woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]<\/pre>\n\n\n\nLe Th\u00e9\u00e2tre de la Pire Esp\u00e8ce propose, depuis 1999, des spectacles qui multiplient les points de jonction entre le th\u00e9\u00e2tre et ses disciplines alternatives1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Ubu sur la table (1998), Le Syst\u00e8me Ribadier (1999), Par les temps qui rouillent (1999), Le Cabaret de la Pire Esp\u00e8ce (2001), Traces de cloune (2003), Ubu sobre la mesa (2003), Ubu sourd la table\/Ubu persiste et signe (2003) et Pers\u00e9e (2005). Direction artistique : Olivier Ducas et Francis Monty. Direction g\u00e9n\u00e9rale : David Lavoie. Responsable des communications : M\u00e9lanie Carbonneau. Coordination des tourn\u00e9es : Caroline Ferland. Site Web : www.pire-espece.com<\/a>.<\/span>. Bien qu\u2019il s\u2019agisse aujourd\u2019hui d\u2019un mandat artistique en bonne et due forme, l\u2019engouement de Francis Monty et d\u2019Olivier Ducas pour ces disciplines souvent mal-aim\u00e9es et parfois m\u00eame proscrites que sont le th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets, la marionnette, le masque, le clown, le cabaret et le th\u00e9\u00e2tre de rue, ne date pas d\u2019hier. Tout naturellement d\u00e9vou\u00e9s \u00e0 ces genres, ils en usent comme d\u2019une mati\u00e8re premi\u00e8re ou d\u2019une inspiration originelle, et non comme d\u2019un cadre restrictif ou d\u2019un format auquel correspondre \u00e0 tout prix. Si la cr\u00e9ation d\u2019Ubu sur la table2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Ubu sur la table a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1998, entre les murs de la Brasserie Laurier \u00e0 Montr\u00e9al. \u00c0 ce jour, le spectacle a \u00e9t\u00e9 vu plus de 300 fois au Qu\u00e9bec, en Ontario, en France, en Belgique et en version espagnole au Mexique et en Espagne.<\/span> pr\u00e9c\u00e8de l\u00e9g\u00e8rement la fondation de la compagnie, cette adaptation d\u2019Ubu roi d\u2019Alfred Jarry en th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets en constitue n\u00e9anmoins l\u2019acte de naissance. Du modeste laboratoire qu\u2019elle \u00e9tait \u00e0 son origine, la cr\u00e9ation emprunte un parcours hors norme. Recevant un accueil exceptionnel, b\u00e9n\u00e9ficiant d\u2019un grand nombre de repr\u00e9sentations, le projet initial ne cesse de se d\u00e9velopper, offrant par le fait m\u00eame \u00e0 ces cr\u00e9ateurs une compr\u00e9hension toujours plus aigu\u00eb des possibilit\u00e9s sc\u00e9niques de l\u2019objet.<\/pre>\n\n\n\nLe th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets est consid\u00e9r\u00e9 comme une des ramifications du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes puisqu\u2019il transforme des objets bruts en personnages. Cette m\u00e9thode pr\u00e9sente nombre d\u2019avantages pratiques. Non seulement l\u2019objet offre de nombreuses solutions sc\u00e9niques \u00e0 la profusion des r\u00f4les et des lieux, mais il permet d\u2019illustrer des passages d\u00e9licats de l\u2019\u0153uvre, des sc\u00e8nes grossi\u00e8res ou violentes qu\u2019il serait impossible on inacceptable de repr\u00e9senter de mani\u00e8re r\u00e9aliste. Multipliant les adresses au public, transgressant de maintes fa\u00e7ons le statut conventionnel et restrictif du manipulateur, les acteurs-marionnettistes s\u2019engagent pleinement dans la repr\u00e9sentation. Loin de chercher \u00e0 dispara\u00eetre sous des habits noirs, ils tirent profit de l\u2019ensemble de leur corps, en font un prolongement indispensable \u00e0 l\u2019animation de l\u2019objet, \u00e0 son incarnation. On reconna\u00eet l\u2019intelligence et la capacit\u00e9 \u00e0 imaginer du spectateur, ayant ainsi la possibilit\u00e9 de lire les situations \u00e0 un second niveau, donc de tenir un r\u00f4le actif.<\/p>\n\n\n\n
Le cr\u00e9neau occup\u00e9 par la Pire Esp\u00e8ce va \u00e0 l\u2019encontre des approches th\u00e9\u00e2trales actuellement en vogue. Ce n\u2019est pas innocent si les cr\u00e9ateurs ont qualifi\u00e9 leur spectacle de \u00abgrande fresque bouffonne miniature\u00bb. Les d\u00e9fenseurs d\u2019une esth\u00e9tique de la miniaturisation3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Outre les compagnies de marionnettes proprement dites, rares sont les groupes dont la pratique artistique est fond\u00e9e sur la miniaturisation. St\u00e9fan Boucher et Olivier Tardif \u00e9chappent \u00e0 la r\u00e8gle. Leur compagnie, le Fr\u00e8re de la sangsue, pr\u00e9sente, depuis 1998, des trag\u00e9dies microscopiques. Pr\u00e9sent\u00e9e au Festival de th\u00e9\u00e2tre des Am\u00e9riques en 2003, Trag\u00e9die microscopique, opus 17 durait 8 minutes et se d\u00e9roulait sur une sc\u00e8ne de 40 x 40 cm.<\/span> \u00e9tant de plus en plus rares, l\u2019engagement de la compagnie adopte parfois un caract\u00e8re subversif. D\u2019abord, parce qu\u2019il mise sur un rapport plus direct avec le public et cherche \u00e0 accro\u00eetre la complicit\u00e9 entre l\u2019acteur et le spectateur. Ensuite, parce qu\u2019il vise \u00e0 abolir l\u2019illusion th\u00e9\u00e2trale et une qu\u00eate d\u2019esth\u00e9tisme fort courante dans le domaine de la marionnette pour adultes. Et finalement, parce qu\u2019il oppose aux spectacles \u00e0 grand d\u00e9ploiement \u2013 qu\u2019ils soient musicaux, multim\u00e9dias, circassiens ou \u00e9questres \u2013 une pratique du d\u00e9tail, une repr\u00e9sentation \u00e0 petite \u00e9chelle, un art o\u00f9 chaque millim\u00e8tre s\u2019av\u00e8re crucial.<\/p>\n\n\n\nPercer le myst\u00e8re de l\u2019objet<\/h2>\n\n\n\n
Pers\u00e9e \u2013 Fable arch\u00e9o-mythologique pour th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Pers\u00e9e \u2013 Fable arch\u00e9o-mythologique pour th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets. Texte, mise en sc\u00e8ne, jeu et manipulation : Olivier Ducas, Mathieu Gosselin et Francis Monty. Assistance \u00e0 la mise en sc\u00e8ne et direction de production : Caroline Ferland. Sc\u00e9nographie et \u00e9clairages : Jonas Bouchard. Conception sonore : Simon Cloutier. Conseiller en sonorisation : \u00c9ric Gautron. R\u00e9gisseure : Caroline Turcot. Pr\u00e9sent\u00e9e du 18 janvier au 5 f\u00e9vrier 2005 \u00e0 la Salle Jean-Claude Germain du Th\u00e9\u00e2tre d\u2019Aujourd\u2019hui.<\/span> permet \u00e0 la Pire Esp\u00e8ce de poursuivre et de complexifier les exp\u00e9rimentations entreprises avec Ubu sur la table. Inspir\u00e9e des aventures du h\u00e9ros de la mythologie grecque qui coupa la t\u00eate de M\u00e9duse avant de r\u00e9gner en tyran, Pers\u00e9e exploite, avec une plus grande acuit\u00e9 que dans les productions ant\u00e9rieures, la force d\u2019\u00e9vocation de l\u2019objet, prolonge une esth\u00e9tique du bric-\u00e0-brac qui est en voie de devenir le signe distinctif de la formation. Comme la figure d\u2019Ubu, celle de Pers\u00e9e permet aux cr\u00e9ateurs d\u2019interroger avec d\u00e9rision le th\u00e8me in\u00e9puisable du pouvoir et d\u2019illustrer les abus qui en d\u00e9coulent trop souvent.<\/p>\n\n\n\nLes fragments du r\u00e9cit mythologique se greffent au destin d\u2019un sympathique trio d\u2019arch\u00e9ologues londoniens du d\u00e9but du 20e si\u00e8cle. La m\u00e9thode peu orthodoxe des sp\u00e9cialistes \u2013 ils proc\u00e8dent \u00e0 leurs fouilles dans le confort de leur atelier, en se faisant livrer des caisses d\u2019artefacts par la poste \u2013 n\u2019a d\u2019\u00e9gale que la perspective singuli\u00e8re qu\u2019adoptent les artisans de la Pire Esp\u00e8ce sur la repr\u00e9sentation. Puisque les travaux de Tetley, Phips et Digby doivent prouver l\u2019existence de Pers\u00e9e, c\u2019est par l\u2019interm\u00e9diaire de leurs trouvailles que les exploits du h\u00e9ros sont illustr\u00e9s. R\u00e9v\u00e9lateurs, les objets, \u00e9toffes et masques qu\u2019ils analysent prennent sous nos yeux l\u2019apparence des protagonistes du mythe, autant d\u2019opposants et d\u2019adjuvants aux volont\u00e9s de Pers\u00e9e. Stigmatis\u00e9s par leur pass\u00e9, pr\u00e9sentant des troubles obsessionnels du comportement, les trois individus paraissent aussi r\u00e9els que les figures issues du mythe. Ainsi, le destin de Pers\u00e9e fait \u00e9cho \u00e0 l\u2019apprentissage personnel des trois hommes, les parcours initiatiques du h\u00e9ros et celui des trois scientifiques s\u2019entrela\u00e7ant habilement. En plus de manipuler les objets, les trois com\u00e9diens d\u00e9fendent ici des personnages au sens traditionnel du terme. Des fonctions dont ils s\u2019acquittent en usant notamment des ressorts du jeu clownesque. Cette source d\u2019inspiration influence la nature loufoque et maladroite des interactions, tout en r\u00e9actualisant le comique de gestes et des accessoires \u2013 caract\u00e9ristiques fondamentales du clown.<\/p>\n\n\n\n
D\u00e9limit\u00e9 par des cordes, l\u2019espace sc\u00e9nique \u00e9voque \u00e0 la fois un chantier, un site de fouilles arch\u00e9ologiques et une myst\u00e9rieuse brocante. Jonch\u00e9 de nombreux objets de toutes sortes (bibelots, cruches, bo\u00eetes, masques, ustensiles de cuisine\u2026), le lieu est \u00e9clair\u00e9 par de petites lampes fix\u00e9es \u00e0 m\u00eame les poteaux qui l\u2019entourent. Souvent manipul\u00e9e par les acteurs eux-m\u00eames, la lumi\u00e8re maintient un rapport dialectique avec les accessoires. Des ampoules, judicieusement positionn\u00e9es ou encore introduites dans un objet, dotent le spectacle d\u2019une certaine magie, une f\u00e9erie n\u00e9e de presque rien. Quant \u00e0 la musique, elle campe efficacement l\u2019\u00e9poque, instaure une atmosph\u00e8re vieillotte qui teinte la qu\u00eate des arch\u00e9ologues. Les diff\u00e9rentes conceptions sc\u00e9nographiques contribuent \u00e0 l\u2019originalit\u00e9 de Pers\u00e9e. En organisant cette d\u00e9bauche d\u2019objets, la repr\u00e9sentation parvient \u00e0 donner un sens au chaos qui r\u00e8gne initialement sur sc\u00e8ne, elle joue ainsi un r\u00f4le comparable \u00e0 celui qu\u2019occupe le mythe au sein des soci\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Cette derni\u00e8re cr\u00e9ation porte les traces d\u2019une ma\u00eetrise technique et artistique croissante. Compar\u00e9e \u00e0 Ubu sur la table, elle ose un plus grand m\u00e9lange des genres, multiplie les niveaux de jeu, explore les circonvolutions d\u2019un r\u00e9cit mythologique tout autant qu\u2019intimiste, de l\u2019\u00e9motion \u00e0 la d\u00e9rision, des moments d\u2019identification aux proc\u00e9d\u00e9s de distanciation brechtienne (adresses au public et d\u00e9voilement perp\u00e9tuel des dessous de la repr\u00e9sentation, de sa fabrication). Le spectacle pr\u00e9sente \u00e9galement une trame narrative plus \u00e9toff\u00e9e. On y remarque un ench\u00e2ssement des r\u00e9cits impliquant d\u2019abord les arch\u00e9ologues, ensuite Pers\u00e9e et finalement les acteurs eux-m\u00eames (ceux-ci r\u00e9apparaissant lors de multiples d\u00e9crochages, autre proc\u00e9d\u00e9 de distanciation bien connu). La fable s\u2019articule sur plusieurs niveaux, multiplie les r\u00e9f\u00e9rences, les clins d\u2019oeil et les degr\u00e9s de compr\u00e9hension. Aussi, pr\u00f4nant la d\u00e9rision (une forme douce d\u2019engagement politique), cette cr\u00e9ation ne se g\u00eane pas pour \u00e9corcher un certain nombre d\u2019institutions socio-culturelles. Non seulement en r\u00e9cusant, comme nous l\u2019avons vu, les conventions d\u00e9su\u00e8tes ou restrictives de l\u2019illusion th\u00e9\u00e2trale (cette aura de myst\u00e8re ou de sacr\u00e9 que plusieurs praticiens s\u2019\u00e9chinent \u00e0 instaurer sur sc\u00e8ne), mais \u00e9galement en se moquant des proc\u00e9dures absurdes, obtuses ou inqui\u00e9tantes de la science ainsi que des abus de pouvoir et autres entorses au code d\u2019\u00e9thique dont se rendent coupables certains m\u00e9dias.<\/p>\n\n\n\n
Au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es, les fondateurs du Th\u00e9\u00e2tre de la Pire Esp\u00e8ce ont jet\u00e9 les bases d\u2019une v\u00e9ritable m\u00e9thode de cr\u00e9ation. Proc\u00e9dant \u00e0 une \u00e9dification simultan\u00e9e de tous les aspects d\u2019un spectacle, refusant ainsi d\u2019accorder pr\u00e9s\u00e9ance au texte, ils amalgament les disciplines et assemblent les registres les plus divers avec un sens ind\u00e9niable de l\u2019\u00e9quilibre. Si leur principale innovation r\u00e9side dans la mani\u00e8re radicale dont ils renouvellent la pratique du th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets, leur d\u00e9marche se caract\u00e9rise \u00e9galement par une approche fort rigoureuse du corps de l\u2019acteur. Endossant les id\u00e9aux d\u2019une troupe, les directeurs artistiques s\u2019affairent \u00e0 construire un noyau de fid\u00e8les collaborateurs, des alliances qui sont en voie de faire de la compagnie une v\u00e9ritable communaut\u00e9 d\u2019esprit.<\/p>\n\n\n