Parall\u00e8lement \u00e0 l\u2019exposition L\u2019empereur guerrier de Chine et son arm\u00e9e de terre cuite<\/em>, St\u00e9phane Aquin, conservateur de l\u2019art contemporain du Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, regroupe un corpus d\u2019\u0153uvres r\u00e9centes plut\u00f4t \u00e9clectiques, dont la coh\u00e9rence est assur\u00e9e par leur origine chinoise. Sous un angle politique et historique, l\u2019exposition Drapeau rouge, art contemporain chinois dans les collections <\/em>montr\u00e9alaises<\/em>1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Pr\u00e9sent\u00e9e du 3 mars au 19 juin au MBAM. <\/span>, permet de se familiariser avec la production artistique de la Chine, entr\u00e9e depuis peu sur la sc\u00e8ne de l\u2019art contemporain international, avec des artistes tels qu\u2019Ai Weiwei, Zhang Huan, Chen Jiagang et les fr\u00e8res Gao. <\/pre>\n\n\n\nLes \u0153uvres rassembl\u00e9es, majoritairement photographiques, ont \u00e9t\u00e9 choisies dans la collection du Mus\u00e9e et dans des collections particuli\u00e8res montr\u00e9alaises. Alors que le Qu\u00e9bec sollicite l\u2019appui du secteur priv\u00e9 pour dynamiser le march\u00e9 de l\u2019art, cette exposition d\u00e9montre que certains collectionneurs d\u2019ici, quoiqu\u2019encore peu nombreux, s\u2019inscrivent dans un mouvement de sp\u00e9culation de l\u2019art contemporain des pays dits \u00ab\u2009\u00e9mergents\u2009\u00bb. <\/p>\n\n\n\n
Demeur\u00e9e en marge du syst\u00e8me capitaliste, la Chine a rapidement attir\u00e9 l\u2019attention des collectionneurs lors de son int\u00e9gration \u00e0 la sc\u00e8ne culturelle occidentale \u00e0 partir des ann\u00e9es 19902<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Alice Ming Wai Jim, \u00ab\u2009Tourism, Art and Shanghai\u2019s Urban Skyline\u2009\u00bb, Parachute<\/em>, no<\/sup> 114(avril, mai, juin 2004), p. 80-97. Ce texte traite de la croissance de la ville de Shanghai depuis les ann\u00e9es 1990. Il aborde les strat\u00e9gies r\u00e9centes de mise en march\u00e9 d\u00e9ploy\u00e9es pour stimuler le secteur du tourisme culturel dans l\u2019objectif de renouveler l\u2019identit\u00e9 de cette m\u00e9tropole et, ainsi, rivaliser avec les plus grands centres mondiaux reconnus en tant que plateformes culturelles.<\/span>, p\u00e9riode marqu\u00e9e par une accessibilit\u00e9 accrue des technologies favorisant la production d\u2019\u0153uvres photographiques et vid\u00e9ographiques3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Charles Merewether, \u00ab\u2009Le long striptease : une qu\u00eate d\u2019\u00e9mancipation\u2009\u00bb, Parachute<\/em>, no<\/sup> 114 (avril, mai, juin 2004),dossier Shanghai, p. 40-57. Cet article aborde la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes chinois des ann\u00e9es 1990 associ\u00e9e aux changements op\u00e9r\u00e9s par la r\u00e9forme capitalisme, sous la gouvernance de Deng Xiaoping. L\u2019acc\u00e8s \u00e0 de nouveaux moyens de communication, tels la photographie et la vid\u00e9o, a directement contribu\u00e9 au d\u00e9veloppement d\u2019une production artistique portant un regard cynique sur la culture de masse et la consommation.<\/span>. Drapeau rouge, art contemporain chinois dans les collections montr\u00e9alaises<\/em> rend compte de ces ph\u00e9nom\u00e8nes au moyen d\u2019un \u00e9chantillon d\u2019\u0153uvres contemporaines qui, par ailleurs, met de l\u2019avant un discours commun centr\u00e9 sur la d\u00e9nonciation et la critique sociale. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/73_AC03_MBAM_Lavallee_Drapeau-rouge-2-scaled.jpg\")
Drapeau rouge, art contemporain chinois <\/em>
dans les collections montr\u00e9alaises<\/em>, Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, 2011.
photos : Christine Guest, MBAM<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLes \u0153uvres expos\u00e9es en d\u00e9but de parcours s\u2019articulent autour de l\u2019hybridation des rh\u00e9toriques classique et moderne. Celle de Wang Tiande, intitul\u00e9e V\u00eatements chinois no<\/sup> 07-D01<\/em> (2007), consiste en une tunique traditionnelle suspendue qui s\u2019apparente \u00e0 celles retrouv\u00e9es dans les mus\u00e9es d\u2019anthropologie. Pour sa part, Tu Bei Tu no<\/sup> 52 <\/em>(2007), de Zhang Huan, artiste reconnu pour ses performances faisant appel \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique de l\u2019extr\u00eame, reprend les conventions de repr\u00e9sentation des paysages asiatiques ex\u00e9cut\u00e9s \u00e0 l\u2019encre de Chine. Malgr\u00e9 l\u2019usage de techniques et de motifs ancestraux, ces deux \u0153uvres suscitent une r\u00e9flexion sur le r\u00f4le de la tradition en Chine en cette p\u00e9riode d\u2019importants bouleversements marqu\u00e9e par l\u2019av\u00e8nement de modes de vie urbains et modernes. Conventionnelles en apparence, elles semblent avoir \u00e9t\u00e9 plac\u00e9es l\u00e0 pour t\u00e9moigner d\u2019un rite de passage. Elles guident progressivement le visiteur vers des \u0153uvres plus critiques vis-\u00e0-vis du syst\u00e8me chinois.<\/p>\n\n\n\nPlong\u00e9e depuis \u00e0 peine vingt ans dans les rouages du capitalisme, la Chine demeure aujourd\u2019hui un pays au r\u00e9gime totalitaire qui tarde \u00e0 laisser place \u00e0 un syst\u00e8me d\u00e9mocratique. Comme l\u2019explique le philosophe Slavoj \u017di\u017eek, \u00ab\u2009les conditions du capitalisme ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es et entretenues par une brutalit\u00e9 dictatoriale tr\u00e8s proche de ce qui se passe aujourd\u2019hui en Chine, l\u2019\u00c9tat l\u00e9galisant les expropriations violentes des gens ordinaires, les prol\u00e9tarisant et les assujettissant \u00e0 leur r\u00f4le par la discipline4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Slavoj \u017di\u017eek, \u00ab De la d\u00e9mocratie \u00e0 la violence divine \u00bb, D\u00e9mocratie, dans quel \u00e9tat\u2009?<\/em> Paris, \u00c9ditions de la fabrique, 2009, p. 127.<\/span>\u2009\u00bb. Dans cette perspective, l\u2019artiste Ai Weiwei fait actuellement l\u2019objet d\u2019une controverse \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale, puisqu\u2019il d\u00e9nonce le syst\u00e8me politique en vigueur. Associ\u00e9 \u00e0 la sc\u00e8ne artistique ind\u00e9pendante et connu comme \u00e9tant l\u2019architecte du Bird Nest<\/em> des Jeux olympiques de 2008, Ai Weiwei est d\u00e9tenu depuis peu par les autorit\u00e9s chinoises pour avoir appuy\u00e9 une r\u00e9forme d\u00e9mocratique nationale. Son \u0153uvre photographique intitul\u00e9e Seven Frames <\/em>(1994) met en sc\u00e8ne un soldat de la c\u00e9l\u00e8bre place Tian\u2019anmen d\u00e9coup\u00e9 de la t\u00eate au pied en sept parties. Simple et direct, ce dispositif disloque l\u2019image du pouvoir en retirant de ce militaire au visage pu\u00e9ril toute forme de f\u00e9rocit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/73_AC03_MBAM_Ai-Weiwei_Seven-Frames.jpg\")
Ai Weiwei, Seven Frames<\/em>, 1994.
photo : Fonds de la Campagne du Mus\u00e9e 1988-1993, permission du Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLes \u0153uvres photographiques de Chen Jiagang, artiste dont la d\u00e9marche touche aussi des probl\u00e9matiques li\u00e9es \u00e0 la conscience politique, nous plongent dans l\u2019histoire de l\u2019\u00e8re mao\u00efste. Tir\u00e9es de la s\u00e9rie Troisi\u00e8me Front<\/em> (2008), ces \u0153uvres t\u00e9moignent du d\u00e9placement des industries nationales et des usines militaires vers l\u2019int\u00e9rieur des terres dans l\u2019objectif de les installer dans une zone moins \u00e0 risque advenant d\u2019\u00e9ventuelles attaques ext\u00e9rieures. Dans les ann\u00e9es 1960, p\u00e9riode d\u2019inqui\u00e9tude o\u00f9 les tensions s\u2019accentuent entre l\u2019Union sovi\u00e9tique et les \u00c9tats-Unis, Mao Zedong met en branle ce projet m\u00e9galomaniaque qui provoque l\u2019exode de millions de travailleurs chinois. Par le traitement de la lumi\u00e8re, l\u2019artiste r\u00e9ussit \u00e0 mettre en place une atmosph\u00e8re fantomatique et vaporeuse o\u00f9 viennent r\u00f4der de magnifiques femmes chinoises au sein de ces villes aujourd\u2019hui abandonn\u00e9es. Ce m\u00e9lange de beaut\u00e9 et de d\u00e9solation du paysage industriel met en relief l\u2019absurdit\u00e9 de la course au d\u00e9veloppement id\u00e9al socialiste, dont les r\u00e9sultats ne sont pourtant pas d\u2019irr\u00e9elles apparitions. <\/p>\n\n\n\nInscrite dans un contexte urbain, la vid\u00e9o de Cao Fei, Chiens enrag\u00e9s <\/em>(2002), rompt le rythme de l\u2019exposition par son aspect plus m\u00e9diatique et ludique. Elle montre un groupe de travailleurs arborant les motifs \u00e0 carreaux de la marque de luxe Burberry. Ces hommes maquill\u00e9s pour ressembler \u00e0 des chiens se d\u00e9placent \u00e0 quatre pattes, adoptent une conduite plut\u00f4t fr\u00e9n\u00e9tique, s\u2019amusent sur les lieux du travail, m\u00eame lors des r\u00e9unions. Privil\u00e9giant un visuel peu recherch\u00e9, proche de l\u2019amateurisme, l\u2019artiste souligne avec d\u00e9rision les transformations sociales et les aspirations qui d\u00e9coulent de l\u2019av\u00e8nement de la modernit\u00e9. Tr\u00e8s r\u00e9pandu dans les ann\u00e9es 1990, ce recours \u00e0 l\u2019imagerie animale \u00e9voque ici les mutations r\u00e9centes de la Chine, d\u00e9notant particuli\u00e8rement la tendance \u00e0 la consommation, le d\u00e9sir d\u2019ouverture et d\u2019assimilation, les modes de vie occidentaux dans un d\u00e9sordre enfantin. L\u2019id\u00e9e d\u2019associer l\u2019homme \u00e0 l\u2019esp\u00e8ce canine dans cette vid\u00e9o rend ainsi compte de l\u2019agitation spontan\u00e9e et chaotique avec laquelle les travailleurs chinois apprivoisent les modes de fonctionnement occidentaux. <\/p>\n\n\n\nDans l\u2019ensemble, l\u2019exposition met l\u2019accent sur la prise de position politique et le r\u00f4le d\u00e9nonciateur que joue l\u2019art contemporain chinois. Bien qu\u2019elle pr\u00e9sente un art braqu\u00e9 sur les grands enjeux collectifs de la Chine, elle v\u00e9hicule n\u00e9anmoins un point de vue accroch\u00e9 aux clich\u00e9s du regard occidental qui \u00ab\u2009exotise\u2009\u00bb les pays \u00ab\u2009en \u00e9mergence\u2009\u00bb. Cette perspective, selon le critique et historien de l\u2019art Joaqu\u00edn Barriendos, recentralise les discours p\u00e9riph\u00e9riques dans un cosmopolitisme esth\u00e9tique qui pr\u00e9tend repr\u00e9senter \u00ab\u2009d\u00e9mocratiquement\u2009\u00bb toutes les cultures dans les grands mus\u00e9es du monde5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - Barriendos, Joaqu\u00edn, Desconquistas (pol\u00edticas) y redescubrimientos (est\u00e9ticos). Geopol\u00edtica del arte perif\u00e9rico en la v\u00edspera de los bicentenarios de Am\u00e9rica Latina<\/em>, 2009 : www.des-bordes.net\/des-bordes\/joaquin_barriendos.php.<\/span>. Ce nouvel internationalisme, favoris\u00e9 par le syst\u00e8me de l\u2019art au sein duquel s\u2019inscrivent les collectionneurs priv\u00e9s autant que les institutions culturelles qu\u00e9b\u00e9coises, finit par uniformiser l\u2019art, ici sous l\u2019\u00e9tiquette d\u2019une origine culturelle commune, sans pr\u00e9senter les nuances propres \u00e0 chaque \u0153uvre. Avec les guerriers de terre cuite et cette exposition d\u2019art contemporain, le MBAM met donc doublement en \u00e9vidence ces enjeux du syst\u00e8me artistique qui, sous la banni\u00e8re chinoise, exposent en bloc les prouesses artistiques, tant pass\u00e9es que pr\u00e9sentes, de la colossale r\u00e9publique au drapeau rouge.<\/p>\n