[In French]<\/pre>\n\n\n\n
Publi\u00e9 en 2021 par le Centre SAGAMIE, Choisir<\/em> est le tout premier livre de l\u2019artiste Judith Bellavance, qui a d\u2019abord d\u00e9velopp\u00e9 une pratique en peinture avant de se tourner vers la photographie. La publication rend visible une r\u00e9flexion sur le livre photographique comme espace de cr\u00e9ation et de diffusion. Pr\u00e9occup\u00e9e par la perte, l\u2019absence et le d\u00e9sir, l\u2019artiste collecte des objets se rattachant \u00e0 ces th\u00e8mes, les classe, les rassemble, les met en sc\u00e8ne et les photographie. Elle compose ses images comme elle cr\u00e9e des tableaux. Sa fascination pour tout ce qui lui \u00e9chappe \u2013 m\u00e9moire, sensations, capacit\u00e9 \u2013 l\u2019am\u00e8ne \u00e0 pratiquer \u00e9galement la thanatopraxie. Les soins de conservation qu\u2019elle prodigue aux corps des personnes d\u00e9funtes s\u2019accordent aux rituels de cr\u00e9ation. Dans les deux cas, elle pr\u00e9serve ce qui reste pour mieux accepter ce qui n\u2019est plus. Par ce dialogue entre les pratiques, elle \u00e9labore un langage du geste \u00e0 la fois intelligible et sensible.<\/pre>\n\n\n\nJudith Bellavance<\/strong>
Choisir<\/em>, page couverture, 2020.
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nChoisir<\/em> existe exclusivement sous la forme du livre photographique. On trouve, dans les 58 pages de l\u2019ouvrage, 42 \u0153uvres de formats vari\u00e9s dont 40 sont en couleur. La plupart d\u2019entre elles sont pr\u00e9sent\u00e9es en diptyque (une image sur la page de gauche et une deuxi\u00e8me sur la page de droite). Toutes ces combinaisons sont interchangeables par des jeux de double ouverture de pages. Bellavance prend en compte cette caract\u00e9ristique du format livre dans la cr\u00e9ation de la s\u00e9quence et invite le lectorat \u00e0 explorer, \u00e0 son tour, diff\u00e9rentes entr\u00e9es et trajectoires. Aucun texte signal\u00e9tique (num\u00e9ros de page, table des mati\u00e8res, etc.) n\u2019est propos\u00e9, ce qui permet un flottement plus libre d\u2019une image \u00e0 l\u2019autre. L\u2019artiste r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 ces choix qui lui \u00e9chappent, \u00e0 tous les moments de la vie, des plus d\u00e9terminants aux plus anodins. Pour elle, \u00ab\u2009choisir\u2009\u00bb ne fait pas r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un acte de libert\u00e9, mais plut\u00f4t \u00e0 une n\u00e9gociation avec ce qui est difficile \u00e0 n\u00e9gocier. Sont donn\u00e9s \u00e0 voir, entre autres, diff\u00e9rentes m\u00e8ches de cheveux m\u00e9ticuleusement conserv\u00e9es, des taches de moisissure qui d\u00e9corent les murs, des ongles qui transportent de la terre, des chaussures d\u00e9pareill\u00e9es qui forment une paire, l\u2019accumulation d\u2019ailes de mouches, le souvenir d\u2019un chien, le corps d\u2019un volatile sans vie ou encore le nid qui indique son absence. On ne peut rester insensible devant ces photographies qui t\u00e9moignent de l\u2019int\u00e9r\u00eat de Bellavance \u00e0 conserver ce qui est perdu avec soin et \u00e0 travers diff\u00e9rents rites, comme celui du collectionnement.<\/p>\n\n\n\n
\n\nJudith Bellavance<\/strong>
Mouches<\/em>, 2017.
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nL\u2019artiste, qui a longuement h\u00e9sit\u00e9, a choisi d\u2019inclure un texte de pr\u00e9sentation sur un papier translucide non reli\u00e9. Sa forme, flottante, refl\u00e8te cette h\u00e9sitation. Pour son \u00e9criture, Bellavance a fait appel \u00e0 Florence Vinit, professeure au D\u00e9partement de psychologie de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al, form\u00e9e \u00e0 la fois en psychologie et en sociologie. Vinit s\u2019implique dans l\u2019\u00e9criture en faisant usage du nous inclusif et en signant sa cr\u00e9ation litt\u00e9raire. Le \u00ab\u2009nous\u2009\u00bb interpelle et invite la personne qui lit : c\u2019est aussi de sa propre existence qu\u2019il est question. Une citation du livre \u00c9loge du risque<\/em> d\u2019Anne Dufourmantelle, philosophe et psychanalyste fran\u00e7aise, figure \u00e9galement dans le texte de Vinit. Par l\u2019intertextualit\u00e9, une troisi\u00e8me femme est concern\u00e9e. Cette br\u00e8che creus\u00e9e par Vinit laisse entrer la lumi\u00e8re tout en proposant un passage vers l\u2019ext\u00e9rieur. Un risque bien calcul\u00e9, car les \u00e9crits de Dufourmantelle \u00e9clairent ce qui se trouve d\u00e9j\u00e0 dans la d\u00e9marche de Bellavance, soit l\u2019invitation \u00e0 se laisser traverser par les choix, \u00e0 accueillir l\u2019inattendu^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - Anne Dufourmantelle, \u00c9loge du risque<\/em>, Paris, Payot, 2011.<\/span>. Dans son \u00e9criture, Vinit fait usage d\u2019exemples \u00e9vocateurs puis\u00e9s \u00e0 m\u00eame la vie de tous les jours, comme l\u2019agencement des textures de v\u00eatements, disposant le lecteur ou la lectrice \u00e0 vivre une exp\u00e9rience po\u00e9tique ancr\u00e9e dans sa propre vie quotidienne. \u00c0 la d\u00e9couverte des photographies, l\u2019absence de dates contribue \u00e0 l\u2019intemporalit\u00e9 du projet tout en renfor\u00e7ant l\u2019id\u00e9e de suspension. Un espace-temps sacr\u00e9 s\u2019ouvre \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame du quotidien du regardeur ou de la regardeuse. Ce projet, qui s\u2019adresse \u00e0 l\u2019intimit\u00e9, a lieu dans l\u2019intimit\u00e9. Chaque personne, dans la r\u00e9ception, fait ses propres choix et active singuli\u00e8rement les \u00e9l\u00e9ments constitutifs de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n
\n<\/div>\n\n\n\n\nJudith Bellavance<\/strong>
Couleuvre<\/em>, 2015.
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\nJudith Bellavance<\/strong>
Kiki<\/em>, 2020.
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nPour sa cr\u00e9ation, Bellavance puise ses mat\u00e9riaux dans ses archives \u2013 des \u00e9l\u00e9ments qui attestent une r\u00e9alit\u00e9 \u2013 et \u00e9labore des compositions fictives. La r\u00e9alit\u00e9 dont il est question dans Choisir<\/em> est \u00e9nigmatique, car on ne peut en identifier le r\u00e9f\u00e9rent avec certitude. Aucune l\u00e9gende n\u2019accompagne les images. La personne qui d\u00e9couvre le livre est invit\u00e9e \u00e0 ressentir et \u00e0 interpr\u00e9ter elle-m\u00eame ce qu\u2019elle per\u00e7oit. D\u2019o\u00f9 proviennent ces objets donn\u00e9s \u00e0 voir\u2009? En m\u00e9langeant la r\u00e9alit\u00e9 et la fiction, les photographies de Bellavance brouillent les pistes. Les \u00e9l\u00e9ments montr\u00e9s, collect\u00e9s par l\u2019artiste, r\u00e9f\u00e8rent \u00e0 la fois \u00e0 sa propre existence et \u00e0 l\u2019absence de l\u2019autre. Ils sont choisis pour leur \u00e9vocation de la perte et renvoient, par l\u2019omission de leur r\u00e9f\u00e9rent, \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 qui nous \u00e9chappe.<\/p>\n\n\n\n
Selon le professeur et chercheur en esth\u00e9tique Jacinto Lageira, l\u2019entrelacement du r\u00e9el et de l\u2019imaginaire soul\u00e8ve plusieurs enjeux, dont le risque du d\u00e9ni de la r\u00e9alit\u00e9^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - Jacinto Lageira, L\u2019Art comme Histoire : Un entrelacement de po\u00e9tiques<\/em>, Milan, Mim\u00e9sis, 2016.<\/span>. Autrement dit, la part de r\u00e9el dans une \u0153uvre risque d\u2019\u00eatre absorb\u00e9e par la fiction, sp\u00e9cialement lorsque le lien avec le r\u00e9f\u00e9rent est rompu : \u00ab\u2009L\u2019indiscernabilit\u00e9 est ce que recherchent parfois certains artistes se faufilant dangereusement entre les fronti\u00e8res de la vis\u00e9e r\u00e9aliste et de la vis\u00e9e fictionnelle^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - Ibid., p. 23.<\/span>.\u2009\u00bb L\u2019indiscernabilit\u00e9 dont discute Lageira, lorsqu\u2019elle est totale, est intenable. Qu\u2019advient-il lorsqu\u2019il n\u2019est plus possible de discerner la r\u00e9alit\u00e9 de la fiction\u2009?<\/p>\n\n\n\n
\n<\/div>\n\n\n\n\nJudith Bellavance<\/strong>
Les gestes<\/em>, 2019.
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nPour les m\u00eames raisons qui am\u00e8nent Lageira \u00e0 s\u2019en m\u00e9fier, cet espace d\u2019incertitude apparait comme le terreau id\u00e9al pour aborder un sujet aussi \u00e9nigmatique que le deuil. La perte, lorsqu\u2019elle est v\u00e9cue, est bien r\u00e9elle, mais elle existe dans l\u2019imaginaire. Notre propre disparition est \u00e0 la fois in\u00e9vitable et inconcevable. En m\u00e9langeant la r\u00e9alit\u00e9 et la fiction, Bellavance accueille l\u2019indiscernabilit\u00e9 pour construire. Elle embrasse le risque. Elle assemble, place et d\u00e9place, devant l\u2019objectif de sa cam\u00e9ra, les diff\u00e9rents t\u00e9moins d\u2019une perte innommable. \u00c0 travers le processus de cr\u00e9ation de ses sc\u00e8nes, elle n\u00e9gocie avec ce qui est difficile \u00e0 n\u00e9gocier. Le d\u00e9clenchement de l\u2019obturateur, quant \u00e0 lui, apparait comme un geste d\u2019acceptation. Ce qui se trouve l\u00e0, devant l\u2019\u0153il de la photographe, peut \u00eatre<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
Ce premier livre de Bellavance invite, avec bienveillance, \u00e0 apprivoiser notre finitude et \u00e0 prendre soin de ce qui nous \u00e9chappe. Il agit comme un baume sur le sentiment de perte en contribuant \u00e0 rendre l\u2019in\u00e9luctable plus supportable. <\/p>\n\n\n
Genevi\u00e8ve Thibault<\/div>Genevi\u00e8ve Thibault<\/div>Genevi\u00e8ve Thibault<\/div>Genevi\u00e8ve Thibault<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":15,"featured_media":174332,"template":"","categories":[1398,888],"numeros":[3686],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[3853],"artistes":[],"thematiques":[],"type_jeunes-critiques":[3128],"class_list":["post-174403","jeunes-critiques","type-jeunes-critiques","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-acces-libre-en","category-young-critic","numeros-106-pain","auteurs-genevieve-thibault-en","type_jeunes-critiques-laureate"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/jeunes-critiques\/174403","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/jeunes-critiques"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/jeunes-critiques"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/174332"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=174403"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=174403"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=174403"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=174403"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=174403"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=174403"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=174403"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=174403"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=174403"},{"taxonomy":"type_jeunes-critiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_jeunes-critiques?post=174403"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}