woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]<\/pre>\n\n\n\nL\u2019Arsenal inaugurait, le 31 janvier dernier, son nouvel espace permanent d\u2019exposition au sein duquel il accueillera divers projets visant \u00e0 \u00ab\u2009ouvr[ir] [...] le monde de l\u2019art contemporain \u00e0 de nouveaux publics1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Anonyme, \u00ab\u2009\u00c0 propos\u2009\u00bb, L\u2019Arsenal Montr\u00e9al, 2011\u2009: http:\/\/arsenalmontreal.com\/fr\/% C3%A0-propos [consult\u00e9 le 21 f\u00e9vrier 2013].<\/span>\u2009\u00bb. L\u2019exposition th\u00e9matique Coup de foudre <\/em>chinois2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Pr\u00e9sent\u00e9e du 31 janvier au 27 juillet 2013 \u00e0 l\u2019Arsenal Montr\u00e9al, au 2020, rue William.<\/span> marque l\u2019envoi de cette vaste superficie industrielle remani\u00e9e partiellement \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un white cube <\/em>pour se faire galerie. L\u2019\u00e9ventail d\u2019artistes contemporains d\u2019origine chinoise assembl\u00e9 pour l\u2019occasion propose un corpus d\u2019\u0153uvres h\u00e9t\u00e9roclites dont la charge critique \u00e0 l\u2019\u00e9gard du r\u00e9gime autoritaire et r\u00e9pressif semble assurer la coh\u00e9rence.<\/pre>\n\n\n\nExperte en art chinois, la commissaire et \u00e9ditrice Pia Camilla Copper travaille depuis plus de quinze ans entre l\u2019Asie et l\u2019Europe. Elle signe ici, en cocommissariat avec la consultante en art contemporain Margot Ross, un projet ambitieux r\u00e9unissant plusieurs artistes qui jouissent d\u2019une c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 internationale proportionnelle au degr\u00e9 de controverse qu\u2019ils suscitent dans leur pays. Hormis le fait que les \u0153uvres de l\u2019Arsenal ont \u00e9t\u00e9 assembl\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, cette exposition peut s\u2019inscrire \u00e0 la suite de Drapeau rouge, art contemporain chinois dans les collections <\/em>montr\u00e9alaises3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Pr\u00e9sent\u00e9e du 3 mars au 19 juin 2011 au MBAM.<\/span>, <\/em>pr\u00e9sent\u00e9e parall\u00e8lement \u00e0 l\u2019exposition \u00e0 grand d\u00e9ploiement L\u2019empereur guerrier de Chine et son arm\u00e9e de terre cuite <\/em>au Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al en 20114<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Laur\u00e9ate du concours Jeunes critiques 2011, Julie Allary Lavall\u00e9e a couvert l\u2019exposition Drapeau rouge, art contemporain chinois dans les collections montr\u00e9alaises<\/em> dans le no<\/sup>73 de la revue esse<\/em>.<\/span>. Ainsi, Coup de foudre chinois<\/em> ne constitue que la deuxi\u00e8me entreprise d\u2019envergure au Qu\u00e9bec visant \u00e0 offrir une vitrine enviable \u00e0 ces artistes dont le travail se trouve, aux yeux du gouvernement chinois, dans une zone n\u00e9buleuse entre outils strat\u00e9giques de promotion culturelle et armes de perversion ou de potentielle souverainet\u00e9 individuelle5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Stephen Wright, \u00ab\u2009Shanghai\/Shanghai\u2009: Espaces sans qualit\u00e9\/espaces de promesse\u2009\u00bb, Parachute<\/em>, n\u00b0 114 (avril-juin 2004), p. 13 et 16.<\/span>. Par cons\u00e9quent, ce sch\u00e8me de r\u00e9cup\u00e9ration politique ne demeure op\u00e9ratoire que si le propos artistique ne s\u2019inscrit pas dans une d\u00e9marche ouvertement antigouvernementale. \u00c0 cet effet, le cas d\u2019Ai Weiwei vient naturellement \u00e0 l\u2019esprit\u2009: incarc\u00e9r\u00e9 81 jours en 2011 pour des motifs bancals et retenu en sol chinois depuis, il reste \u00e0 ce jour l\u2019artiste activiste le plus c\u00e9l\u00e8bre de la r\u00e9publique rouge6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Ai Weiwei s\u2019est vu remettre le prix V\u00e1clav-Havel de la dissidence cr\u00e9ative d\u00e9cern\u00e9 par la fondation Human Rights en 2012.<\/span>.<\/p>\n\n\n\nVedette dissidente chinoise s\u2019il en est une, Ai Weiwei est \u00e9tonnamment pr\u00e9sent uniquement par allusion entre les murs de l\u2019Arsenal. La parution de son dernier livre, Weiwei-ism <\/em>(2012), a effectivement \u00e9t\u00e9 soulign\u00e9e sans l\u2019artiste \u00e0 l\u2019occasion du vernissage de l\u2019exposition, et on retrouve son visage reproduit par impression sur des bikinis de papier habillant sommairement une centaine de jeunes femmes dans l\u2019\u0153uvre photographique Ai Wei Wei Swimsuit Print <\/em>(2011) de He Yunchang. L\u2019\u00e9clat de plusieurs de ses actions a sans doute contribu\u00e9 \u00e0 attirer le regard de la communaut\u00e9 artistique mondiale sur les travers qu\u2019il per\u00e7oit dans son pays ainsi qu\u2019\u00e0 populariser, d\u2019une certaine fa\u00e7on, l\u2019art chinois subversif. Ce dernier, depuis les ann\u00e9es 1990, conna\u00eet une expansion fulgurante qui est propuls\u00e9e par l\u2019accessibilit\u00e9 des nouveaux moyens de communication, permettant d\u2019engager un rapport plus direct avec les m\u00e9dias de masse7<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - Charles Merewether, \u00ab\u2009Le long striptease\u2009: une qu\u00eate d\u2019\u00e9mancipation\u2009\u00bb, Parachute<\/em>, n\u00b0 114 (avril-juin 2004) p. 43-44.<\/span>. Cet art se distancie \u00e0 diff\u00e9rents degr\u00e9s du \u00ab\u2009r\u00e9alisme cynique8<\/sup><\/a><\/span> 8 <\/a> - Ibid, p. 42.<\/span>\u2009\u00bb de la g\u00e9n\u00e9ration des ann\u00e9es 1980 pour plut\u00f4t interroger avec ironie et impudence la marchandisation de l\u2019utopie mao\u00efste et de l\u2019individualit\u00e9 chinoise.<\/p>\n\n\n\nD\u00e9sillusion et d\u00e9nonciation se marient ainsi sous les yeux du visiteur. Chez le dessinateur expatri\u00e9 Qui Jie, l\u2019autorit\u00e9 iconique de certains symboles chinois est remise en question \u00e0 l\u2019aune d\u2019une esth\u00e9tique qui hybride ces r\u00e9f\u00e9rences traditionnelles aux codes et aux styles picturaux de l\u2019Occident. D\u2019une minutie fascinante, ses immenses planches au fusain et \u00e0 la gouache, comme Woman and Leader<\/em> (2008) et Da Zi Bao<\/em> (2011), rendent explicite la confusion iconographique et identitaire qu\u2019une mondialisation excessive impose \u00e0 la population nationale. Zang Huan, figure-cl\u00e9 de \u00ab\u2009l\u2019ouverture\u2009\u00bb au monde de la sc\u00e8ne artistique chinoise dans les ann\u00e9es 1980, aborde, de mani\u00e8re connexe, le th\u00e8me de la m\u00e9moire collective et familiale dans Family Tree Shanghai <\/em>(n. d.). Il offre une \u00admagnifique \u0153uvre s\u00e9rielle de neuf photographies sur lesquelles lui-m\u00eame et deux membres de sa famille se voient progressivement recouverts d\u2019encre \u00e0 mesure que des calligraphes transcrivent sur leurs visages des histoires familiales, des contes m\u00e9moris\u00e9s ou des souvenirs. Dans un esprit similaire, Gu Wenda, autre personnage important de cette premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes, expose American Flag<\/em> (2000), issu d\u2019une s\u00e9rie de drapeaux internationaux r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 partir de cheveux de millions de personnes d\u2019origines diff\u00e9rentes\u2009: commentaire conceptuel sur la mondialisation et le souhait d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 globale.<\/p>\n\n\n\nUn autre th\u00e8me d\u00e9licat, l\u2019h\u00e9g\u00e9monie politique, est au centre du travail de He Yunchang qui, \u00e0 travers diff\u00e9rentes performances extr\u00eames, oppose une recherche de libert\u00e9 individuelle \u00e0 la r\u00e9pression sociale. Les deux \u0153uvres photographiques documentant sa performance One Meter Democracy<\/em> (2011) repr\u00e9sentent l\u2019artiste allong\u00e9 sur un lit d\u2019h\u00f4pital apr\u00e8s une op\u00e9ration qui consistait \u00e0 pratiquer, du c\u00f4t\u00e9 droit, une incision d\u2019un m\u00e8tre de longueur et d\u2019un centim\u00e8tre de profondeur, de la clavicule au genou. Cette d\u00e9cision faisait suite \u00e0 un vote d\u00e9mocratique men\u00e9 aupr\u00e8s de vingt personnes par Yunchang, sur la tenue, ou non, de cette chirurgie. L\u2019enjeu de la r\u00e9pression des droits de la personne est \u00e9galement mis en lumi\u00e8re de mani\u00e8re caustique au moyen de la gigantesque sculpture en acier inoxydable Miss Mao No. 3<\/em> (2006) qui pr\u00e9sente les traits d\u2019un Mao d\u00e9monis\u00e9 par des incisives vampiriques, f\u00e9minis\u00e9 par la g\u00e9n\u00e9reuse poitrine d\u2019une jeune femme et ridiculis\u00e9 par un nez de Pinocchio qui r\u00e9v\u00e8le l\u2019ampleur du leurre communiste. Le buste du dirigeant, figure se retrouvant de fa\u00e7on r\u00e9currente dans l\u2019\u0153uvre des fameux fr\u00e8res Gao, tr\u00f4ne au centre de la vaste salle, et son fini miroir se constelle du reflet de la critique des \u0153uvres p\u00e9riph\u00e9riques tout comme il para\u00eet les \u00e9clairer d\u2019un sens suppl\u00e9mentaire.<\/p>\n\n\n\nLa charge politique et historiciste de l\u2019\u00e9chantillonnage pluridisciplinaire s\u2019impose rapidement au regard du visiteur, bien qu\u2019aucun angle de s\u00e9lection ou vis\u00e9e th\u00e9orique ne soit pr\u00e9cis\u00e9 d\u2019embl\u00e9e. Comme un fil rouge, elle traverse les \u0153uvres, plus ou moins regroup\u00e9es par m\u00e9dium, et d\u00e9voile les multiples facettes de la probl\u00e9matique sociale et culturelle chinoise. M\u00eame si les \u0153uvres ne paraissent pas de qualit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution \u00e9gale, la gravit\u00e9 et l\u2019urgence de leur message \u00e9clairent le public qu\u00e9b\u00e9cois sur la pertinence de cette exposition. Il est toutefois dommage que l\u2019expographie n\u2019ait pas \u00e9t\u00e9 davantage recherch\u00e9e ou mieux exploit\u00e9e afin de pr\u00e9senter un plus grand nombre de r\u00e9alisations artistiques. Un accrochage extensif aurait pu favoriser une perspective plus nuanc\u00e9e, plus riche de l\u2019art engag\u00e9 issu de Chine. En outre, l\u2019Arsenal et les commissaires ont rassembl\u00e9 un corpus de plus de 90 \u0153uvres et envisagent d\u2019orchestrer une rotation de celles-ci en salle d\u2019ici la fin de l\u2019exposition ou pr\u00e9voient \u00e9laborer une version de l\u2019exposition sensiblement diff\u00e9rente pour son ouverture \u00e0 l\u2019Arsenal de Toronto en septembre.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9tant donn\u00e9 la mission d\u2019initiation \u00e0 l\u2019art contemporain de l\u2019Arsenal, il serait pertinent de consid\u00e9rer l\u2019ajout d\u2019un suppl\u00e9ment d\u2019information \u00e0 teneur historique pour que le public puisse appr\u00e9cier \u00e0 sa juste valeur la contribution de ces artistes \u00e0 l\u2019art actuel international et \u00e0 la libert\u00e9 d\u2019expression. Autrement, les aspirations de d\u00e9mocratisation de l\u2019art viennent se [con]fondre avec les int\u00e9r\u00eats mercantiles d\u2019un projet de cette envergure, au sein duquel toutes les \u0153uvres sont mises en vente. La programmation g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019Arsenal semble en fait appeler \u00e0 une certaine clarification des objectifs de l\u2019\u00e9tablissement afin d\u2019\u00e9viter, peut-\u00eatre, que sa raison premi\u00e8re ne devienne qu\u2019un simple vernis culturel.<\/p>\n\n\n