes et \u00e9v\u00e9nements courus. L\u2019omnipr\u00e9sence de l\u2019\u00e9cran n\u2019est pas \u00e9trang\u00e8re \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne, ayant de surcro\u00eet contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019essor d\u2019un univers virtuel d\u00e9termin\u00e9 par une conception id\u00e9alis\u00e9e du monde o\u00f9 le corps et l\u2019image exercent leur domination, o\u00f9 l\u2019engagement c\u00e8de place au fantasme et o\u00f9 r\u00e8gne le plaisir \u00e9go\u00efste. D\u2019autre part, l\u2019individu contemporain, \u00e0 la fois moteur et produit de cette soci\u00e9t\u00e9 mue par des imp\u00e9ratifs de rendement, de consommation, d\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 et de perfection, se trouve victime de ces utopies, r\u00e9agissant de mani\u00e8re trouble face \u00e0 ces valeurs contre nature. Dans un contexte de mondialisation qui tend de surcro\u00eet \u00e0 imposer des syst\u00e8mes uniformisants et exclusifs, il est ainsi peu \u00e9tonnant que l\u2019identit\u00e9 s\u2019\u00e9gare et que l\u2019ego se radicalise, \u00e0 la recherche d\u2019un sens propre (non figur\u00e9 par l\u2019autre) et de l\u2019expression de son unicit\u00e9.<\/p>\n\n\n