woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]<\/pre>\n\n\n\nIl y a dans le travail r\u00e9cent de Val\u00e9rie Blass, pr\u00e9sent\u00e9 dans deux expositions successives, \u00e0 la galerie B-312 du 13 janvier au 12 f\u00e9vrier 2005 (Presque \u00e7a<\/em>), puis \u00e0 Circa, du 5 mars au 9 avril 2005 (Elle-m\u00eame. Sculpture abstraite<\/em>), un je-ne-sais-quoi de surprenant, de singuli\u00e8rement \u00e9tonnant. Cela vient de sa fa\u00e7on tr\u00e8s personnelle de travailler, qui m\u00eale une r\u00e9flexion s\u00e9rieuse sur le langage traditionnel de la sculpture \u00e0 un questionnement presque obsessif sur les translations possibles entre l\u2019humain, l\u2019animalit\u00e9, et la chose.<\/pre>\n\n\n\nL\u2019\u0153uvre pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 B-312, intitul\u00e9e Sculpture double (montagne en noir)<\/em> \u2013 \u00e0 mon avis remarquable, m\u00eame si elle n\u2019est pas la plus facile d\u2019acc\u00e8s \u2013, donne une bonne id\u00e9e de sa mani\u00e8re de travailler. Un mat\u00e9riau de construction, en soi plut\u00f4t laid \u2013 il s\u2019agit d\u2019une pi\u00e8ce de mousse d\u2019isolation et de rembourrage, de couleur jaune \u2013, est enroul\u00e9e sur elle-m\u00eame et devient, une fois pos\u00e9e sur un tabouret qui lui sert de socle, une sculpture noble. \u00c0 c\u00f4t\u00e9, figure son double, la m\u00eame forme moul\u00e9e, mais cette fois dans un mat\u00e9riau dur et dense, qui nous semble noble. On comprend alors, par une sorte de sous-entendu lourd de sens, qu\u2019une empreinte a bien d\u00fb \u00eatre faite de la premi\u00e8re sculpture dont le mat\u00e9riau mou est en soi presque antith\u00e9tique \u00e0 la fonction de matrice. Il faut se rendre compte que la forme reproduite est bien la forme d\u2019origine d\u2019un mat\u00e9riau de construction destin\u00e9 au rembourrage et \u00e0 l\u2019isolation. Mais cette deuxi\u00e8me sculpture qui se pr\u00e9sente comme une sculpture abstraite fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la premi\u00e8re par son socle, un bloc de mousse qui, par sa couleur grise, sugg\u00e8re une solidit\u00e9 monumentale, mais en fait se trahit par un l\u00e9ger affaissement impos\u00e9 par le poids de ce qu\u2019il est sens\u00e9 soutenir. L\u2019\u0153uvre Sculpture double (montagne en noir)<\/em> est exemplaire du travail de l\u2019artiste par les effets de traduction d\u2019une forme \u00e0 une autre qu\u2019elles actualisent. Cela dit, Val\u00e9rie Blass explore dans sa production de sculptures doubles bien d\u2019autres techniques que celle du moulage, travaillant souvent, dit-elle, \u00e0 m\u00eame le geste de modelage.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 premi\u00e8re vue, le travail de Blass s\u2019inscrit dans une r\u00e9flexion sur les traductions possibles des param\u00e8tres de la sculpture, la forme, la couleur, la texture, le poids, d\u2019un objet vers un autre. Et pourtant, ce n\u2019est pas ce qui ressort de la r\u00e9ception de ses \u0153uvres. Le dispositif du double sert \u00e0 produire des effets d\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 qui ne se limitent pas du tout \u00e0 ce langage formel, mais qui touchent \u00e0 toutes sortes d\u2019affects. C\u2019est \u00e0 tous niveaux que nos capacit\u00e9s de reconnaissance sont pi\u00e9g\u00e9es. Des aspects narratifs, imaginaires et symboliques surgissent tout \u00e0 coup \u00e0 m\u00eame les processus formels de transfert. Ainsi, la fa\u00e7on m\u00eame dont la sculpture en mousse se dresse sur son tabouret r\u00e9pond \u00e0 une exigence concr\u00e8te \u2013 faire tenir cet objet mou \u2013, qui lui assigne clairement l\u2019identit\u00e9 et le statut d\u2019une simple chose, mais du m\u00eame coup \u2013 on peut dire du m\u00eame geste \u2013, la posture que prend la chose fait penser \u00e0 la posture d\u2019un animal qui se dresse, se tient droit par la force de sa propre vie organique. De l\u00e0, on est libre d\u2019associer ce que l\u2019on veut, l\u2019image d\u2019un oiseau de proie qui se tient \u00e0 l\u2019aff\u00fbt ou celle d\u2019un chien assis. Puis, l\u2019association d\u2019id\u00e9e passe \u00e0 l\u2019humain puisque les formes animales sugg\u00e9r\u00e9es sont elles-m\u00eames anthropomorphiques. Mais toutes ces associations d\u2019id\u00e9es ne m\u00e8nent nulle part, comme si toutes les pistes possibles se perdaient dans les processus de traduction. Et pour ceux qui n\u2019auraient pas saisi cette dimension de son travail, l\u2019artiste a repris le propos dans son exposition \u00e0 la galerie Circa, en partant cette fois-ci de formes animales et humaines (de phoque et de visage), pour rejouer \u00e0 nouveau ces effets de traduction, de perte et de surplus de sens1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Georges Didi-Huberman \u00e9d., L\u2019empreinte<\/em>, Paris, Centre Georges Pompidou, 1997, p. 76.<\/span>.<\/p>\n\n\n\n
S\u2019il est une th\u00e9orie dont les probl\u00e9matiques et les concepts peuvent encadrer ad\u00e9quatement le travail de Val\u00e9rie Blass, c\u2019est bien celle de Didi-Huberman dans ses r\u00e9flexions sur l\u2019empreinte et le regard. Tout ce qu\u2019il dit de l\u2019empreinte trouve son application ici; \u00e0 savoir que l\u2019empreinte est passage \u00abde mati\u00e8re \u00e0 mati\u00e8re\u00bb, qu\u2019elle \u00abrenverse tout\u00bb, parce qu\u2019elle r\u00e9v\u00e8le la \u00ab r\u00e9versibilit\u00e9 de toutes choses2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Ibid., p. 149.<\/span> \u00bb, qu\u2019elle est tout aussi bien, et dialectiquement, la \u00ab contact de l\u2019origine \u00bb et la \u00ab perte de l\u2019origine3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Ibid., p. 19.<\/span> \u00bb. On peut aller jusqu\u2019\u00e0 dire que dans l\u2019entre-deux des sculptures doubles de Val\u00e9rie Blass s\u2019actualise la th\u00e8se de Didi-Huberman qui cl\u00f4t le livre Ce que nous voyons, ce qui nous regarde<\/em>, o\u00f9 il est dit que \u00ab le lieu de l\u2019image<\/em> ne peut s\u2019appr\u00e9hender […] qu\u2019\u00e0 travers les exp\u00e9riences dialectiques exemplaires de l\u2019aura et de l\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e94<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Georges Didi-Huberman, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde<\/em>, Paris, Seuil, 1992, p. 194.<\/span> \u00bb. <\/p>\n\n\n\n
L\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 renvoie au fameux texte de Freud, celui-l\u00e0 m\u00eame o\u00f9 il interpr\u00e8te le double comme une exp\u00e9rience de tension entre la familiarit\u00e9 et l\u2019\u00e9tranget\u00e9, la proximit\u00e9 et l\u2019\u00e9loignement. Le concept d\u2019aura est bien s\u00fbr celui de Walter Benjamin et d\u00e9signe l\u2019apparition d\u2019un lointain. Par ces deux r\u00e9f\u00e9rences classiques associ\u00e9es maintenant \u00e0 l\u2019image, Didi-Huberman veut r\u00e9cuser toute opposition entre le visible et l\u2019invisible, le repr\u00e9sentable et l\u2019irrepr\u00e9sentable, toute fronti\u00e8re entre le champ suppos\u00e9ment ma\u00eetris\u00e9 du regard et un autre lieu qui lui serait transcendant. Selon lui, l\u2019image appara\u00eet<\/em> de telle fa\u00e7on que le lointain, l\u2019autre font partie de son \u00ablieu\u00bb. Or, on trouve la m\u00eame conception du sensible chez Val\u00e9rie Blass qui affirme explicitement dans sa d\u00e9marche qu\u2019aucune id\u00e9e tierce, abstraite, ne pr\u00e9side \u00e0 la formation des doubles. Il en r\u00e9sulte alors que, du point de vue du spectateur, l\u2019invisible, l\u2019incertain, l\u2019absent, ou le n\u00e9gatif apparaissent inscrits \u00e0 m\u00eame le champ du regard dans la mat\u00e9rialit\u00e9 des translations entre les deux versions du m\u00eame. L\u2019entre-deux des sculptures doubles est bien un lieu o\u00f9 se fait l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019aura et de l\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Cela dit, le sens du travail ne se r\u00e9sume pas \u00e0 une exploration du geste de l\u2019empreinte. Le geste de l\u2019empreinte sert \u00e0 explorer l\u2019alt\u00e9rit\u00e9, litt\u00e9ralement \u00e0 incarner l\u2019infigurable. L\u2019exp\u00e9rience provoqu\u00e9e par ces objets insolites s\u2019ouvre sur une inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 beaucoup plus radicale que celle du d\u00e9doublement. Il s\u2019agit en fait d\u2019une irr\u00e9ductible polys\u00e9mie et d\u2019une infinie polymorphie qui envahissent corporellement le spectateur. Il n\u2019y a pas que l\u2019original qui se perde dans son autre, c\u2019est aussi tout sens premier qui fuit. Lorsque le regard passe d\u2019une sculpture \u00e0 l\u2019autre, c\u2019est \u00e0 chaque fois une autre association qui appara\u00eet, ce que l\u2019on croyait reconna\u00eetre n\u2019est plus, l\u00e0 o\u00f9 on voyait un animal, il ne reste qu\u2019une chose, l\u00e0 o\u00f9 on n\u2019attendait rien d\u2019humain, on se sent tout \u00e0 coup porter \u00e0 s\u2019identifier. Et dans ce jeu de miroir d\u00e9formant, c\u2019est la propre capacit\u00e9 du spectateur \u00e0 se reconna\u00eetre qui se trouve affect\u00e9e, par son incapacit\u00e9 \u00e0 identifier correctement l\u2019autre, donc \u00e0 tracer des limites claires entre soi et l\u2019autre, entre ce qui lui ressemble et ce qui ne lui ressemble pas. Et ces effets d\u00e9stabilisants ne peuvent \u00eatre contenus. En fait, plus on regarde, plus ils s\u2019intensifient. Plus on regarde, plus on se perd dans ce que l\u2019on voit.<\/p>\n\n\n