[In French]<\/pre>\n\n\n\n
\u00c0 l\u2019automne 2022, le Mus\u00e9e Gardiner de Toronto accueillait l\u2019exposition Ma maison de plain-pied<\/em> de Karine Giboulo, reprenant \u00e0 l\u2019identique l\u2019appartement de l\u2019artiste. Sur le pas de la porte, une boite de carton Amazon nous attend, son sourire bien reconnaissable. La pand\u00e9mie aura certainement rendu chose du quotidien le fait de recevoir tous nos biens sur notre -paillasson. Pourtant, si l\u2019on s\u2019attarde aux deux trous strat\u00e9giquement d\u00e9coup\u00e9s dans le carton d\u2019exp\u00e9dition, une surprise nous attend : \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, un monde infini prend vie dans lequel de minuscules travailleurs et travailleuses v\u00eatu\u00b7es de bleu et de masques assortis s\u2019affairent \u00e0 fermer des millions de boites-sourires. Une multitude de personnes \u00e0 l\u2019identit\u00e9 confondue.<\/pre>\n\n\n\n
Cette version du logement de Giboulo \u00e9chappe compl\u00e8tement au banal : elle pointe plut\u00f4t du doigt l\u2019extraordinaire dans le familier. Surtout, elle se pr\u00e9sente comme une fen\u00eatre sur des r\u00e9alit\u00e9s trop souvent invisibilis\u00e9es. Projet de longue haleine, Ma maison de plain-pied<\/em> est l\u2019expression de l\u2019imagination et des r\u00e9flexions de l\u2019artiste, qu\u2019elle aura intimement port\u00e9es pendant son confinement. Reprenant la configuration de son appartement montr\u00e9alais, elle nous invite dans son univers et celui des 500 figurines qui l\u2019habitent.<\/p>\n\n\n\n
La pratique de Giboulo a commenc\u00e9 par la peinture, mais l\u2019artiste s\u2019est vite attach\u00e9e \u00e0 la discipline de la sculpture et au mat\u00e9riau de l\u2019argile polym\u00e8re, qui conf\u00e8re une facture na\u00efve \u00e0 ses personnages. Elle a choisi le diorama miniature comme strat\u00e9gie visuelle pour raconter la majorit\u00e9 de ses histoires, fantaisistes ou r\u00e9elles. Celui-ci lui permet de situer des injustices sociales et des crises environnementales dans des lieux et objets qui nous sont familiers, tels un garde-manger ou une planche \u00e0 repasser. Pour mettre en sc\u00e8ne ses dioramas, l\u2019artiste a longtemps privil\u00e9gi\u00e9 la forme m\u00eame de la bulle et avec cette exposition, elle ne fait pas exception, ouvrant cette fois-ci la sienne au visiteurs et visiteuses du Mus\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est par la cuisine de l\u2019artiste que nous nous introduisons dans cet univers. Sur la table, un ordinateur portable et un d\u00e9jeuner nous attendent. Pendant qu\u2019une version miniature en pyjama de Giboulo se fait aspirer dans le m\u00e9tavers, un groupe de scientifiques en combinaisons de protection asperge les fruits et la tartine d\u2019un antivirus. Sur le comptoir, d\u2019autres individus masqu\u00e9s font la queue pour recevoir leur ration de la banque alimentaire, log\u00e9e dans un sac d\u2019\u00e9picerie. Dans le r\u00e9frig\u00e9rateur, un ours polaire lutte pour la pr\u00e9servation de son iceberg couvert de popsicles<\/em> bleus tandis que des champs de laitues poussent dans le tiroir \u00e0 l\u00e9gumes. Plusieurs id\u00e9es dialoguent dans cette pi\u00e8ce aux multiples histoires : la pr\u00e9carit\u00e9 alimentaire, la surconsommation, la fonte des glaces\u2026 Surtout, l\u2019artiste \u00e9voque son propre \u00e9tat de quasi–dormance durant ces deux ann\u00e9es o\u00f9 elle tentait le mieux possible d\u2019occuper son temps \u00e0 sculpter de petits personnages color\u00e9s. Une situation qui s\u2019est r\u00e9p\u00e9t\u00e9e dans plusieurs m\u00e9nages\u2009:  un monde entier d\u2019\u00eatres humains en pyjama, isol\u00e9s physiquement, mais soud\u00e9s par une crise commune.<\/p>\n\n\n\n
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