[In French]<\/pre>\n\n\n\n

La galerie VOX pr\u00e9sentait du 5 avril au 15 mai 2008 Espace mobile<\/em>, une exposition collective con\u00e7ue autour de la naissance du quartier des \u00adspectacles au centre-ville de Montr\u00e9al. Renaud Auguste-Dormeuil, Gilbert Boyer, Christoph Fink, James Partaik, Jocelyn Robert, le \u00adcollectif SYN- et Felicity Taylor se partageaient l\u2019espace de la galerie le temps d\u2019une r\u00e9flexion sur les changements apport\u00e9s au quartier. Ces \u00adartistes \u00adinterrogeaient sa transformation et transmettaient chacun leur \u00adperception sur cette partie de la ville. <\/pre>\n\n\n\nVOX constituait le point de d\u00e9part des artistes et le centre de leurs explorations. Sa position g\u00e9ographique (au coin des rues Sainte-Catherine et Saint-Laurent) en fait un axe important de la culture montr\u00e9alaise o\u00f9 la pluralit\u00e9 linguistique, les groupes culturels et sociaux se c\u00f4toient. Les transformations qui s\u2019effectuent dans cet environnement changeront les couleurs du quartier qui, bien que depuis longtemps espace de diffusion culturel (salles de spectacles et festivals), baigne dans des difficult\u00e9s sociales. <\/p>\n\n\n\n
Les commissaires Patrice Loubier et Marie-Jos\u00e9e Jean ont permis la mise en place d\u2019une r\u00e9flexion sur les transformations d\u2019un lieu que l\u2019on habite, traverse ou observe, tout en mettant en perspective diff\u00e9rents points de vue sur un m\u00eame espace. Trois des projets pr\u00e9sent\u00e9s illustraient de fa\u00e7on singuli\u00e8re cette probl\u00e9matique. Si les d\u00e9ambulations de Fink s\u2019inscrivaient dans une volont\u00e9 de cerner, de comprendre et d\u2019arpenter les lieux, celles de Boyer captaient des instants d\u2019une ville en mouvement, \u0153uvre qui suscitait un contact avec les spectateurs. SYN-, de son c\u00f4t\u00e9, allait sur le terrain non pas pour flairer les lieux, mais pour d\u00e9couvrir les gens qui y habitent. <\/p>\n\n\n\n
SYN-<\/strong>
Hypoth\u00e8ses d\u2019insertion IV<\/em>, VOX, Montr\u00e9al, 2008.
Photo\u202f: Michel Brunelle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nL\u2019artiste belge Christoph Fink a cartographi\u00e9 son s\u00e9jour \u00admontr\u00e9alais, depuis son arriv\u00e9e en avion jusqu\u2019\u00e0 ses d\u00e9ambulations urbaines \u00adquotidiennes. Comme Hamish Fulton l\u2019a fait dans les ann\u00e9es 1970 en \u00adtraversant plusieurs pays \u00e0 la marche, laissant de son exp\u00e9rience des \u00adphotos et des \u00e9crits, Fink a r\u00e9pertori\u00e9 ses promenades. Il en a fait des \u00adtrac\u00e9s, donn\u00e9es qui, bien que pr\u00e9sent\u00e9es de fa\u00e7on syst\u00e9matique, cr\u00e9aient une impression g\u00e9n\u00e9rale de la ville, formaient des empreintes de son \u00adpassage. Sur la vitrine de la galerie, sur le mur ou sur un disque de \u00adc\u00e9ramique, il a dessin\u00e9 des lignes qui pr\u00e9sentaient son parcours et a inscrit les espaces qu\u2019il a travers\u00e9s, les noms de rues et les distances parcourues. Dates et heures \u00e0 l\u2019appui, il a fait de ses trajets des dessins lin\u00e9aires et incertains qui avaient pour ancrage la galerie mais sans aucune limite \u00adspatiale : il a parcouru la ville d\u2019est en ouest, du nord au sud, escalad\u00e9 le Mont-Royal et travers\u00e9 des ponts. Le disque de c\u00e9ramique sur lequel il a inscrit un de ses parcours, avec en son centre le lieu de l\u2019exposition, \u00adformait une \u00adr\u00e9verb\u00e9ration dont les \u00e9chos \u00e9taient les alentours en \u00admouvance. L\u2019artiste a transform\u00e9, par son travail rigoureux, les rues, les trajets, voire les paysages en des donn\u00e9es, puis en trac\u00e9s abstraits. <\/p>\n\n\n\n
Pour sa part, Gilbert Boyer a fig\u00e9 des images en mouvement et a cr\u00e9\u00e9 des clich\u00e9s qui constituaient un survol flou mais pourtant compr\u00e9hensible du quartier. Il a tir\u00e9 des images \u00e0 partir d\u2019une vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e au hasard dans les rues de la ville : des immeubles, des affiches, des ruelles prises en gros plan ou en plan d\u2019ensemble qu\u2019il a accroch\u00e9es sur un mur de la galerie. Ces images se pr\u00e9sentaient comme un immense casse-t\u00eate des promenades spontan\u00e9es et impr\u00e9vues faites par l\u2019artiste, pour en constituer une trame urbaine compos\u00e9e d\u2019impressions et de tranches disparates d\u2019un paysage. Pour produire une fresque en mouvance, Boyer a inscrit son parcours de fa\u00e7on al\u00e9atoire, sans suivre un trac\u00e9 lin\u00e9aire. Les gens pouvaient acheter une image, qui \u00e9tait ensuite remplac\u00e9e par une autre sur la toile qu\u2019il avait tiss\u00e9e de fa\u00e7on \u00e0 faire \u00e9voluer l\u2019\u0153uvre et \u00e0 la rendre participative. <\/p>\n\n\n\n
Gilbert Boyer<\/strong>
La petite mort<\/em>, VOX, Montr\u00e9al, 2008.
Photo\u202f: Michel Brunelle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLe collectif SYN- pr\u00e9sentait en galerie une documentation, articles et vid\u00e9os, sur les transformations quotidiennes apport\u00e9es au quartier des spectacles. \u00c0 cela s\u2019ajoutaient des interventions ext\u00e9rieures : le trio \u00adinvitait les gens \u00e0 jouer au billard avec eux sur une table qu\u2019il d\u00e9pla\u00e7ait dans les alentours de la galerie. La rencontre se produisait, in\u00e9vitablement, entre des r\u00e9sidents du quartier, des passants et les artistes. Le dialogue s\u2019installait. La notion d\u2019identit\u00e9 tout comme celle du patrimoine \u00e9taient r\u00e9fl\u00e9chies \u00e0 travers leurs rencontres et leurs exp\u00e9riences sur le terrain. Les artistes se demandaient quels seraient les impacts des transformations sur le quotidien des habitants du quartier. Comment la revitalisation influera-t-elle sur la vie sociale et individuelle\u2009? Le territoire \u00e9tait explor\u00e9 ici comme un espace partag\u00e9\u2009; lieu tant\u00f4t actif o\u00f9 les transformations s\u2019effectuent, puis passif o\u00f9 des gens vivent au quotidien. Dans le cadre de ce projet, SYN- jugeait essentiel de pr\u00e9server la diversit\u00e9 du quartier et saisissait cette occasion pour y r\u00e9fl\u00e9chir, captant ainsi l\u2019essence d\u2019un lieu en transformation en s\u2019attardant aux r\u00e9percussions humaines plut\u00f4t qu\u2019architecturales. <\/p>\n\n\n\n
Montr\u00e9al \u00e9tait au centre des r\u00e9flexions qu\u2019attisent ses changements architecturaux, et les perceptions divergeaient : la ville comme espace de d\u00e9ambulation, comme lieu de passage, comme marqueur d\u2019identit\u00e9\u2009; la ville tel un espace connu, habit\u00e9 ou \u00e9tranger, \u00e0 explorer. Avec Espace mobile<\/em>, les impressions qu\u2019ont transmis les artistes sur l\u2019environnement de la galerie tissaient des questionnements sur le plan esth\u00e9tique et social ainsi qu\u2019une r\u00e9flexion sur l\u2019espace habit\u00e9 et sur les diff\u00e9rents points de vue d\u2019un m\u00eame lieu. Avec une approche d\u00e9finie, voire exacte ou plus sentie, se laissant guider par leurs intuitions, ou encore dans une optique de responsabilit\u00e9 sociale, les artistes furent perm\u00e9ables \u00e0 la ville et \u00e0 ses transformations. Une nouvelle fa\u00e7on de voir, une autre probl\u00e9matique bousculaient notre perception de la m\u00e9tropole, nous proposant une autre fa\u00e7on de \u00adcomprendre cet espace. <\/p>\n
Catherine Barnab\u00e9, Gilbert Boyer, SYN-<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":175858,"template":"","categories":[281,888],"numeros":[4077],"disciplines":[],"statuts":[335],"checklist":[],"auteurs":[4112],"artistes":[4113,4114],"thematiques":[],"type_jeunes-critiques":[],"class_list":["post-176090","jeunes-critiques","type-jeunes-critiques","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-archive","category-young-critic","numeros-64-waste","statuts-archive","auteurs-catherine-barnabe-en","artistes-gilbert-boyer-en","artistes-syn-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/jeunes-critiques\/176090","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/jeunes-critiques"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/jeunes-critiques"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/175858"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=176090"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=176090"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=176090"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=176090"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=176090"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=176090"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=176090"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=176090"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=176090"},{"taxonomy":"type_jeunes-critiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_jeunes-critiques?post=176090"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}