Pr\u00e9sent\u00e9e du 20 f\u00e9vrier au 15 octobre 2018 dans la salle d\u2019exposition de la Grande Biblioth\u00e8que, l\u2019exposition \u00c9clats de m\u00e9moire \u2013 Quand l\u2019art retravaille le pass\u00e9<\/em> r\u00e9unit des \u0153uvres originales de Moridja Kitenge Banza, Marc-Antoine K. Phaneuf et S\u00e9bastien Cliche. Explorant les notions de travail et de m\u00e9moire \u00e0 partir de documents issus des collections patrimoniales de Biblioth\u00e8que et Archives nationales du Qu\u00e9bec (BAnQ), les trois artistes soulignent, d\u2019une part, le 50e<\/sup> anniversaire de la cr\u00e9ation de la Biblioth\u00e8que nationale du Qu\u00e9bec et du R\u00e8glement sur le d\u00e9p\u00f4t l\u00e9gal et, d\u2019autre part, la 10e<\/sup> \u00e9dition du Festival Art Souterrain sous le th\u00e8me \u00ab Labor Improbus \u00bb (le travail sans rel\u00e2che). L\u2019exposition marque ainsi un partenariat entre ces deux organismes, qui partagent la volont\u00e9 de rendre l\u2019art accessible au plus grand nombre.<\/pre>\n\n\n\n
Dispos\u00e9es \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de la salle, les bornes vid\u00e9ographiques de Griot<\/em> permettent de d\u00e9couvrir des contes et des l\u00e9gendes du Qu\u00e9bec issus de documents des collections patrimoniales de BAnQ. Dans cette \u0153uvre, l\u2019artiste d\u2019origine congolaise Moridja Kitenge Banza prend la posture du griot, gardien des traditions orales, pour nous raconter une partie de notre histoire commune. Il nous incite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l\u2019importance de la transmission de notre histoire en ces temps o\u00f9 la mondialisation et les nouvelles technologies mettent en p\u00e9ril la place de l\u2019oralit\u00e9 dans le partage et la p\u00e9rennit\u00e9 des r\u00e9cits. Vecteur de transmission des coutumes et des croyances d\u2019une soci\u00e9t\u00e9, la l\u00e9gende confond souvent r\u00e9alit\u00e9 et fiction ; cette approche est particuli\u00e8rement pris\u00e9e par Banza, qui s\u2019en sert largement dans sa pratique pour perturber les r\u00e9cits h\u00e9g\u00e9moniques et accorder une plus grande place aux discours marginaux. Plus loin au mur se trouvent de larges impressions num\u00e9riques imitant des billets de loterie 6\/49. Le titre Si je gagne, j\u2019arr\u00eate de travailler<\/em> reprend une phrase banale et courante, d\u00e9montrant une insatisfaction r\u00e9pandue \u00e0 l\u2019\u00e9gard du travail, qui devrait pourtant constituer un \u00e9l\u00e9ment central et gratifiant de la vie en soci\u00e9t\u00e9. Les noms de personnalit\u00e9s politiques du Qu\u00e9bec figurent sur les impressions, mais de mani\u00e8re alphanum\u00e9rique, ce qui exige de la part du spectateur un effort ludique de d\u00e9chiffrement. L\u2019\u0153uvre interroge la signification du travail dans notre soci\u00e9t\u00e9, ses conditions sociales et ses liens avec la politique. Elle jette aussi un regard sur l\u2019histoire de l\u2019\u00e9difice abritant les collections patrimoniales de BAnQ, b\u00e2timent o\u00f9 se trouvait dans les ann\u00e9es 1980 une entreprise qui fabriquait des billets de loterie pour Loto-Qu\u00e9bec.<\/p>\n\n\n\n Artiste et auteur, Marc-Antoine K. Phaneuf teinte souvent ses \u0153uvres de po\u00e9sie et d\u2019autod\u00e9rision, comme en t\u00e9moigne son affection pour le collectionnement d\u2019objets issus de la culture populaire. Son installation, Autoportrait en zigzag dans les m\u00e9andres des collections patrimoniales<\/em>, est une autobiographie visuelle racont\u00e9e par le renfort de divers documents provenant de ses collections personnelles et de celles de BAnQ. Phaneuf y sugg\u00e8re une construction anecdotique de sa personnalit\u00e9, \u00e9voquant des faits qui rel\u00e8vent de sa vie priv\u00e9e \u2013 moments marquants, rencontres, d\u00e9sirs, obsessions \u2013, mais aussi d\u2019une histoire plus \u00e9tendue. En ce sens, le r\u00e9cit de l\u2019artiste, \u00e0 priori personnel et subjectif, se d\u00e9ploie en un portrait de tout un pan de sa g\u00e9n\u00e9ration ; il devient lui-m\u00eame une collection, tel un vaste rassemblement d\u2019anecdotes choisies. Un int\u00e9ressant paradoxe surgit entre la synth\u00e8se dense et courte de la vie de l\u2019artiste et l\u2019abondance et la libert\u00e9 des notes, qui consistent en autant de commentaires, pr\u00e9cisions, r\u00e9f\u00e9rences et documents physiquement pr\u00e9sents en annexe. Les associant ironiquement \u00e0 une rigueur scientifique, Phaneuf joue avec les codes litt\u00e9raires, se les r\u00e9approprie et les renverse. La note en bas de page, normalement compl\u00e9mentaire au texte, devient ici le principal int\u00e9r\u00eat. La mise en forme du roman est \u00e9galement revisit\u00e9e avec des pages \u00e0 \u00e9chelle humaine qui cr\u00e9ent un corps-\u00e0-corps avec le texte, rapport presque immersif. La nature vari\u00e9e des archives pr\u00e9sent\u00e9es (album de musique, cartes postales, carte g\u00e9ographique, livres de recettes, exlibris, agenda, index, annuaire, journal, etc.) met en lumi\u00e8re l\u2019\u00e9tonnante diversit\u00e9 des collections dont elles sont issues. L\u2019installation interpelle grandement le spectateur, qui doit mobiliser sa concentration et sa m\u00e9moire ; la disposition vraisemblablement al\u00e9atoire des objets dans les vitrines oblige \u00e0 se d\u00e9placer pour chercher les objets correspondant aux notes, ce qui rend l\u2019exp\u00e9rience du r\u00e9cit interactive et non lin\u00e9aire, voire d\u00e9constructive. Au spectateur attentif, des inexactitudes se r\u00e9v\u00e8lent parmi les documents : certains \u00e9l\u00e9ments expos\u00e9s en vitrine (par exemple une s\u00e9rigraphie de Serge Lemoyne) ne r\u00e9f\u00e8rent \u00e0 aucune note, agissant comme intertexte dans le r\u00e9cit de l\u2019artiste. L\u2019imperfection d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e du dispositif embl\u00e9matise l\u2019impossible exhaustivit\u00e9 du d\u00e9fi de raconter sa vie si bri\u00e8vement, en plus d\u2019incarner les travers de la vie en soi.<\/p>\n\n\n\n Au fond de la salle, une installation vid\u00e9o s\u2019articule en trois \u00e9crans sur lesquels d\u00e9filent lentement les bribes d\u2019un espace en plans rapproch\u00e9s. Dans la r\u00e9alisation de son \u0153uvre intitul\u00e9e S\u00e9diments<\/em>, S\u00e9bastien Cliche s\u2019est inspir\u00e9 des r\u00e9serves qui abritent les collections \u00e0 BAnQ Rosemont\u2013La Petite-Patrie, s\u2019int\u00e9ressant particuli\u00e8rement au lieu, \u00e0 ses infrastructures et au travail de ses employ\u00e9s, qui veillent \u00e0 conserver une m\u00e9moire collective. La notion de contr\u00f4le, centrale dans la pratique de l\u2019artiste, migre ici vers une forme plus abstraite, associable aux id\u00e9es de cat\u00e9gorisation, d\u2019archivage, de classement et d\u2019uniformisation. Cliche parvient \u00e0 d\u00e9celer la valeur esth\u00e9tique des objets fonctionnels, souvent en amalgamant leurs qualit\u00e9s formelles \u00e0 celles de leur environnement. Pour l\u2019artiste, fonction et fiction sont intimement li\u00e9es : en explorant les conditions minimales de la narration, il produit une suite sans d\u00e9but ni fin et relie les s\u00e9quences entre elles selon une logique parfois purement formelle. Une grande part de l\u2019effort fictionnel agit dans l\u2019esprit du spectateur, qui interpr\u00e8te librement l\u2019interaction des diff\u00e9rentes s\u00e9quences, difficiles \u00e0 cerner en un seul regard. \u00c0 de longues prises de vue de corridors d\u00e9serts succ\u00e8dent des plans de mains en action qui mesurent, d\u00e9coupent, assemblent et classent. La notion de pr\u00e9sence est ambig\u00fce \u2013 on la sent, mais de mani\u00e8re impersonnelle et diff\u00e9r\u00e9e, allant jusqu\u2019\u00e0 cultiver une certaine crainte par rapport \u00e0 cet espace, dramatisant quelque peu la sc\u00e8ne. Le rythme lent des vid\u00e9os \u00e9voque la patience qu\u2019exige l\u2019ensemble des t\u00e2ches rattach\u00e9es au processus de conservation. L\u2019\u0153uvre s\u2019impr\u00e8gne \u00e9galement d\u2019une r\u00e9cursivit\u00e9 en raison de l\u2019enchainement en boucle des vid\u00e9os, la suspension temporelle ressentie, puis l\u2019\u00e9cho des motifs \u00e9tudi\u00e9s. Compte tenu du fait que peu de visiteurs sont port\u00e9s \u00e0 aller voir de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 des \u00e9crans, un aspect de l\u2019\u0153uvre demeure ignor\u00e9 par plusieurs : derri\u00e8re chacun se trouve une \u00e9tag\u00e8re lumineuse remplie de prismes translucides reprenant les formes vari\u00e9es des documents conserv\u00e9s et sugg\u00e9rant la fragmentation de l\u2019espace comme de la m\u00e9moire. Cet envers du d\u00e9cor renvoie \u00e0 l\u2019id\u00e9e du double et de la sym\u00e9trie du regard, abondamment exploit\u00e9e dans le travail de Cliche. Par ces formes \u00e9vanescentes, l\u2019artiste rappelle le caract\u00e8re antinomique \u00e0 pr\u00e9server mat\u00e9riellement un contenu immat\u00e9riel \u2013 paroles, histoires, id\u00e9es, musique \u2013 et cr\u00e9e un pont tout \u00e0 fait pertinent avec les enjeux de la transmission orale abord\u00e9s dans l\u2019\u0153uvre de Banza.<\/p>\n\n\n\n Par l\u2019interm\u00e9diaire de leurs univers distincts, Banza, Phaneuf et Cliche parviennent habilement \u00e0 impliquer le spectateur dans leur processus cr\u00e9atif tout en le sensibilisant aux enjeux de la p\u00e9rennit\u00e9 des collections de BAnQ et plus largement de la conservation du patrimoine. Le nombre d\u2019\u0153uvres restreint permet de consacrer plus de temps \u00e0 chacune d\u2019elles afin d\u2019en appr\u00e9cier les subtilit\u00e9s. Bien que contrast\u00e9es sur le plan formel, toutes les propositions emploient des approches narratives, respectivement la litt\u00e9rature orale, la biographie comment\u00e9e et la fiction ouverte.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Photo_1-scaled.jpg\")
Griot,<\/em> 2018.
Photo : Michel Legendre<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Photo_3-scaled.jpg\")
Autoportrait en zigzag dans les m\u00e9andres des collections patrimoniales<\/em>, 2018.
Photo : Michel Legendre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Photo_4-scaled.jpg\")
Autoportrait en zigzag dans les m\u00e9andres des collections patrimoniales<\/em>, 2018.
Photo : Anna Brunette<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Photo_6-scaled.jpg\")
S\u00e9diments<\/em>, 2018.
Photo : Anna Brunette<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Photo_5-scaled.jpg\")
S\u00e9diments<\/em>, 2018.
Photo : Michel Legendre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n