[In French]<\/pre>\n\n\n\n
La 22e<\/sup> \u00e9dition du Festival international de musique actuelle de Victoriaville<\/em> (FIMAV) se d\u00e9roula du 19 au 23 mai 2005. Si, en raison de son objet, le FIMAV se veut d\u2019abord une manifestation musicale, c\u2019est un \u00e9v\u00e9nement complexe qui ne saurait \u00eatre r\u00e9duit \u00e0 sa seule dimension musicale. En effet, il s\u2019agit \u00e9galement d\u2019une exp\u00e9rience anthropologique, sociologique, politique et philosophique. Pendant cinq jours, le festival induit un univers qui se d\u00e9ploie parall\u00e8lement au cours paisible des jours de la petite ville des Bois-Francs et dans lequel \u00e9voluent musiciens et m\u00e9lomanes provenant du monde entier. De par leur simple pr\u00e9sence, ceux-ci participent \u00e0 l\u2019existence de cet univers gravitant autour de la soi-disant musique actuelle.<\/pre>\n\n\n\n
Le FIMAV devient donc une plaque tournante o\u00f9 convergent les int\u00e9r\u00eats, go\u00fbts, attentes, doutes et id\u00e9es de chacun \u00e0 propos des musiques pr\u00e9sent\u00e9es. Les concerts et les discussions impromptues qu\u2019ils suscitent servent de catalyseurs \u00e0 une remise en question de cette structure d\u2019appr\u00e9hension de telle sorte que cette derni\u00e8re se verra consolid\u00e9e, modifi\u00e9e ou rejet\u00e9e. Ainsi, dans la perspective d\u2019une r\u00e9flexion sur l\u2019art, en plus des in\u00e9vitables souvenirs, d\u00e9couvertes et d\u00e9ceptions, chacun quittera Victoriaville avec divers questionnements qu\u2019auront attis\u00e9s les concerts et auxquels ils offriront certaines pistes de r\u00e9ponse.<\/p>\n\n\n\n
Musique actuelle et musiques actuelles<\/h2>\n\n\n\n
Qu\u2019est-ce que la musique actuelle ? Ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, et ce m\u00eame apr\u00e8s plus de 20 ans d\u2019existence, le FIMAV est irr\u00e9m\u00e9diablement confront\u00e9 \u00e0 cette interrogation. Il serait certes tentant de voir sa r\u00e9currence comme symptomatique de la difficile interaction entre des formes contemporaines d\u2019art et la sph\u00e8re publique. Or, au-del\u00e0 de ces d\u00e9bats, se pourrait-il que l\u2019insistance avec laquelle cette question se pose d\u00e9coule d\u2019une confusion que g\u00e9n\u00e8re le terme \u00ab musique actuelle \u00bb lui-m\u00eame ? En d\u2019autres mots, \u00e0 la lumi\u00e8re de son \u00e9volution depuis la premi\u00e8re \u00e9dition en 1983, dans quelle mesure le FIMAV doit-il encore \u00eatre trait\u00e9 comme un festival de musique actuelle ? Jusqu\u2019\u00e0 quel point le terme \u00ab musique actuelle \u00bb est-il toujours porteur de sens ? Il est int\u00e9ressant de souligner que toute r\u00e9ponse \u00e0 cette question gagne \u00e0 \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e dans la perspective du d\u00e9veloppement historique du festival.<\/p>\n\n\n\n
Les utilisations usuelles du terme \u00ab musique actuelle \u00bb tendent \u00e0 masquer une distinction fondamentale entre deux compr\u00e9hensions. Ainsi, une r\u00e9ponse en deux volets \u00e0 la question de la musique actuelle est de mise afin de rendre compte de celle-ci.<\/p>\n\n\n\n
Tout d\u2019abord, une compr\u00e9hension stricte peut \u00eatre d\u00e9gag\u00e9e. La musique actuelle d\u00e9signe alors un style musical avec ses propres codes, pratiques et r\u00e9f\u00e9rences. Sans pr\u00e9tendre en donner une d\u00e9finition exhaustive et globale, quelques caract\u00e9ristiques m\u00e9ritent n\u00e9anmoins d\u2019\u00eatre \u00e9nonc\u00e9es afin d\u2019en d\u00e9limiter un peu plus clairement les contours. Stylistiquement, elle est tributaire du jazz et de la musique improvis\u00e9e, du rock, de la musique contemporaine, mais aussi, depuis quelques ann\u00e9es, de la musique \u00e9lectronique. Elle emprunte ainsi \u00e0 divers styles, de fa\u00e7on \u00e0 les combiner, les juxtaposer ou encore jouer sur les r\u00e9f\u00e9rences qu\u2019ils sugg\u00e8rent. Une grande place est \u00e9galement accord\u00e9e \u00e0 l\u2019improvisation bien que cela n\u2019exclut aucunement le recours \u00e0 des consignes pr\u00e9\u00e9tablies, des canevas d\u2019improvisation ou des compositions en bonne et due forme. Le collectif montr\u00e9alais Ambiances magn\u00e9tiques est, par ailleurs, probablement le meilleur exemple qui puisse \u00eatre \u00e9voqu\u00e9 de cette musique.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 cette premi\u00e8re compr\u00e9hension s\u2019oppose une compr\u00e9hension g\u00e9n\u00e9rale de la musique actuelle. Le terme ne se r\u00e9f\u00e8re alors plus \u00e0 un style d\u00e9fini, mais en r\u00e9unit plut\u00f4t plusieurs sous une banni\u00e8re unique qui, malgr\u00e9 une ind\u00e9niable diversit\u00e9, se caract\u00e9risent tous par une approche musicale non conventionnelle et une certaine marginalit\u00e9 dans l\u2019espace public. Au sens large, la musique actuelle engloberait autant les diff\u00e9rentes formes de musique improvis\u00e9e \u2013 acoustique, \u00e9lectronique, non idiomatique, europ\u00e9enne, etc. \u2013 que le noise, les formes contemporaines de free jazz, la musique actuelle (au sens strict), certaines mouvances d\u00e9riv\u00e9es du rock, etc. En ce sens, il serait probablement plus judicieux de parler de \u00ab musiques actuelles \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Sur la base d\u2019une telle distinction, dans quelle mesure l\u2019\u00e9volution historique du FIMAV peut-elle \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme le passage d\u2019une compr\u00e9hension stricte de la musique actuelle vers une compr\u00e9hension g\u00e9n\u00e9rale ?<\/p>\n\n\n\n
Si, historiquement, le FIMAV ne se cantonna jamais dans un unique style musical et privil\u00e9gia toujours une attitude d\u2019ouverture sur les musiques actuelles, il n\u2019en demeure pas moins qu\u2019il fut longtemps \u00e9troitement associ\u00e9 \u00e0 la musique actuelle. En effet, le d\u00e9veloppement du festival depuis ses d\u00e9buts contribua grandement \u00e0 l\u2019\u00e9tablissement et au rayonnement de la musique actuelle en tant que style musical \u00e0 part enti\u00e8re de m\u00eame qu\u2019\u00e0 la reconnaissance de certains de ses principaux artisans tels Ren\u00e9 Lussier et Jean Derome, pour n\u2019en nommer que deux.<\/p>\n\n\n\n
Avec le recul, les diff\u00e9rentes \u00e9ditions du FIMAV traduisent clairement le changement de perspective qui accompagna la transition progressive, depuis une programmation centr\u00e9e sur la musique actuelle vers une programmation qui accueille toujours la musique actuelle, mais qui l\u2019appr\u00e9hende d\u00e9sormais comme une esth\u00e9tique parmi les musiques actuelles.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 cet \u00e9gard, bien que cette transition puisse \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme accomplie depuis plusieurs ann\u00e9es, les concerts pr\u00e9sent\u00e9s dans le cadre de cette 22e \u00e9dition du FIMAV illustrent la diversit\u00e9 qu\u2019englobent les musiques actuelles par opposition \u00e0 l\u2019uniformit\u00e9 esth\u00e9tique que tend \u00e0 sugg\u00e9rer le terme lorsque employ\u00e9 au singulier. D\u2019une part, les spectateurs pr\u00e9sents ont eu droit \u00e0 plusieurs des tendances qui forment la mouvance des musiques actuelles. Par exemple, la tradition du free jazz et de la musique improvis\u00e9e europ\u00e9enne \u00e9tait repr\u00e9sent\u00e9e par Jerry Granelli et son projet Sandhills Reunion<\/em>, William Parker & the Little Huey Creative Music Orchestra, Peter Br\u00f6tzmann Chicago Tentet et, dans une moindre mesure, le quintette fran\u00e7ais Hubbub. De plus, alors que les concerts de Philip Jeck et Janek Schaefer ou de Ikue Mori et Zeena Parkins peuvent \u00eatre associ\u00e9s \u00e0 la musique \u00e9lectronique, ceux de Stefano Scodanibbio, No Neck Blues Band et The Plastic People of the Universe rel\u00e8vent respectivement de la musique contemporaine, du psych\u00e9d\u00e9lisme et du rock. La florissante sc\u00e8ne noise<\/em> am\u00e9ricaine n\u2019\u00e9tait quant \u00e0 elle pas en reste avec la pr\u00e9sence de Wolf Eyes, Hair Police, Dead Machines et Double Leopards.<\/p>\n\n\n\n
D\u2019autre part, certaines propositions ont d\u00e9fi\u00e9 la possibilit\u00e9 m\u00eame d\u2019une classification unique selon des styles mutuellement exclusifs. Ainsi, \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 du grossier m\u00e9lange de musique improvis\u00e9e europ\u00e9enne et de noise offert par Thurston Moore et son Dream Aktion Unit, le projet Mecha Fixes Clock<\/em> de Michel F. C\u00f4t\u00e9 proposa un fin amalgame de composition contemporaine, de musique improvis\u00e9e et de musique \u00e9lectronique. De son c\u00f4t\u00e9, fid\u00e8le aux influences du ma\u00eetre, la musique interpr\u00e9t\u00e9e par le Anthony Braxton Sextet \u00e9tait aussi redevable du free jazz que du s\u00e9rialisme.<\/p>\n\n\n\n
Apr\u00e8s tout, qu\u2019est-ce que la musique actuelle ?<\/p>\n\n\n\n
Les rencontres in\u00e9dites<\/h2>\n\n\n\n
Au risque de sombrer dans une certaine complaisance, le public des musiques actuelles se caract\u00e9rise notamment par son avidit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9gard de la nouveaut\u00e9. \u00c0 chaque ann\u00e9e, le FIMAV s\u2019efforce de nourrir cet app\u00e9tit parfois \u00e9lev\u00e9 au rang de dogme \u2013 combien de fois entend-t-on \u00e0 la sortie d\u2019un concert qu\u2019il \u00e9tait bon, mais qu\u2019il n\u2019offrait franchement rien de neuf ou qu\u2019un tel avait fait la m\u00eame chose pr\u00e9c\u00e9demment ? Un des moyens privil\u00e9gi\u00e9s consiste \u00e0 inviter deux musiciens, c\u00e9l\u00e8bres de pr\u00e9f\u00e9rence, \u00e0 jouer en duo pour la premi\u00e8re fois. Parmi les trois \u00ab rencontres au sommet \u00bb qu\u2019a propos\u00e9 l\u2019\u00e9dition 2005, le concert Anthony Braxton-Fred Frith s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 particuli\u00e8rement int\u00e9ressant.<\/p>\n\n\n\n
Le jumelage d\u2019Anthony Braxton et de Fred Frith \u2013 deux monstres des musiques actuelles s\u2019il en est \u2013 promettait de g\u00e9n\u00e9rer une musique exigeante, ne serait-ce qu\u2019en raison de leurs esth\u00e9tiques passablement diff\u00e9rentes. En effet, tout le syst\u00e8me r\u00e9f\u00e9rentiel du premier est teint\u00e9 des deux grands axes qui traversent son \u0153uvre, c\u2019est-\u00e0-dire le jazz et la composition contemporaine. Quant au second, il a d\u00e9laiss\u00e9 voil\u00e0 longtemps l\u2019idiome rock au profit d\u2019un langage ax\u00e9 sur l\u2019improvisation en d\u00e9veloppant et en s\u2019appropriant de nombreuses techniques non conventionnelles o\u00f9 des objets de toutes sortes sont employ\u00e9s pour d\u00e9cupler le potentiel sonore de la guitare.<\/p>\n\n\n\n
Sur la sc\u00e8ne du Cin\u00e9ma Laurier, la musique est effectivement des plus exigeantes, mais peut-\u00eatre principalement parce que peu convaincante. Le jeu de Frith laisse l\u2019\u00e9trange impression d\u2019assister \u00e0 une pr\u00e9sentation de son catalogue de techniques tant il passe constamment de l\u2019une \u00e0 l\u2019autre sans qu\u2019elles ne semblent servir un propos les transcendant. Or, si ces (trop ?) fr\u00e9quents changements peuvent convenir parfaitement \u00e0 un saxophoniste tel John Zorn reconnu pour son jeu tout en ruptures, il en va autrement pour Anthony Braxton qui privil\u00e9gie des phras\u00e9s beaucoup plus longs et tend \u00e0 d\u00e9velopper progressivement ses id\u00e9es sans rechercher un effet aussi flamboyant que ponctuel. Il en r\u00e9sulte une musique se d\u00e9ployant avec peu de continuit\u00e9, mais incapable d\u2019exploiter \u00e0 son avantage ses ruptures et singularit\u00e9s. Cela sugg\u00e8re que les deux partenaires n\u2019ont pas r\u00e9ussi \u00e0 trouver un terrain commun pour construire une musique qui leur serait propre en tant que duo. Une telle rencontre ne devrait-elle pas aspirer \u00e0 plus qu\u2019une juxtaposition ?<\/p>\n\n\n\n
En contrepartie, le jeu \u00e9parpill\u00e9 de Frith introduit une dynamique d\u2019improvisation des plus int\u00e9ressantes. Ses fr\u00e9quents changements de technique r\u00e9orientent \u00e0 chaque fois le cours de l\u2019improvisation, obligeant son comparse \u00e0 s\u2019y adapter. Cela force Braxton \u00e0 \u00eatre perp\u00e9tuellement sur le qui-vive et l\u2019emp\u00eache d\u2019\u00eatre trop confortable, voire de s\u2019incruster dans certains automatismes ou de recourir \u00e0 des id\u00e9es sur lesquelles il aurait pu trop facilement se rabattre.<\/p>\n\n\n\n
Par ailleurs, cette non-d\u00e9couverte (ou non-cr\u00e9ation ?) d\u2019un terrain commun n\u2019est-elle pas le signe qu\u2019aucun ne se compromet ? L\u2019int\u00e9r\u00eat r\u00e9el d\u2019une telle rencontre n\u2019aurait-il pas disparu si Braxton s\u2019\u00e9tait \u00ab adapt\u00e9 \u00bb \u00e0 l\u2019univers si typ\u00e9 de Frith ou invers\u00e9ment ? Cet int\u00e9r\u00eat ne se situe-t-il pas pr\u00e9cis\u00e9ment dans l\u2019\u00e9cart qui s\u00e9pare les deux protagonistes ? Mais o\u00f9 trouver ce terrain commun et o\u00f9 tracer la ligne entre une saine tension qui rendrait une improvisation captivante et une autre qui la ruinerait compl\u00e8tement ? <\/p>\n\n\n\n
Du point de vue du spectateur \u2013 voire en tant que consommateur ayant pay\u00e9 son billet \u2013 ces consid\u00e9rations d\u2019ordre intellectuelles peuvent-elles r\u00e9ellement compenser pour l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique qu\u2019il cherchait \u00e0 vivre ?<\/p>\n\n\n\n
Le cadre de pr\u00e9sentation<\/h2>\n\n\n\n
Une des plus importantes nouveaut\u00e9s de cette 22e \u00e9dition du FIMAV relevait de l\u2019organisation m\u00eame du festival et non des concerts en premi\u00e8re mondiale. En effet, une partie de la programmation fut confi\u00e9e \u00e0 Thurston Moore \u2013 mieux connu pour son travail avec Sonic Youth \u2013, qui invita les groupes Hair Police, Wolf Eyes, Dead Machines, Double Leopards et No Neck Blues Band, en plus de pr\u00e9senter son projet Dream Aktion Unit. \u00c0 l\u2019exception de ces deux derniers, toutes ces formations s\u2019inscrivent dans le courant noise<\/em> am\u00e9ricain qui retient l\u2019attention et gagne en popularit\u00e9 depuis quelques ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
Ind\u00e9pendamment de la qualit\u00e9 et de la pertinence intrins\u00e8ques des prestations offertes \u2013 au demeurant fort variables et sujettes \u00e0 moult d\u00e9bats \u2013, les concerts des Hair Police, Wolf Eyes, Dead Machines et Double Leopards posent avec insistance la question du contexte de pr\u00e9sentation. En ce sens, on a sugg\u00e9r\u00e9 que ces groupes ont souffert du cadre (trop ?) formel et institutionnel du FIMAV.<\/p>\n\n\n\n
En effet, assumant pleinement le caract\u00e8re somme toute marginal de leur musique tout en exploitant pleinement les contingences historiques y \u00e9tant traditionnellement associ\u00e9es, ces formations n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 jouer dans \u00e0 peu pr\u00e8s n\u2019importe quelles conditions et se retrouvent fr\u00e9quemment dans des salles de concerts plus ou moins ad\u00e9quates et improvis\u00e9es : sous-sols, espaces industriels r\u00e9am\u00e9nag\u00e9s, galeries, etc. Ainsi, dans la foul\u00e9e du No Fun Fest<\/em> \u2013 vitrine par excellence des mouvances noise am\u00e9ricaines dont la deuxi\u00e8me \u00e9dition eut lieu du 18 au 20 mars 2005 \u00e0 Brooklyn \u2013, une tourn\u00e9e regroupant Dead Machines et quatre autres des quelque cinquante groupes ayant particip\u00e9 \u00e0 ce festival a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e. L\u2019escale montr\u00e9alaise eut lieu au Toc Toc, caf\u00e9 communautaire am\u00e9nag\u00e9 dans un ancien restaurant indien \u00e0 l\u2019intersection de la rue Van Horne et de l\u2019avenue du Parc.<\/p>\n\n\n\n
De tels endroits se caract\u00e9risent g\u00e9n\u00e9ralement par une surface sc\u00e9nique limit\u00e9e et une sonorisation d\u00e9ficiente. En ce sens, les mouvements parfois fr\u00e9n\u00e9tiques des musiciens voient leur impact amplifi\u00e9 pr\u00e9cis\u00e9ment en raison de l\u2019espace restreint. De plus, le volume sonore \u00e9lev\u00e9 et la sonorisation aussi brute qu\u2019approximative \u2013 le son provient souvent directement des amplificateurs \u2013 r\u00e9sulte en une masse de sons. La contribution de chaque instrument \u00e0 ce barrage sonore repose moins sur les sons qui en sont extirp\u00e9s que sur sa capacit\u00e9 \u00e0 l\u2019accro\u00eetre. Il en r\u00e9sulte une musique dont la puissance r\u00e9side beaucoup dans l\u2019\u00e9nergie qu\u2019elle d\u00e9ploie et dans la construction globale de cette masse, par opposition \u00e0 son contenu lui-m\u00eame. Cette d\u00e9flagration d\u2019\u00e9nergie et de sons a d\u2019autant plus d\u2019impact sur les spectateurs que ceux-ci se tiennent debout, \u00e0 quelques m\u00e8tres tout au plus des musiciens.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019environnement sc\u00e9nique fort diff\u00e9rent dans lequel se d\u00e9roule le FIMAV n\u2019est pas sans cons\u00e9quence sur la r\u00e9ception des performances de ces groupes. Premi\u00e8rement, la sc\u00e8ne du Colis\u00e9e des Bois-Francs s\u2019av\u00e8re beaucoup trop grande pour Hair Police et Wolf Eyes. Ils ont beau sauter dans toutes les directions, se tr\u00e9mousser furieusement et s\u2019abandonner compl\u00e8tement \u00e0 leur performance, ils sont totalement incapables d\u2019occuper la sc\u00e8ne. Le soir venu, m\u00eame le duo Dead Machines a l\u2019air l\u00e9g\u00e8rement perdu sur la petite sc\u00e8ne du c\u00e9gep. \u00c0 titre de comparaison, une telle critique ne s\u2019applique nullement \u00e0 la performance de l\u2019accord\u00e9oniste Pascal Contet qui lui reste assis sur une chaise la plupart du temps.<\/p>\n\n\n\n
Deuxi\u00e8mement, les standards de sonorisation appliqu\u00e9s par le FIMAV ne semblent pas convenir \u00e0 l\u2019approche musicale de ces groupes. Le FIMAV favorise un son cristallin duquel toute asp\u00e9rit\u00e9 et parasite sont \u00e9limin\u00e9s. De plus, les instruments sont rigoureusement s\u00e9par\u00e9s les uns des autres dans l\u2019espace st\u00e9r\u00e9o de fa\u00e7on \u00e0 pr\u00e9server l\u2019audibilit\u00e9 de chacun. En cons\u00e9quence, les murs de sons et la saturation de l\u2019espace sonore au c\u0153ur de l\u2019approche de Hair Police, Wolf Eyes et, dans une moindre mesure cependant, Dead Machines perdent beaucoup de leur impact. Ce qui est habituellement et qui s\u2019annon\u00e7ait comme une logorrh\u00e9e sonore n\u2019est finalement qu\u2019un tout petit crachin\u2026<\/p>\n\n\n\n
Ces consid\u00e9rations soulignent-elles des lacunes dans la d\u00e9marche et la proposition artistiques de ces groupes ou consistent-elles plut\u00f4t en des explications \u00e0 leur d\u00e9charge pour des performances d\u00e9cevantes ? Il va de soi que Hair Police, Wolf Eyes, Dead Machines et Double Leopards n\u2019\u00e9taient pas dans leur environnement habituel. Pis, le contexte du FIMAV semble avoir influenc\u00e9 directement la r\u00e9ception de leur musique au point d\u2019y nuire.<\/p>\n\n\n\n
Il serait tentant d\u2019affirmer que si ces groupes avaient une musique substantielle \u00e0 offrir, celle-ci ne reposerait pas sur des facteurs comme le volume sonore, la proximit\u00e9 du public et la capacit\u00e9 d\u2019occuper la sc\u00e8ne, et transcenderait ces conditions contingentes. \u00c0 titre d\u2019exemple, en concert de fermeture, The Boredoms ont offert une performance de 90 minutes musicalement explosive et captivante, mais minimaliste et statique au plan sc\u00e9nique : trois batteurs et le singulier Yamatsuka Eye forment un cercle au milieu de la sc\u00e8ne du Colis\u00e9e des Bois-Francs. En comparaison, il est difficile d\u2019effacer l\u2019impression que Hair Police n\u2019a que peu \u00e0 offrir au-del\u00e0 de son attitude et que Dead Machines aurait int\u00e9r\u00eat \u00e0 se renouveler en duo d\u2019humoristes. Faut-il pour autant conclure que ces groupes ne sont qu\u2019attitude et \u00e9nergie, plut\u00f4t pauvres en contenu ? Si cette musique \u00e9tait r\u00e9ellement substantielle, ne pourrait-elle \u00eatre appr\u00e9ci\u00e9e pour ce qu\u2019elle est, sur sa seule dimension sonore ?<\/p>\n\n\n\n
Pr\u00e9cisons qu\u2019un tel reproche ne saurait \u00eatre le propre de ces groupes. Le milieu de la musique classique n\u2019est-il pas le premier \u00e0 se plaindre des pi\u00e8tres conditions offertes par telle ou telle salle ? \u00c0 cet \u00e9gard, que ferait un orchestre de chambre dans une salle comme le Toc Toc ? En tant que spectateur, ne dirait-on pas que l\u2019acoustique de la salle \u00e9tait d\u00e9favorable \u00e0 l\u2019appr\u00e9ciation de la musique interpr\u00e9t\u00e9e et que cette musique s\u2019appr\u00e9cie franchement mieux confortablement assis ?<\/p>\n\n\n\n
Finalement, peut-\u00eatre ne sont-ce l\u00e0 que des questions sans r\u00e9ponse.<\/p>\n\n\n
Mathieu B\u00e9langer<\/div>\n
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