\u00c0 l\u2019heure o\u00f9 la discursivit\u00e9 s\u2019impose comme un enjeu essentiel \u00e0 la compr\u00e9hension des pratiques artistiques, l\u2019exposition Une bibliographie comment\u00e9e en temps r\u00e9el : l\u2019art de la performance au Qu\u00e9bec et au Canada<\/em> s\u2019inscrit en tant que t\u00e9moin d\u2019une liaison entre recherche et art contemporain. <\/pre>\n\n\n\nPr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Artexte du 30 avril au 20 juin 2015, l\u2019\u00e9v\u00e8nement constitue la premi\u00e8re \u00e9tape d\u2019un projet universitaire d\u2019envergure men\u00e9 par la professeure de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM) Barbara Clausen et son \u00e9quipe de recherche et de commissariat. S\u2019articulant autour de l\u2019intervention de plusieurs acteurs du monde de l\u2019art, particuli\u00e8rement des artistes, le projet de recherche prend la forme d\u2019une bibliographie annot\u00e9e qui poursuit l\u2019ultime objectif d\u2019un rassemblement exhaustif des \u00e9crits li\u00e9s \u00e0 l\u2019art performatif qu\u00e9b\u00e9cois et canadien. En plus de la participation de Tim Clark, de Sylvie Cotton, de Doyon\/Demers, de Michelle Lacombe, de Tanya Lukin Linklater, de Tanya Mars, de Johanna Householder, d\u2019Alain-Martin Richard, de Clive Robertson et de Guy Sioui Durand, Sylvie Lacerte, Richard Martel et Jacob Wren donneront des conf\u00e9rences dans l\u2019espace d\u2019exposition. Sign\u00e9e par Hans Ulrich Obrist, la pr\u00e9face du livre How to Do Things with Art<\/em> de Dorothea von Hantelmann postule la n\u00e9cessit\u00e9 de modifier le format d\u2019exposition par l\u2019inclusion de man\u0153uvres performatives afin de convertir la production d\u2019exposition en production de r\u00e9alit\u00e91<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Hans Ulrich Obrist, \u00ab\u2009Wily Stratagems\u2009\u00bb, dans Dorothea von Hantelmann, How to Do Things with Art<\/em>, Zurich\/Dijon, JPR|Ringier\/Les presses du r\u00e9el, 2010, p. 6-7.<\/span>. \u00c0 la suite de l\u2019examen d\u2019Une bibliographie comment\u00e9e en temps r\u00e9el<\/em>, il ne fait nul doute que Clausen parvient efficacement \u00e0 op\u00e9rer cette modification par l\u2019\u00e9laboration d\u2019un espace au sein duquel se chevauchent les diff\u00e9rentes fonctions attribu\u00e9es au document en histoire de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n
Si l\u2019exposition aborde l\u2019art de la performance sous l\u2019angle de sa condition r\u00e9flexive, elle entend \u00e9galement (r\u00e9)\u00e9tablir son ancrage dans les pratiques discursives en misant sur \u00ab\u2009le fait que l\u2019\u00e9criture, comme la recherche et la r\u00e9flexion, [fait] partie int\u00e9grante de la performance, de son histoire et de son avenir en tant que genre d\u2019avant-garde au Qu\u00e9bec et Canada2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Barbara Clausen et coll., Une bibliographie comment\u00e9e en temps r\u00e9el : l\u2019art de la performance au Qu\u00e9bec et au Canada<\/em>, fascicule de l\u2019exposition, Montr\u00e9al, Artexte et D\u00e9partement d\u2019histoire de l\u2019art de l\u2019UQAM, [s. d.], p. 4-5.<\/span>\u2009\u00bb. D\u2019embl\u00e9e, il apparait que le projet de Clausen suppose une multitude de facettes : il g\u00e9n\u00e8re \u00e0 la fois un espace de recherche physique \u00ab\u2009habitable\u2009\u00bb et un outil num\u00e9rique, suivant la mise \u00e0 disposition du document en ligne. Plus encore, Une bibliographie comment\u00e9e en temps r\u00e9el<\/em> r\u00e9v\u00e8le un paradoxe inh\u00e9rent \u00e0 l\u2019art performatif, \u00e0 savoir le rapport acte\/documentation entre le temps v\u00e9cu et court de l\u2019\u00e9v\u00e8nement et le temps long dans lequel s\u2019inscrivent les \u00e9crits. La mise en \u0153uvre des effets discursifs de la performance appuie une actualisation de sa propre qualit\u00e9 discursive, offrant un rep\u00e9rage efficient des enjeux qui d\u00e9finissent son mode de production. Ainsi, l\u2019exposition dresse le collectif au c\u0153ur d\u2019un processus intellectuel \u00e0 plusieurs niveaux, affirmant explicitement, par le fait m\u00eame, la nature collective de cette forme d\u2019art3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Ibid., p. 5.<\/span>.<\/p>\n\n\n\n
\n\nUne bibliographie comment\u00e9e en temps r\u00e9el : l<\/em>\u2019art de la performance au Qu\u00e9bec et au Canada<\/em>, vues d\u2019exposition, Artexte, Montr\u00e9al, 2015.
Photo : Guy L\u2019Heureux, permission d\u2019Artexte<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nUn tapis mauve \u00e9clatant tr\u00f4ne au sol de la salle, invitant le visiteur \u00e0 se glisser dans cet espace \u00e0 la fois feutr\u00e9 et incandescent, possiblement pris dans le paradoxe que sugg\u00e8re le propos de l\u2019exposition : faire \u00e9tat d\u2019une histoire de la performance au moyen des \u00e9crits qui furent r\u00e9alis\u00e9s sur le sujet. Ainsi, le visiteur se retrouve dans un espace \u00e0 priori ludique en raison de la couleur et de la texture de la moquette, et inhabituel dans les possibilit\u00e9s qui lui sont offertes : il peut s\u2019assoir directement au sol afin de parcourir l\u2019une des impressions de la bibliographie comment\u00e9e dispos\u00e9es sur une cimaise traversant horizontalement les quatre murs de la pi\u00e8ce, aux c\u00f4t\u00e9s des diff\u00e9rents ouvrages s\u00e9lectionn\u00e9s par les acteurs mentionn\u00e9s pr\u00e9c\u00e9demment. \u00c0 post\u00e9riori, l\u2019espace se d\u00e9voile comme un lieu de recherche au visiteur d\u00e9sireux de s\u2019engager davantage dans cet examen approfondi \u00ab\u2009des r\u00e9seaux complexes qui d\u00e9finissent les divers r\u00f4les et les rapports entre le performeur, le spectateur et leur \u00e9poque4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Ibid.<\/span>\u2009\u00bb. Sur un \u00e9cran d\u2019ordinateur install\u00e9 au centre de la salle, les dix principaux collaborateurs expliquent leurs interventions par l\u2019interm\u00e9diaire de vid\u00e9os qui se succ\u00e8dent. Consid\u00e9r\u00e9e comme un don ph\u00e9nom\u00e9nal \u00e0 l\u2019ensemble de la communaut\u00e9 vouant un int\u00e9r\u00eat \u00e0 l\u2019art de la performance qu\u00e9b\u00e9cois et canadien, Une bibliographie comment\u00e9e en temps r\u00e9el<\/em> allie la forme et le contenu de mani\u00e8re \u00e0 activer une entreprise extracommissariale, c\u2019est-\u00e0-dire susciter une curiosit\u00e9 qui d\u00e9passe largement le cadre d\u00e9fini par la mise en exposition. Elle r\u00e9ussit spontan\u00e9ment \u00e0 engager le spectateur dans une \u00e9quation non r\u00e9solue qui demande, non sans exalter l\u2019utopie du projet, son effort mental afin d\u2019en accomplir l\u2019objectif essentiel : montrer dans son int\u00e9gralit\u00e9 \u00ab\u2009la vitalit\u00e9 de la r\u00e9flexion en lien avec la performance5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Ibid.<\/span>\u2009\u00bb. Cette vitalit\u00e9, reconduite visuellement par la couleur vibrante du tapis, requiert et provoque simultan\u00e9ment le dynamisme intellectuel du public.<\/p>\n\n\n\n
Visant manifestement \u00e0 susciter ou \u00e0 prolonger l\u2019attention de ses diff\u00e9rents acteurs \u2013 spectateurs, commissaires, artistes, chercheurs, etc. \u2013 afin de rendre \u00e0 la performance qu\u00e9b\u00e9coise et canadienne le rayonnement qu\u2019elle m\u00e9rite, l\u2019exposition, en raison de sa temporalit\u00e9 et de sa posture collective, invite \u00e0 une r\u00e9flexion sur la notion d\u2019auteur. Positionnant d\u2019abord les auteurs des documents dans le pass\u00e9 au moyen d\u2019une analyse ult\u00e9rieure de ces documents par d\u2019autres auteurs sous forme de bibliographie annot\u00e9e, cette strat\u00e9gie entraine \u00e9galement une traduction du pass\u00e9 dans le pr\u00e9sent \u2013 temps de l\u2019exposition \u2013 puis dans le futur, \u00e9tant donn\u00e9 que les \u00e9crits serviront de fondements aux recherches \u00e0 venir. D\u2019autre part, la commissaire en tant qu\u2019auteure subjugue, l\u2019espace d\u2019un instant, les diff\u00e9rentes plateformes auctoriales. Tel que l\u2019avance Lilo Nein dans \u00ab\u2009Le commissaire comme chor\u00e9graphe : de la signature dans les structures en mouvement\u2009\u00bb, la popularit\u00e9 croissante de la notion de collaboration m\u00e8ne \u00e0 \u00ab\u2009consid\u00e9rer la signature comme une fonction de l\u2019interface entre le \u201cvous\u201d et le \u201cje\u201d, et non comme un instrument permettant de distinguer de mani\u00e8re absolue qui est ou n\u2019est pas l\u2019auteur d\u2019une \u0153uvre, et affirmer qu\u2019il existe des diff\u00e9rences progressives d\u2019identification et de responsabilit\u00e9 possibles et n\u00e9cessaires dans les conditions de travail contemporaines6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Lilo Nein, \u00ab\u2009Le commissaire comme chor\u00e9graphe : de la signature dans les structures en mouvement\u2009\u00bb, dans Mathieu Copeland ( dir. ), Chor\u00e9graphier l\u2019exposition<\/em>, Dijon, Les presses du r\u00e9el , 2013 , p. 185.<\/span>\u2009\u00bb. Dans le contexte d\u2019une exposition de la documentation, ce brouillage des fronti\u00e8res soul\u00e8ve de nombreuses questions li\u00e9es \u00e0 l\u2019autorit\u00e9 de l\u2019auteur dans le cadre acad\u00e9mique. Il serait juste de s\u2019interroger sur la performativit\u00e9 m\u00eame de l\u2019action auctoriale. Cet entrelacement affirm\u00e9 sous le format collaboratif incite \u00e0 la porosit\u00e9 d\u2019une pratique dont l\u2019autorit\u00e9 se fonde sur la notion d\u2019auteur. Avec Une bibliographie comment\u00e9e en temps r\u00e9el<\/em>, le visiteur se voit confront\u00e9 \u00e0 une multitude de couches auctoriales, si bien qu\u2019il en arrive \u00e0 d\u00e9laisser l\u2019auteur pour se concentrer sur le propos. Perform\u00e9 autrement, le concept d\u2019auteur inclut le spectateur, non plus dans la constitution de son autorit\u00e9, mais plut\u00f4t dans le d\u00e9sengagement de cette autorit\u00e9 en faveur de la visibilit\u00e9 du processus.<\/p>\n\n\n\n
Forte de son bagage th\u00e9orique et commissarial sur les pratiques performatives, Clausen livre un projet ambitieux et riche en pistes de r\u00e9flexion. Sous l\u2019\u00e9gide de Artexte, l\u2019exposition interroge le rapport entre documentation et actes performatifs en fa\u00e7onnant un contexte de recherche hybride qui fusionne la biblioth\u00e8que et la salle d\u2019exposition. L\u2019espace devient performatif gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019activit\u00e9 de recherche qu\u2019il met en avant et qui s\u2019y d\u00e9roule \u00e0 diff\u00e9rents degr\u00e9s, selon l\u2019engagement du visiteur. V\u00e9ritable terrain de jeu pour le chercheur, Une bibliographie comment\u00e9e en temps r\u00e9el<\/em> d\u00e9passe les attentes habituelles envers l\u2019exposition documentaire en raison des contingences qui l\u2019animent et de la subversion qu\u2019elle op\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n
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