[In French]<\/pre>\n\n\n\n
Les questions politiques et sociales font plus rapidement surface que le gras dans l\u2019omnipr\u00e9sente poutine au Festival international de musique actuelle de Victoriaville. Quel sera l\u2019accueil accord\u00e9 par les r\u00e9sidants \u00e0 l\u2019afflux d\u2019amateurs de nouvelle musique? Dans quelle mesure le Festival doit-il se plier aux go\u00fbts de la communaut\u00e9? Quel rapport un festival engag\u00e9 corps et \u00e2me dans les formes de musique subversives doit-il entretenir avec les structures de pouvoir existantes au sein de la communaut\u00e9? Compte tenu de la diversit\u00e9 des musiciens pr\u00e9sents, issus de milieux culturels, sociaux et \u00e9conomiques vari\u00e9s, quelles seraient les interactions possibles? Si la musique improvis\u00e9e porte sur le dialogue, quelles sortes de dialogues ont cours \u00e0 Victoriaville? Et si elle engendre des mod\u00e8les manifestes de dialogue, des fa\u00e7ons d\u2019interagir ayant une signification sociale et politique \u00e9vidente, que peut nous r\u00e9v\u00e9ler la 20e \u00e9dition anniversaire du Festival au sujet de la communication sociale et politique dans \u00abl\u2019apr\u00e8s 11 septembre\u00bb?<\/pre>\n\n\n\n
Le formalisme qui a depuis si longtemps caract\u00e9ris\u00e9 la plupart des th\u00e9ories au sujet de la musique ne peut accepter que la musique puisse offrir de tels choix, car, selon les partisans de cette doctrine, la musique se suffit \u00e0 elle-m\u00eame et se limite au rapport temporel des timbres. D\u00e8s que nous rejetons cette interpr\u00e9tation st\u00e9rile de la d\u00e9finition et des fonctions possibles de la musique, nous sommes libres de constater que les contextes vari\u00e9s dans lesquels se d\u00e9ploie la musique, c\u2019est-\u00e0-dire le contexte de la prestation, les relations entre les musiciens, entre les musiciens et le public, entre les musiciens et leurs instruments, \u00e0 plus forte raison l\u2019ench\u00e2ssement social, culturel et politique de tous ces \u00e9l\u00e9ments, lui permettent d\u2019\u00e9voquer une signification autre que musicale. Si le contexte d\u00e9termine la signification, et que la signification est souvent politique, nos jugements esth\u00e9tiques de la musique sont-ils en m\u00eame temps des opinions politiques? En r\u00e9fl\u00e9chissant aux nouvelles formes d\u2019expression musicale \u00e0 Victoriaville, sommes-nous effectivement en train d\u2019\u00e9valuer et de juger de nouvelles formes d\u2019interaction sociale et politique? Victoriaville est en effet un laboratoire pour l\u2019exp\u00e9rimentation de nouvelles structures sociopolitiques, dont le but premier est de remettre simultan\u00e9ment en question l\u2019opinion la plus r\u00e9pandue au sujet de la musique en tant qu\u2019art et ce que seraient des structures sociales et politiques efficaces.<\/p>\n\n\n\n
Le guitariste australien Oren Ambarchi (guitare pr\u00e9par\u00e9e) et l\u2019artiste montr\u00e9alais Tim Hecker (ordinateur) ont donn\u00e9 un excellent exemple de la fa\u00e7on dont le contexte peut influer sur notre \u00e9valuation de certains sons en tant que musique. C\u2019\u00e9tait, dans une certaine mesure, un exemple \u00e0 la mani\u00e8re post\u00e9lectronique de l\u2019injonction de John Cage d\u2019entendre la musique du monde. Le duo a produit des sonorit\u00e9s minimalistes qui se d\u00e9veloppaient lentement, dont plusieurs reposaient sur des \u00e9chantillons. Ce qui est particuli\u00e8rement int\u00e9ressant, \u00e0 mon avis, c\u2019est que les \u00e9chantillons utilis\u00e9s \u00e9taient pour la plupart des enregistrements de sons constituant eux-m\u00eames des d\u00e9riv\u00e9s de reproductions musicales et sonores. J\u2019ai discern\u00e9 notamment les \u00e9chantillons d\u2019une aiguille de tourne-disque \u00e0 la fin d\u2019un sillon, le sifflement d\u2019une lampe amplificatrice, le ronflement d\u2019un transformateur de 60 Hz, une conversation dans un radiot\u00e9l\u00e9phone mobile et le fonctionnement d\u2019un disque dur. Ces sonorit\u00e9s, en r\u00e9alit\u00e9 des timbres \u00e9ph\u00e9m\u00e8res de la production \u00e9lectronique du son, ont \u00e9t\u00e9 transform\u00e9es en musique par la simple magie d\u2019une salle de concert et d\u2019un public captiv\u00e9 pr\u00eat \u00e0 consid\u00e9rer tous les bruits produits comme de la musique. Ce faisant, nous constatons sans difficult\u00e9 que notre attitude envers ces sons, lorsque nous les entendons dans leurs contextes non musicaux habituels, est \u00e0 jamais modifi\u00e9e. N\u2019\u00e9tait-ce pas le but recherch\u00e9 par John Cage?<\/p>\n\n\n\n
Par l\u2019utilisation de ces sons \u00e9ph\u00e9m\u00e8res dans la cr\u00e9ation artistique, on veut peut-\u00eatre nous inciter \u00e0 admettre toutes les possibilit\u00e9s de ce que pourrait \u00eatre un \u00abinstrument\u00bb utile \u00e0 des fins sociales et politiques. S\u2019il est possible de transformer en art de \u00abvieux\u00bb sons \u00e9lectroniques, sans valeur artistique proprement dite, qu\u2019en est-il des man\u0153uvres sociales et politiques que nous croyons peut-\u00eatre inefficaces depuis longtemps? Il semble que le message \u00e0 retenir est le suivant : \u00abEn r\u00e9examinant le pass\u00e9 d\u2019une mani\u00e8re cr\u00e9ative, nous pourrions d\u00e9couvrir des tr\u00e9sors dans le d\u00e9potoir des pratiques sociales et politiques\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Pour traiter de l\u2019influence du contexte sur la signification de l\u2019art, quoi de plus appropri\u00e9 que l\u2019exploration de l\u2019utilisation de la voix humaine, puisque l\u2019expression vocale est paradigmatique de l\u2019expression significative. En effet, nous sommes si habitu\u00e9s \u00e0 consid\u00e9rer la voix comme le v\u00e9hicule de la chanson que nous r\u00e9cusons imm\u00e9diatement les \u00abvocalistes\u00bb qui la rejettent. Autrement dit, que faire avec la forme chant\u00e9e sans le contenu? C\u2019est exactement ce que nous a pr\u00e9sent\u00e9 l\u2019ensemble vocal tr\u00e8s int\u00e9ressant form\u00e9 de Jaap Blonk, Paul Dutton, Koichi Makigami, Phil Minton et David Moss. La forme proprement dite peut-elle alimenter le contenu? Le fant\u00f4me du contenu, pr\u00e9sent par l\u2019articulation des phon\u00e8mes, l\u2019expressivit\u00e9 des sonorit\u00e9s et la persistance de la forme conversationnelle, suffit peut-\u00eatre. Nombreux sont les sons produits par ce quintette qui seraient consid\u00e9r\u00e9s comme un signe de d\u00e9mence; ou pire encore s\u2019ils \u00e9taient prof\u00e9r\u00e9s par un passant sur la rue. Pourtant, sur sc\u00e8ne, dans le cadre de ce festival, ces sons \u00e9voquent pour nous une signification, comme les signes sonores d\u2019esprits non pas troubl\u00e9s, mais extr\u00eamement sensibles \u00e0 la force, au pouvoir et \u00e0 l\u2019influence de la voix humaine.<\/p>\n\n\n\n
Leur conversation, men\u00e9e dans aucune langue particuli\u00e8re, sinon dans la forme du langage m\u00eame, d\u00e9montre avec brio que le sens peut \u00eatre m\u00e9diatis\u00e9 sans proposition, que le d\u00e9sir de coexister, de partager un but, d\u2019entreprendre des projets en collaboration, peut \u00e9clipser le \u00abprobl\u00e8me\u00bb de l\u2019absence d\u2019une langue commune ou m\u00eame d\u2019une culture. N\u2019est-ce pas un message capital dans l\u2019ordre mondial actuel? Si nous sommes pr\u00eats \u00e0 \u00abchanter ensemble\u00bb, nous pourrons non seulement surmonter les barri\u00e8res linguistiques et culturelles, mais les int\u00e9grer \u00e0 la construction de nouveaux paradigmes sociaux et politiques valables.<\/p>\n\n\n\n
Le \u00abjeu\u00bb de la pi\u00e8ce-jeu la plus connue de John Zorn, Cobra<\/em>, comme ses autres pi\u00e8ces-jeu, nous oblige \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir d\u2019une mani\u00e8re non traditionnelle sur l\u2019intentionnalit\u00e9, la causalit\u00e9, la composition et la prestation. En quoi les contextes de cr\u00e9ation modifient-ils ou devraient-ils modifier les fa\u00e7ons dont nous \u00e9valuons les prestations musicales? Car les sonorit\u00e9s produites par l\u2019ensemble \u00e9taient, pour \u00eatre franc, les manifestations sonores de leur jeu. Pourtant, nous assistons \u00e0 un jeu dont les r\u00e8gles, pour la plupart, nous \u00e9chappent. Comment pouvons-nous alors \u00e9valuer les r\u00e9sultats? Le plaisir que nous \u00e9prouvons en tant que spectateurs n\u2019est-il pas en grande partie tributaire de la connaissance des r\u00e8gles? S\u2019agit-il de pi\u00e8ces-jeu d\u00e9guis\u00e9es en \u0153uvres musicales, d\u2019\u0153uvres musicales d\u00e9guis\u00e9es en jeux ou d\u2019autre chose? L\u2019utilisation d\u2019instruments traditionnels, en plus du cadre de concert, nous incite peut-\u00eatre \u00e0 employer des jugements esth\u00e9tiques plus appropri\u00e9s \u00e0 la prestation de musique de composition. Cependant, \u00e0 un niveau du moins, ce ne sont que des jeux! Et si le \u00abjeu libre\u00bb et la prestation de musique de composition constituent les deux p\u00f4les d\u2019un m\u00eame continuum, qu\u2019en est-il de la musique improvis\u00e9e qui semble partager des caract\u00e9ristiques de ces p\u00f4les? En \u00e9valuant les seules sonorit\u00e9s produites, sans conna\u00eetre les r\u00e8gles, nous sommes forc\u00e9s de r\u00e9fl\u00e9chir plus globalement au rapport entre les r\u00e8gles de la construction musicale et nos opinions sur la musique.<\/p>\n\n\n\n
Il n\u2019est pas \u00e9tonnant de constater que les pi\u00e8ces de Zorn sont profond\u00e9ment am\u00e9ricaines lorsqu\u2019on les interpr\u00e8te comme des mod\u00e8les politiques, car elles fonctionnent exactement comme des syst\u00e8mes d\u00e9mocratiques fond\u00e9s sur une direction centrale forte de type pr\u00e9sidentielle, par opposition aux r\u00e9gimes parlementaires. Ce que les pi\u00e8cesjeu d\u00e9montrent, c\u2019est la possibilit\u00e9, par l\u2019improvisation, de respecter les demandes articul\u00e9es du centre d\u2019une mani\u00e8re nouvelle et impr\u00e9vue. Il faut une collaboration intense pour ex\u00e9cuter et transgresser en m\u00eame temps les commandes.<\/p>\n\n\n\n
La prestation du duo tr\u00e8s empathique form\u00e9 de Joane H\u00e9tu et de Jean Derome porte sur le continuum mot-son et instrument-bruiteurs. Derome, devant une petite table remplie de bruiteurs, tels des jouets d\u2019enfants, de petites clochettes et des sifflets, estompe la distinction entre le jouet et l\u2019instrument. Dans une salle de concert silencieuse, l\u2019\u00e9ventail japonais frott\u00e9 contre un micro est-il un instrument ad\u00e9quat? En fait, ces petits instruments sont int\u00e9gr\u00e9s dans une structure sonique globale comportant toutes les marques d\u2019une \u0153uvre musicale hautement artistique, avec une m\u00e9lodie \u00e0 l\u2019unisson ayant un d\u00e9but, un milieu et une fin. Le jeu de fl\u00fbte et de saxophone de Derome est riche et lyrique, sans aucune allusion au fait que nous devrions accepter ses cr\u00e9ations sonores \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un jouet, comme une musique fortuite ou d\u2019enfants. Les harmoniques \u00e9lev\u00e9es de Joane H\u00e9tu au saxophone se confondent \u00e0 ses vocalisations, constitu\u00e9es d\u2019un texte pr\u00e9con\u00e7u et d\u2019improvisation vocale pure, souvent m\u00eame d\u00e9pourvues d\u2019une r\u00e9f\u00e9rence phon\u00e9tique. Ces sonorit\u00e9s prennent-elles une signification, comme les mots, lorsqu\u2019elles accompagnent les mots et qu\u2019elles font partie d\u2019une entit\u00e9 structurale qui \u00e9voque un sens? Consid\u00e9rerait-on beaucoup de ces sons comme une invitation \u00e0 l\u2019\u00e9valuation esth\u00e9tique s\u2019ils \u00e9taient entendus dans un contexte diff\u00e9rent?<\/p>\n\n\n\n
Comme mod\u00e8le d\u2019action politique et sociale, ce duo fait la preuve, par l\u2019entremise d\u2019une collaboration \u00e9troite, qu\u2019il est possible de mettre \u00e0 profit la moindre chose. Le manque de ressources ou la disponibilit\u00e9 de ressources bizarres non standard (l\u2019\u00e9ventail d\u2019enfant) n\u2019emp\u00eachent pas la mise en place de structures politiques efficaces. Ces structures, pour ainsi dire \u00abbon march\u00e9\u00bb, peuvent effectivement accomplir la m\u00eame chose que les structures plus riches (prenez bonne note, \u00abpays industrialis\u00e9s\u00bb), mais elles exigent beaucoup plus de travail et de planification.<\/p>\n\n\n\n
Le quartette de Xavier Charles, Diane Labrosse, Kristoff K. Roll et Martin T\u00e9treault, tous pench\u00e9s sur des tables remplies de \u00abdispositifs sonores\u00bb, conteste les aspects performatifs de la conception de la musique traditionnelle de m\u00eame que les \u00abperformances\u00bb de nombreuses interactions sociales et politiques. En g\u00e9n\u00e9ral, les musiciens et leurs instruments interagissent d\u2019une mani\u00e8re famili\u00e8re, dict\u00e9e par la forme de l\u2019instrument et les traditions historiques de jeu. Entour\u00e9s de 10 enceintes acoustiques, ils forment un cercle sur une estrade sur\u00e9lev\u00e9e au centre de la pi\u00e8ce, devant des tables couvertes d\u2019objets \u00e9lectroniques bizarres et d\u2019autres petits objets qui ne sont habituellement pas consid\u00e9r\u00e9s comme des instruments, voire des g\u00e9n\u00e9rateurs de sons, si bien qu\u2019on a l\u2019impression d\u2019\u00eatre dans une usine d\u2019\u00e9lectronique ou encore dans le laboratoire du Dr Frankenstein. Nous n\u2019aurions pas \u00e9t\u00e9 surpris outre mesure de d\u00e9couvrir qu\u2019ils \u00e9taient en train de faire de la soudure. Cette mise en sc\u00e8ne met l\u2019accent sur les m\u00e9canismes de production sonore plut\u00f4t que sur les sons eux-m\u00eames. \u00c0 la demande des musiciens, le public est invit\u00e9 \u00e0 tourner autour de l\u2019estrade, ce qui a effectivement permis \u00e0 plusieurs spectateurs de suivre attentivement le travail de chaque artiste. Malgr\u00e9 l\u2019omnipr\u00e9sence de l\u2019\u00e9lectronique, la production sonore est passablement \u00abtraditionnelle\u00bb : pierres entrechoqu\u00e9es, froissement de feuille d\u2019\u00e9tain, fl\u00e9chissement de pi\u00e8ces de m\u00e9tal, chute de billes, et ainsi de suite. Le seul instrument jou\u00e9 \u00abcorrectement\u00bb est la clarinette, ce qui semble quelque peu ironique, compte tenu de son r\u00f4le traditionnel comme l\u2019un des instruments les plus expressifs dans un contexte, celui de l\u2019\u00e9lectronique, o\u00f9 l\u2019on reproche souvent un manque d’expressivit\u00e9. Mais en quoi le contexte de l\u2019interaction musicien-instrument permet-il d\u2019assurer la pr\u00e9sence de la musique? Si le fonctionnement est l\u2019objet primordial de notre curiosit\u00e9 et de notre attention, la musique est-elle vraiment le sujet de notre jugement esth\u00e9tique?<\/p>\n\n\n\n
On peut \u00e9galement consid\u00e9rer ces prestations comme un exercice d\u2019exp\u00e9rimentation sociale portant sur le processus d\u2019\u00e9mergence des structures sociales et politiques au lieu de la structure proprement dite. C\u2019est une invitation \u00e0 \u00e9valuer non seulement les r\u00e9sultats de nos syst\u00e8mes sociaux et politiques, mais aussi leur fonctionnement. Par ailleurs, c\u2019est un plaidoyer en faveur de l\u2019essai de nouvelles structures, avec l\u2019espoir qu\u2019elles s\u2019av\u00e9reront efficaces.<\/p>\n\n\n\n
Le quintette form\u00e9 de Kazue Sawai, Michel Doneda, Kazuo Imai, Le Quan Ninh et Tetsu Saitoh, qui jouent d\u2019instruments traditionnels, soul\u00e8ve \u00e9galement des questions au sujet de la prestation. Dans ce cas, les instruments \u00e9taient familiers, mais les m\u00e9thodes utilis\u00e9es pour les faire \u00abentendre\u00bb ne l\u2019\u00e9taient pas. L\u2019attitude g\u00e9n\u00e9rale envers les instruments, les poses adopt\u00e9es et les actions ex\u00e9cut\u00e9es \u00e9taient violentes. Kazue s\u2019est pench\u00e9e sur ses deux kotos \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un savant fou, comme si elle les diss\u00e9quait. Le bassiste Tetsu a litt\u00e9ralement d\u00e9mont\u00e9 son archet pour le refixer \u00e0 la basse, et a consacr\u00e9 autant de temps \u00e0 explorer le potentiel de percussion de son instrument qu\u2019\u00e0 pincer les cordes ou \u00e0 utiliser l\u2019archet. Le percussionniste Le Quan a \u00e9t\u00e9 incapable de percer la peau de son tambour malgr\u00e9 ses efforts r\u00e9p\u00e9t\u00e9s : chute d\u2019objets, grattements, frottements. Le guitariste Kazuo s\u2019est servi de cha\u00eenes de v\u00e9lo et de toutes sortes d\u2019autres moyens pour \u00e9corcher son instrument. Seul le saxophoniste Michel Doneda a fait usage de son instrument de la mani\u00e8re habituelle, sans m\u00eame avoir recours \u00e0 des techniques \u00e9tendues. Comme les compositions de piano de George Maciunas ou celles d\u2019Annea Lockwood, produites dans les ann\u00e9es 1960 et qui impliquaient la destruction de pianos, ce quintette attire notre attention sur les suppositions profond\u00e9ment enracin\u00e9es quant \u00e0 la fonction des instruments dans la conception musicale; ainsi que la tendance \u00e0 v\u00e9n\u00e9rer l\u2019instrument dans le contexte plus g\u00e9n\u00e9ral de la musique occidentale. Le quintette a toutefois soulev\u00e9 ces questions en produisant de la musique artistique et, en derni\u00e8re analyse, \u00abmusicale\u00bb. Contrairement aux compositions de Maciunas et Lockwood, qui ne sont vraiment que des \u0153uvres conceptuelles, dont les descriptions occupent pratiquement la m\u00eame fonction que la prestation, on a explor\u00e9 ici le potentiel sonore de violence envers les instruments.<\/p>\n\n\n\n
La n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019une action violente pour r\u00e9am\u00e9nager nos structures sociales et politiques existantes est certes le message politique le plus manifeste. Nous devons d\u00e9construire avant de pouvoir reconstruire. Il y a peut-\u00eatre un message plus subtil, car les instruments utilis\u00e9s sont des instruments traditionnels, et Doneda, du moins, n\u2019a pas fait violence \u00e0 son instrument. Sans doute sugg\u00e8re-t-on que les structures politiques actuelles peuvent \u00eatre efficaces, malgr\u00e9 la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019un r\u00e9am\u00e9nagement radical. Nous devons r\u00e9fl\u00e9chir soigneusement \u00e0 toutes les fa\u00e7ons dont nous pourrions utiliser les structures existantes pour comprendre que nous n\u2019avons pas \u00e9puis\u00e9 toutes leurs possibilit\u00e9s. La violence envers une structure ne n\u00e9cessite pas sa destruction; elle peut toutefois la renouveler en lui permettant d\u2019\u00eatre au service de nouveaux buts.<\/p>\n\n\n\n
Ce sont l\u00e0 quelques suggestions sur la fa\u00e7on dont on pourrait interpr\u00e9ter plusieurs prestations \u00e0 Victoriaville en tant que processus m\u00e9diateur d\u2019un contenu social et politique. Elles ne sont pas con\u00e7ues pour faire autorit\u00e9; comment le pourraient-elles? Cependant, on doit entreprendre de tels efforts pour que les nombreuses pr\u00e9tentions \u00e0 faire de la musique, et notamment de la musique improvis\u00e9e, un site d\u2019interactions sociales et politiques, ne soient pas simplement des promesses. Le Festival proprement dit, la communaut\u00e9 locale, les musiciens, le public et les divers milieux de l\u2019art repr\u00e9sent\u00e9s dans cette petite ville pendant cinq jours chaque \u00e9t\u00e9 s\u2019engagent dans des actes de m\u00e9diation cr\u00e9ative. Alors que la musique peut nous r\u00e9v\u00e9ler ce qui est possible avec l\u2019effort, il nous appartient de prendre les messages de ces \u00absonorit\u00e9s actuelles\u00bb et de les transformer en actions dans l\u2019espace et dans le temps.<\/p>\n\n\n\n
[Traduction : Isabelle Chagnon]<\/p>\n\n\n
Eric Lewis<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":0,"template":"","categories":[281,893],"numeros":[4705],"disciplines":[],"statuts":[335],"checklist":[],"auteurs":[4729],"artistes":[],"thematiques":[],"type_hors-dossier":[],"class_list":["post-179581","hors-dossier","type-hors-dossier","status-publish","hentry","category-archive","category-off-feature","numeros-50-nourritures-en","statuts-archive","auteurs-eric-lewis-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/hors-dossier\/179581","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/hors-dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/hors-dossier"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=179581"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=179581"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=179581"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=179581"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=179581"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=179581"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=179581"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=179581"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=179581"},{"taxonomy":"type_hors-dossier","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_hors-dossier?post=179581"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}