Proposant un survol de huit projets r\u00e9alis\u00e9s par Schwebel entre 2008 et 2021, la r\u00e9trospective Shift<\/em>, commissari\u00e9e par Dominique Sirois-Rouleau et pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Galerie UQO \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2022, offrait une rare occasion d\u2019entrer dans l\u2019univers de la pratique non productiviste de Schwebel et d\u2019en saisir autant l\u2019audace et la coh\u00e9rence que le caract\u00e8re acharn\u00e9. \u00c9tant donn\u00e9 la nature intangible de la d\u00e9marche processuelle et parasitaire de Schwebel, dont l\u2019existence repose sur celle des institutions et leur fonctionnement, monter une r\u00e9trospective impliquait forc\u00e9ment de s\u2019\u00e9loigner de la formule classique pour jouer avec le genre et proposer des ouvertures. L\u2019exposition \u00e9tant d\u00e9nu\u00e9e d\u2019\u0153uvres et d\u2019archives mat\u00e9rielles propices \u00e0 la f\u00e9tichisation, c\u2019est par l\u2019interm\u00e9diaire d\u2019un appareillage \u00e9nonciatif finement \u00e9labor\u00e9 que le public pouvait \u00ab\u2009rencontrer\u2009\u00bb le travail de l\u2019artiste. Tout en participant \u00e0 magnifier la pratique de Schwebel, Shift<\/em>, par sa forme et son contenu, <\/em>avait pour effet de brouiller les fronti\u00e8res entre les propositions artistiques et l\u2019exposition, de rendre particuli\u00e8rement visible le dispositif de monstration et son cadre et, de surcroit, d\u2019exposer explicitement les postures discursives de l\u2019artiste, de la commissaire et de l\u2019institution h\u00f4te et souligner dans la m\u00eame foul\u00e9e leurs recoupements, \u00e9chos et superpositions.<\/p>\n\n\n\n

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$\"Joshua-Schwebel\"$

Joshua Schwebel<\/strong>
Shift \u2014 Une r\u00e9trospective critique de Joshua Schwebel<\/em>, vue d\u2019exposition, Galerie UQO, Gatineau, 2022.
Photo : R\u00e9mi Th\u00e9riault\/House of Common Studio, permission de Galerie UQO, Gatineau<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Malgr\u00e9 l\u2019absence d\u2019\u0153uvres, loin d\u2019\u00eatre vide \u2013 comme l\u2019exposition Popularity<\/em> (2015) \u2013, Shift<\/em> offrait un parcours charg\u00e9 dont l\u2019exp\u00e9rience s\u2019inscrivait dans la dur\u00e9e (avec notamment plus de quatre heures de vid\u00e9o). Minimaliste et \u00e9pur\u00e9e, la mise en espace empruntait le traditionnel axe horizontal propre aux expositions \u00e0 port\u00e9e th\u00e9orique, documentaire ou critique. Sur les deux murs longitudinaux de la galerie, huit \u00e9crans plats plac\u00e9s par paires faisaient face \u00e0 huit grandes tables, \u00e9galement jumel\u00e9es. Destin\u00e9 \u00e0 pr\u00e9senter les projets rassembl\u00e9s au sein de la r\u00e9trospective, chaque \u00e9cran diffusait l\u2019enregistrement d\u2019une longue conversation virtuelle entre la commissaire et une personne, diff\u00e9rente \u00e0 chaque fois, personnifiant Schwebel. Guid\u00e9e par les questions de la commissaire, la discussion permettait \u00e0 \u00ab\u2009Schwebel\u2009\u00bb d\u2019expliquer de mani\u00e8re d\u00e9taill\u00e9e la d\u00e9marche de chacun de ses projets, d\u2019en exposer les questionnements et les limites. Sous diff\u00e9rents traits, \u00ab\u2009l\u2019artiste\u2009\u00bb partageait \u00e0 partir de son \u00e9cran d\u2019ordinateur des images documentaires de ses projets et des documents d\u2019archives en format num\u00e9rique (courriels, lettres, contrats, etc.) t\u00e9moignant des d\u00e9marches sp\u00e9cifiques entreprises pour chacun d\u2019entre eux. Les textes \u00e9taient pr\u00e9alablement script\u00e9s par l\u2019artiste, mais les performeurs et performeuses devaient \u00e9galement r\u00e9pondre \u00e0 une question surprise de la commissaire. Sans point d\u2019entr\u00e9e pr\u00e9cis ni de chute clairement identifi\u00e9e, la trame narrative de l\u2019exposition se d\u00e9pliait n\u00e9anmoins en suivant une logique s\u00e9rielle, d\u2019une intrigue \u00e0 l\u2019autre, avec la pr\u00e9sentation des diff\u00e9rents projets. Sur les tables, il y avait de grandes impressions en couleur de la plupart des documents d\u2019archives montr\u00e9s dans chacun des \u00e9crans. La reproduction photographique de ces documents entrainait une forme de mise \u00e0 distance, dans la mesure o\u00f9 l\u2019investissement charnel que peut susciter l\u2019aura de la mat\u00e9rialit\u00e9 archivistique s\u2019en trouvait de facto balay\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Le r\u00f4le d\u00e9ictique de l\u2019exposition, \u00e0 savoir celui de pointer l\u2019\u0153uvre aux spectateurs et spectatrices \u2013 \u00ab\u2009ceci est une \u0153uvre\u2009\u00bb \u2013 pour les inviter \u00e0 la contempler ou \u00e0 en faire l\u2019exp\u00e9rience, \u00e9tait supplant\u00e9 dans Shift<\/em> par le programme \u00e9nonciatif, qui servait \u00e0 pr\u00e9senter, \u00e0 m\u00e9dier, voire \u00e0 rendre perceptibles et intelligibles les projets artistiques de Schwebel. Si toute r\u00e9trospective implique n\u00e9cessairement la production d\u2019un discours sur une pratique, l\u2019absence d\u2019\u0153uvres physiques, visuelles ou sonores \u2013 qui emp\u00eache toute rencontre \u00ab\u2009directe\u2009\u00bb et \u00ab\u2009autonome\u2009\u00bb entre le public et les \u0153uvres \u2013 rend le processus narratif autour de la cr\u00e9ation autrement plus visible. Le discours de Shift<\/em>, clairement central et assum\u00e9 du fait de sa performativit\u00e9, faisait donc \u0153uvre.<\/em><\/p>\n\n\n\n
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$\"Joshua-Schwebel\"$
Joshua Schwebel<\/strong>
Shift \u2014 Une r\u00e9trospective critique de Joshua Schwebel<\/em>, vue d\u2019exposition, Galerie UQO, Gatineau, 2022.
Photo : R\u00e9mi Th\u00e9riault\/House of Common Studio, permission de Galerie UQO, Gatineau<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Dans le balado r\u00e9alis\u00e9 par la Galerie UQO dans le cadre de l\u2019exposition, Schwebel, en conversation avec Sirois-Rouleau, \u00e9voquait son d\u00e9sint\u00e9r\u00eat initial et sa r\u00e9sistance face au projet de la commissaire de monter une r\u00e9trospective sur son \u0153uvre. Il disait pr\u00e9f\u00e9rer demeurer invisible et craindre qu\u2019une confusion entre sa personne et son travail ne s\u2019installe, comme c\u2019est souvent le cas, selon lui, dans le cadre d\u2019une r\u00e9trospective. Le recours \u00e0 la personnification, courante dans la pratique de Schwebel, a certainement \u00e9t\u00e9 envisag\u00e9e dans le but d\u2019\u00e9viter cet amalgame. Ostensiblement mis de l\u2019avant, le r\u00e9cit intentionnel de l\u2019artiste donnait corps \u00e0 sa d\u00e9marche, dont les cl\u00e9s d\u2019interpr\u00e9tation semblaient suspendues \u00e0 celui-ci. Au-del\u00e0 de l\u2019aspect badin et du trouble d\u2019identification qu\u2019instauraient les diverses personnifications de l\u2019artiste, les longues entrevues permettaient de se centrer sur les pr\u00e9occupations qui habitent Schwebel et animent sa pratique. Elles faisaient \u00e9merger sa signature. Mais plut\u00f4t que d\u2019effacer sa pr\u00e9sence, le retrait de Schwebel de l\u2019\u00e9cran ne faisait qu\u2019amplifier l\u2019indissociabilit\u00e9 de la dyade \u00ab\u2009auteur-\u0153uvre\u2009\u00bb, en \u00e9vitant toutefois, faut-il pr\u00e9ciser, toute spectacularisation du soi rattach\u00e9e \u00e0 l\u2019image de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n
La narration de Schwebel prenait une telle place dans l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019exposition qu\u2019on pouvait, une fois pris\u00b7e dans ses r\u00e9cits, s\u2019y abandonner et oublier la posture d\u2019\u00e9nonciation de la commissaire et celle de l\u2019institution. Pourtant, celles-ci s\u2019exposaient autant dans leur mode op\u00e9ratoire pour faire exister et positionner le travail de Schwebel dans le monde de l\u2019art actuel que dans celui d\u2019inscrire leur propre discours au sein de ce monde.<\/p>\n\n\n\n
Orientant ses recherches autour de la notion d\u2019objet en art actuel, Sirois-Rouleau s\u2019exprime couramment sur les conditions socio\u00e9conomiques tr\u00e8s pr\u00e9caires des chercheuses, charg\u00e9es de cours, commissaires et historiennes de l\u2019art, soulignant entre autres la difficile conciliation travail-famille et le peu de consid\u00e9ration des travailleuses culturelles, qualifi\u00e9es de \u00ab\u2009non essentielles\u2009\u00bb pendant le confinement. Comme elle l\u2019a d\u2019ailleurs soulign\u00e9 dans sa pr\u00e9sentation coup de poing dans le cadre de la s\u00e9rie Les femmes et la recherche en temps de pand\u00e9mie<\/em>, cette d\u00e9signation re\u00e7ue du gouvernement du Qu\u00e9bec durant les mesures sanitaires n\u2019a qu\u2019officialis\u00e9un ressenti d\u00e9j\u00e0 bien palpable avant l\u2019arriv\u00e9e de la COVID : \u00ab\u2009Je ne suis pas essentielle. Ce n\u2019est pas une surprise, mais ce n\u2019est plus une intuition ni m\u00eame une blague entre amies\u2009; c\u2019est rendu un fait^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - Galerie UQO, \u00ab\u2009Dominique Sirois Rouleau \u2013 femmes et recherche en temps de pand\u00e9mie\u2009\u00bb, YouTube<\/em>, 12 mars 2021, 5 min 28 s, accessible en ligne.<\/span>.\u2009\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Contrairement \u00e0 Schwebel, Sirois-Rouleau \u00e9tait physiquement pr\u00e9sente \u00e0 l\u2019\u00e9cran dans l\u2019ensemble des entrevues qu\u2019elle menait. Elle insistait ainsi, par sa grande visibilit\u00e9, sur son r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant dans la conception et l\u2019orientation de la r\u00e9trospective. En posant des questions savantes et inform\u00e9es sur la pratique de l\u2019artiste, elle mettait en lumi\u00e8re son expertise, son savoir et sa posture th\u00e9orique. Sa d\u00e9marche prouvait son labeur et faisait parall\u00e8lement sortir de l\u2019ombre le travail commissarial, souvent invisible et incompris. En outre, Shift<\/em> \u00e9tait l\u2019occasion pour Sirois-Rouleau d\u2019assumer une vision auctoriale unique en tant que commissaire en renouvelant le genre de la r\u00e9trospective et en proposant un nouveau mod\u00e8le, celui de la r\u00e9trospective critique.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Joshua-Schwebel\"$
Joshua Schwebel<\/strong>
Shift \u2014 Une r\u00e9trospective critique de Joshua Schwebel<\/em>, vue d\u2019exposition, Galerie UQO, Gatineau, 2022.
Photo : R\u00e9mi Th\u00e9riault\/House of Common Studio, permission de Galerie UQO, Gatineau<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ce mod\u00e8le, dont elle a fait \u00e9tat dans la conf\u00e9rence Refaire le monde \u2013 le mod\u00e8le de la r\u00e9trospective critique<\/em>^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - La conf\u00e9rence de Dominique Sirois-Rouleau a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e le 31 mars 2023 dans le cadre du colloque Si les choses \u00e9taient diff\u00e9rentes, nous ferions autrement<\/em>, organis\u00e9 par la Galerie UQO, accessible en ligne.<\/span>, se distinguerait essentiellement de la r\u00e9trospective classique par le dessein poursuivi : si elle n\u2019\u00e9chappe pas \u00e0 la sculpture de soi, la r\u00e9trospective critique vise \u00e0 s\u2019\u00e9loigner de la logique du bilan pour mieux s\u2019ancrer dans le pr\u00e9sent et se tourner vers l\u2019avenir. Elle se veut un espace de dialogue o\u00f9 l\u2019\u00ab\u2009\u0153uvre\u2009\u00bb entre dans un mouvement dialectique et devient un \u00e9l\u00e9ment d\u2019\u00e9change, en dehors de toute dimension marchande. La r\u00e9trospective critique vise donc \u00e0 d\u00e9passer la r\u00e9ification et le culte de l\u2019\u0153uvre, \u00e0 repolitiser les contenus et \u00e0 favoriser une relecture de l\u2019histoire.<\/p>\n\n\n\n
Le mod\u00e8le propos\u00e9 par Sirois-Rouleau, par sa teneur programmatique, est conceptuellement ambitieux et sa transposition concr\u00e8te demeure un d\u00e9fi. N\u00e9anmoins, moult points de sa proposition th\u00e9orique, laquelle est mue par un enthousiasme utopique compl\u00e8tement assum\u00e9, se sont parfaitement incarn\u00e9s dans Shift<\/em>, la premi\u00e8re exp\u00e9rimentation de son concept. Parmi ces points, notons la \u00ab\u2009pr\u00e9f\u00e9rence pour la polyphonie, l\u2019enchev\u00eatrement et le contrepoint\u2009\u00bb, le \u00ab\u2009gout pour l\u2019intersubjectivit\u00e9\u2009\u00bb et le d\u00e9sir de \u00ab\u2009d\u00e9contenancer\u2009\u00bb l\u2019auditoire.<\/p>\n\n\n\n
S\u2019il va de soi que la pr\u00e9sentation d\u2019une exposition refl\u00e8te toujours les valeurs et les orientations artistiques et id\u00e9ologiques du lieu de diffusion, celle de Shift<\/em> avait \u00e9galement pour effet d\u2019exalter cette r\u00e9alit\u00e9. Pr\u00e9senter une r\u00e9trospective d\u00e9nu\u00e9e d\u2019\u0153uvres, et qui de surcroit jetait un regard critique sur les dynamiques structurelles du monde de l\u2019art, \u00e9tait certainement une mani\u00e8re pour la Galerie UQO d\u2019attirer l\u2019attention sur elle-m\u00eame, sur ses valeurs et ses priorit\u00e9s. Le cadre expositionnel, loin de s\u2019effacer, s\u2019exposait, et la r\u00e9trospective prenait une couleur autor\u00e9flexive. D\u00e8s ses d\u00e9buts en tant que premi\u00e8re directrice de la Galerie UQO, Marie-H\u00e9l\u00e8ne Leblanc avait fait le choix de positionner l\u2019institution sous sa gouverne \u00e0 partir d\u2019une posture critique. L\u2019exposition inaugurale de la galerie, en 2015, \u00e9tait consacr\u00e9e au th\u00e8me de la contrainte, en r\u00e9f\u00e9rence aux restrictions budg\u00e9taires auxquelles elle \u00e9tait ^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - Marie-H\u00e9l\u00e8ne Leblanc, \u00ab\u2009Pr\u00e9face\u2009\u00bb, dans Mirna Boyadjian, Marie-H\u00e9l\u00e8ne Leblanc et Jessica Ragazzini (dir.), Entretiens #5 : No Future<\/em>, Gatineau, Galerie UQO, 2020, p. 9-10, accessible en ligne.<\/span>. Depuis lors, le mandat et la programmation de la Galerie s\u2019articulent autour de quatre axes de recherche et de cr\u00e9ation en relation avec les pratiques artistiques contemporaines. Ceux-ci englobent : le r\u00f4le et le statut du dispositif au sein de ces pratiques, la pr\u00e9sence de composantes litt\u00e9raires (dont la narration, le dialogue et le r\u00e9cit) au sein des expositions, le r\u00f4le de l\u2019artiste en tant que critique, analyste et interpr\u00e8te de l\u2019actualit\u00e9, de l\u2019institution et du lien social, ainsi que l\u2019usage de l\u2019exposition en tant que m\u00e9dium ou langage.<\/p>\n\n\n\n
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La r\u00e9trospective de Schwebel, pr\u00e9sent\u00e9e comme un moyen d\u2019expression, participait non seulement d\u2019une mise en \u00e9vidence du r\u00f4le et du pouvoir d\u00e9cisionnel de l\u2019institution (sans laquelle l\u2019exposition ne serait pas possible), mais r\u00e9v\u00e9lait aussi sa cr\u00e9ativit\u00e9 et son audace iconoclaste tout en r\u00e9affirmant sa posture id\u00e9ologique.<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le positionnement de la Galerie UQO \u00e9tait mis en valeur et se manifestait \u00e0 travers l\u2019intention artistique de Schwebel et du projet commissarial de Sirois-Rouleau, voire au-del\u00e0. Une forme de renversement semblait toutefois s\u2019op\u00e9rer. Comme le contenu de l\u2019exposition ne scrutait pas les rouages internes de la Galerie UQO, celle-ci se voyait \u00e9pargn\u00e9e par l\u2019entreprise critique de Schwebel. La pratique parasitaire de l\u2019artiste semblait ainsi, pour une premi\u00e8re fois, contr\u00f4l\u00e9e par son h\u00f4te.<\/p>\n\n\n\n
Postface<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
En r\u00e9digeant ce texte dans lequel je tente de mettre en lumi\u00e8re les paradoxes du monde de l\u2019art \u2013 qui manque cruellement de moyens, mais qui est soumis aux exigences productivistes \u2013, je ne pouvais pas faire abstraction des incoh\u00e9rences inh\u00e9rentes \u00e0 ma propre posture en tant que critique et th\u00e9oricienne. Tandis que je m\u2019efforce de faire r\u00e9sonner les voix d\u2019un artiste, d\u2019une commissaire et d\u2019une directrice de galerie universitaire, qui toutes d\u00e9noncent le sous-financement syst\u00e9mique du milieu de l\u2019art, et que je m\u2019\u00e9l\u00e8ve moi-m\u00eame contre la pr\u00e9carisation des travailleurs et travailleuses culturel\u00b7les, force est d\u2019admettre que l\u2019acte m\u00eame d\u2019\u00e9criture n\u2019\u00e9chappe en rien aux imp\u00e9ratifs n\u00e9olib\u00e9raux. \u00c9crire n\u00e9cessite temps et moyens, deux ressources rares sur lesquelles s\u2019\u00e9difie pourtant toute forme de pens\u00e9e critique. Loin d\u2019\u00eatre nouveau ou unique \u00e0 ma r\u00e9alit\u00e9, cet \u00e9tat de fait m\u2019a sembl\u00e9 d\u2019autant plus frappant \u00e9tant donn\u00e9 le sujet \u00e0 l\u2019\u00e9tude dans ce texte et le fait que ma r\u00e9alit\u00e9 professionnelle et familiale me permettait difficilement de b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019une \u00ab\u2009chambre \u00e0 moi\u2009\u00bb propice \u00e0 l\u2019\u00e9criture, sans rogner mes heures de sommeil, d\u00e9j\u00e0 trop courtes. Or, dans cet \u00e9cosyst\u00e8me artistique pr\u00e9caire auquel appartiennent les revues d\u2019art, et quand on sait que la litt\u00e9rature est le parent pauvre d\u2019un secteur d\u00e9j\u00e0 sous-financ\u00e9, la question se pose : qui a le luxe d\u2019\u00e9crire\u2009? <\/p>\n
Ariane De Blois, Joshua Schwebel<\/div>
Ariane De Blois, Joshua Schwebel<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ne rien produire \u2013 sinon le trouble. Ne rien exposer. Voil\u00e0 ce sur quoi s\u2019\u00e9chine l\u2019artiste conceptuel Joshua Schwebel depuis plus d\u2019une dizaine d\u2019ann\u00e9es. Sa d\u00e9marche contextuelle, qui s\u2019inscrit dans le sillage de la critique institutionnelle, met en lumi\u00e8re les modes op\u00e9ratoires du milieu artistique, dont les cadres et les crit\u00e8res de performance sont largement inf\u00e9od\u00e9s \u00e0 la logique n\u00e9olib\u00e9rale. Hi\u00e9rarchisation du travail, exploitation des travailleurs et travailleuses<\/br>culturel\u00b7les, sous-financement, recherche perp\u00e9tuelle de fonds, f\u00e9tichisation de l\u2019objet d\u2019art et qu\u00eate de visibilit\u00e9 et de notori\u00e9t\u00e9 sont autant de th\u00e8mes que de \u00ab\u2009mat\u00e9riaux\u2009\u00bb autour desquels Schwebel fonde sa pratique. Plus sp\u00e9cifiquement, c\u2019est la nature performative des institutions artistiques et de ses acteurs et actrices qui int\u00e9resse Schwebel, et ses investigations artistiques, motiv\u00e9es par son intention de rendre visibles les processus de l\u00e9gitimation de l\u2019art, ne se d\u00e9ploient g\u00e9n\u00e9ralement pas sans g\u00e9n\u00e9rer grands malaises et frictions.<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":197240,"template":"","categories":[893,1398],"numeros":[6594],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[1059],"artistes":[1142],"thematiques":[],"type_hors-dossier":[5941],"class_list":["post-197247","hors-dossier","type-hors-dossier","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-off-feature","category-acces-libre-en","numeros-109-water","auteurs-ariane-de-blois-en","artistes-joshua-schwebel","type_hors-dossier-principal"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/hors-dossier\/197247","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/hors-dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/hors-dossier"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/197240"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=197247"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=197247"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=197247"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=197247"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=197247"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=197247"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=197247"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=197247"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=197247"},{"taxonomy":"type_hors-dossier","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_hors-dossier?post=197247"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}