Plays of \/ for a Respirateur, An Installation by Joseph <\/em>Kosuth<\/em>1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - L\u2019installation est pr\u00e9sent\u00e9e au Mus\u00e9e d\u2019art de Philadelphie du 21 octobre 2015 jusqu\u2019\u00e0 l\u2019automne 2016.<\/span>, une carte blanche du Mus\u00e9e d\u2019art de Philadelphie offerte \u00e0 la figure embl\u00e9matique de l\u2019art conceptuel Joseph Kosuth, survient alors qu\u2019historiens de l\u2019art et mus\u00e9ologues tournent leur attention vers les strat\u00e9gies de dynamisation des collections mises en \u0153uvre par les mus\u00e9es, lesquelles s\u2019intensifient depuis les derni\u00e8res d\u00e9cennies. Deux r\u00e9cents colloques2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Il s\u2019agit des colloques Les collections sont de retour !<\/em> \/ Collections : They\u2019re Back !, tenu le 19 mars 2016 au Mus\u00e9e d\u2019art de Joliette et Les usages \u00e9v\u00e8nementiels des collections mus\u00e9ales<\/em>, tenu le 9 mai 2016 \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al dans le cadre du congr\u00e8s annuel de l\u2019ACFAS.<\/span>, organis\u00e9s sous l\u2019impulsion du groupe de recherche CI\u00c9CO : Collections et imp\u00e9ratif \u00e9v\u00e8nementiel \/ The Convulsive <\/em>Collections<\/em>3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Dirig\u00e9 par la professeure Johanne Lamoureux (Universit\u00e9 de Montr\u00e9al), le groupe de recherche CI\u00c9CO<\/em> rassemble des chercheurs de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM) et de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec en Outaouais (UQO), ainsi que des professionnels du Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec, du Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al et du Mus\u00e9e d\u2019art de Joliette.<\/span> ont par ailleurs d\u00e9montr\u00e9 l\u2019int\u00e9r\u00eat des chercheurs et professionnels de mus\u00e9e d\u2019ici pour le ph\u00e9nom\u00e8ne, qui fait aujourd\u2019hui partie int\u00e9grante de la r\u00e9flexion sur la pr\u00e9sentation et l\u2019actualisation des collections. La man\u0153uvre employ\u00e9e par le Mus\u00e9e d\u2019art de Philadelphie dans le cadre de Plays of \/ for a Respirateur<\/em>, soit l\u2019invitation d\u2019un artiste investi des pouvoirs hybrides de cr\u00e9ation d\u2019une nouvelle \u0153uvre et de production d\u2019un savoir historique par le red\u00e9ploiement des collections, s\u2019inscrit donc dans cette mouvance on ne peut plus actuelle.<\/pre>\n\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/88-CJC-im_bocquet_kosuth-3_web.jpg\")
Joseph Kosuth<\/strong>
Plays of \/ for a Respirateur<\/em>, vue d\u2019installation, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, 2015-2016.
Photo : Joseph Hu, permission du Philadelphia Museum of Art<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nLe titre de l\u2019exposition aura laiss\u00e9 pr\u00e9sager que Kosuth s\u2019est particuli\u00e8rement int\u00e9ress\u00e9 aux \u0153uvres de Marcel Duchamp, dont le Mus\u00e9e d\u2019art de Philadelphie est le principal d\u00e9positaire aux \u00c9tats-Unis. En effet, il rappelle l\u2019assertion du grand ma\u00eetre se concevant non pas comme un artiste, mais comme un respirateur<\/em>, une posture qui met l\u2019emphase sur le caract\u00e8re multiforme, conceptuel avant l\u2019heure de sa pratique cherchant \u00e0 \u00e9luder les limitations impos\u00e9es par les m\u00e9diums sp\u00e9cifiques et les crit\u00e8res esth\u00e9tiques. En voulant mettre l\u2019art \u00ab au service de l\u2019esprit4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Anne d\u2019Harnoncourt, Marcel Duchamp<\/em>, Philadelphie : Philadelphia Museum of Art, 1973.<\/span> \u00bb, Duchamp a construit son \u0153uvre \u00e0 l\u2019aide de strat\u00e9gies plus tard poursuivies par Kosuth depuis sa cons\u00e9cration au milieu des ann\u00e9es 1960, notamment l\u2019usage extensif et critique du langage, le geste de d\u00e9signation et de contextualisation d\u2019\u0153uvres et d\u2019objets en tant qu\u2019art et la conviction que le spectateur compl\u00e8te l\u2019\u0153uvre en ayant un r\u00f4le actif au sein des expositions(5). Ainsi, aux \u0153uvres choisies parmi la collection du mus\u00e9e, incluant des ready-mades, des collages, des photographies et des textes, Kosuth ajoute certaines de ses \u0153uvres, provoquant une rencontre qui tient autant de l\u2019\u00e9loge que de la d\u00e9monstration de la filiation transhistorique entre leurs pratiques. Car dans l\u2019espace cr\u00e9\u00e9 pour l\u2019occasion par Kosuth, dans une salle adjacente \u00e0 celle montrant en permanence les \u0153uvres de Duchamp de la collection du mus\u00e9e, les pi\u00e8ces sont pr\u00e9sent\u00e9es dans un accrochage dynamique, en proximit\u00e9 les unes avec les autres, mettant en \u00e9vidence leurs liens stylistiques et conceptuels. Quelques clins d\u2019\u0153il font sourire l\u2019observateur aguerri, par exemple la pr\u00e9sence de One and Three Shovels<\/em> (1965), une variation sur le th\u00e8me de l\u2019\u0153uvre iconique de Kosuth One and Three Chairs<\/em> (1965), qui trouve une r\u00e9sonance particuli\u00e8re aupr\u00e8s du ready-made Bottlerack<\/em> (1914), rappelant lui-m\u00eame un autre c\u00e9l\u00e8bre ready-made duchampien, En pr\u00e9vision d\u2019un bras cass\u00e9<\/em> (1915) pr\u00e9sentant une pelle \u00e0 neige. De m\u00eame, alors que Kosuth interroge la notion de \u00ab parall\u00e9lisme \u00e9l\u00e9mentaire \u00bb dans une \u0153uvre r\u00e9cente faite de n\u00e9ons, on se souviendra que le terme a \u00e9t\u00e9 employ\u00e9 par Duchamp pour d\u00e9crire l\u2019effet optique d\u00e9ploy\u00e9 dans le Nu descendant l\u2019escalier<\/em> (1912), reproduit en fac-simil\u00e9 dans l\u2019exposition. Ainsi, m\u00eame si la rencontre entre ces deux artistes n\u2019est pas \u00e9minemment \u00e9tonnante, puisque la litt\u00e9rature sur l\u2019art conceptuel a plus d\u2019une fois situ\u00e9 Marcel Duchamp comme le p\u00e8re spirituel du courant(5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Alexander Alberro, Conceptual Art, A Critical Anthology<\/em>, Cambridge : The MIT Press, 1999.<\/span>, l\u2019installation r\u00e9alis\u00e9e par Kosuth a le m\u00e9rite de court-circuiter l\u2019accrochage lin\u00e9aire et chronologique traditionnel des collections mus\u00e9ales. Plus souvent qu\u2019autrement, mus\u00e9ologues et conservateurs auront privil\u00e9gi\u00e9 de situer la pratique de Duchamp parmi celles de ses cong\u00e9n\u00e8res dada\u00efstes, ou plus g\u00e9n\u00e9ralement des avant-gardes europ\u00e9ennes.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/88-CJC-im_bocquet_jh062_5_web.jpg\")
Joseph Kosuth<\/strong>
Plays of \/ for a Respirateur<\/em>, vue d\u2019installation, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, 2015-2016.
Photo : Joseph Hu, permission du Philadelphia Museum of Art<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nBien s\u00fbr, l\u2019intervention pratiqu\u00e9e par Kosuth dans les collections du mus\u00e9e n\u2019\u00e9quivaut pas \u00e0 une simple mise en espace repens\u00e9e des \u0153uvres de Duchamp, puisqu\u2019elle est assortie d\u2019une v\u00e9ritable intention artistique qui tire sa source dans la pratique de Kosuth comme artiste-commissaire6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Julie Bawin, L\u2019artiste-commissaire, entre posture critique, jeu cr\u00e9atif et valeur ajout\u00e9e<\/em>, Paris : \u00c9dition des archives contemporaines, 2014.<\/span>. Depuis la fin des ann\u00e9es 1980, l\u2019artiste a r\u00e9alis\u00e9 des projets command\u00e9s par des institutions ou au sein de collections mus\u00e9ales7<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - Notons The Play of the Unsayable, pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la S\u00e9cession viennoise et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1989 ainsi que The Brooklyn Museum Collection : The Play of the Unmentionable<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e au mus\u00e9e du m\u00eame nom en 1990.<\/span>, avec l\u2019intention de questionner et de d\u00e9ranger l\u2019approche consensuelle, format\u00e9e et institutionnalis\u00e9e de l\u2019exposition en proc\u00e9dant par une m\u00e9thodologie plus proche de la cr\u00e9ation de sens pratiqu\u00e9e par les artistes que de la cr\u00e9ation de savoirs objectifs pratiqu\u00e9e par les historiens de l\u2019art et commissaires. Pour Kosuth, les artistes-commissaires ont ceci de diff\u00e9rent qu\u2019ils assument la responsabilit\u00e9 subjective de leur intervention et du sens suppl\u00e9mentaire \u2013 le \u00ab surplus \u00bb, tel qu\u2019il le d\u00e9signe \u2013 qu\u2019ils ajoutent aux \u0153uvres qu\u2019ils pr\u00e9sentent8<\/sup><\/a><\/span> 8 <\/a> - Joseph Kosuth, cit\u00e9 dans \u00ab The Third Annual Academy Forum \u00bb, New Museology<\/em>, London : Academy Editions, 1991, p. 21.<\/span>. Nous pourrions \u00e9videmment nous objecter face \u00e0 cette distinction, qui ne refl\u00e8te pas n\u00e9cessairement la pluralit\u00e9 des postures curatoriales actuelles, mais il para\u00eet \u00e9vident qu\u2019en regard du d\u00e9veloppement de la pratique de Kosuth, son int\u00e9r\u00eat pour l\u2019installation-exposition semble \u00eatre l\u2019aboutissement logique de ses pr\u00e9occupations : faire \u0153uvre<\/em> par l\u2019appropriation, la citation et la juxtaposition, tout en lui permettant de surcro\u00eet de mettre en jeu les \u0153uvres qu\u2019il choisit au sein d\u2019un format discursif par son essence m\u00eame. La notion de jeu (play<\/em>), pr\u00e9sente dans le titre des expositions, renvoie donc autant \u00e0 la gymnastique intellectuelle du cr\u00e9ateur rendue visible par les r\u00e9f\u00e9rences et les familiarit\u00e9s entre les \u0153uvres, qu\u2019au jeu de d\u00e9chiffrage et d\u00e9codage du sens dans lequel s\u2019engage le spectateur.<\/p>\n\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/88-CJC-im_bocquet_jh052_6_web.jpg\")
Joseph Kosuth<\/strong>
Plays of \/ for a Respirateur,<\/em> vue d\u2019installation, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, 2015-2016.
Photo : Joseph Hu, permission du Philadelphia Museum of Art<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nL\u2019usage des collections du Mus\u00e9e d\u2019art de Philadelphie et non pas d\u2019\u0153uvres de provenances diverses pour la r\u00e9alisation de cette installation inscrit l\u2019entreprise dans un contexte qui est \u00e0 la fois celui du mus\u00e9e et celui de l\u2019histoire de l\u2019art. Autant The Play of the Unmentionable<\/em> renvoyait au contexte politique et social entourant les collections d\u2019art, d\u2019ethnographie et de patrimoine du Mus\u00e9e de Brooklyn, autant Plays of \/ for a Respirateur<\/em> met en exergue le r\u00f4le de conservation et de diffusion des savoirs du mus\u00e9e d\u2019art, et ce, m\u00eame si l\u2019artiste entretient un rapport critique face \u00e0 la sc\u00e9nographie traditionnelle des expositions permanentes des collections. En r\u00e9-organisant et en r\u00e9-actualisant la collection des \u0153uvres de Duchamp, Kosuth propose bel et bien un mode de transmission du savoir dont l\u2019objet est l\u2019histoire de l\u2019art, mais dont l\u2019approche anachronique rel\u00e8ve d\u2019une m\u00e9thodologie plus proche de la cr\u00e9ation, ce qui lui appartient en propre en tant qu\u2019artiste. La disposition des \u0153uvres dans l\u2019espace, qui occupent tant le bas que le haut des murs, invite le spectateur \u00e0 un regard et un d\u00e9placement actif. Ce foisonnement n\u2019est d\u2019ailleurs pas sans \u00e9voquer la Proun Room<\/em> d\u2019El Lissitzky, dat\u00e9e de 1923, ayant suscit\u00e9 un regain d\u2019int\u00e9r\u00eat dans les ann\u00e9es 1960 et 1970 suite \u00e0 sa reconstitution au Van Abbemuseum. Tout comme Kosuth, El Lissitzky en appelait alors \u00e0 une red\u00e9finition des conditions de visibilit\u00e9 et d\u2019appr\u00e9hension des \u0153uvres par le spectateur, \u00e0 une plus grande perm\u00e9abilit\u00e9 des arts et des m\u00e9diums, et en somme, \u00e0 une nouvelle forme de mus\u00e9ologie.<\/p>\n\n\n