Pendant que ce caquetage m\u00e9diatique d\u00e9verse son torrent de d\u00e9sinformation, le gouvernement des \u00c9tats-Unis r\u00e9colte une quantit\u00e9 sans pr\u00e9c\u00e9dent de renseignements sur la population. Le d\u00e9partement de la D\u00e9fense et ses programmes de surveillance par satellite (PRISM, Xkeyscore et Tempora) exercent une surveillance plan\u00e9taire pour contr\u00f4ler tous les citoyens. James Bridle, artiste et \u00e9crivain, a tent\u00e9 de visualiser cette \u00ab id\u00e9ologie de la pens\u00e9e computationnelle \u00bb qui r\u00e9duit la connaissance du monde \u00e0 des flux de donn\u00e9es en peignant au vaporisateur une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres en plein air intitul\u00e9e Drone Shadows<\/em> (2012-2017). Sur les trottoirs et dans les rues, il peint les silhouettes d\u2019a\u00e9ronefs susceptibles de voler au-dessus, afin d\u2019exprimer cette pr\u00e9sence invisible de machines de surveillance t\u00e9l\u00e9guid\u00e9es annon\u00e7ant le triomphe \u00e9conomique, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle industrielle, des instruments militaires aliment\u00e9s par les syst\u00e8mes d\u2019information. Selon Bridle, la foi aveugle des nations militaristes dominantes envers la technologie les pousse \u00e0 croire que la d\u00e9multiplication des flux de donn\u00e9es est la seule solution possible aux carences actuelles du savoir \u2013 comme si le probl\u00e8me de l\u2019antibior\u00e9sistance ne pouvait se r\u00e9gler qu\u2019avec plus de m\u00e9dicaments.<\/p>\n\n\n\n Dans un communiqu\u00e9 de 2013 o\u00f9 elle d\u00e9fendait ses activit\u00e9s controvers\u00e9es, la National Security Agency (NSA) des \u00c9tats-Unis a d\u00e9clar\u00e9 qu\u2019elle balayait seulement 1, 6 % du trafic mondial quotidien sur Internet. En moyenne, cela repr\u00e9sente 29 p\u00e9taoctets (soit 29 millions de gigaoctets) de donn\u00e9es par cycle de 24 heures, stock\u00e9es par la NSA en Utah, dans un centre qui peut en contenir 5 zettaoctets (soit 5 millions de millions de gigaoctets) \u2013 l\u2019\u00e9quivalent d\u2019environ 90 ans de trafic internet, au d\u00e9bit quotidien actuel4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Voir \u00ab Mass Surveillance and Security on the Internet \u00bb, Offiziere.ch, 11 f\u00e9vrier 2018, www.offiziere.ch\/?p=32696<\/a>.<\/span>. Comme le constate Bridle dans son dernier ouvrage, New Dark Age: Technology and the End of the Future, la technologie a compl\u00e8tement transform\u00e9 notre paysage politique et notre vision soci\u00e9tale, mais elle a \u00e9chou\u00e9 \u00e0 activer notre capacit\u00e9 de comprendre ces transformations.5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - James Bridle, New Dark Age: Technology and the End of the Future<\/em>, Londres et Brooklyn, Verso Books, 2019.<\/span> Les organismes de surveillance massive comme la NSA s\u2019efforcent d\u2019anticiper les actes terroristes et autres dangers qui menacent les \u00c9tats-Unis et leurs alli\u00e9s. Toutefois, la preuve que ces masses de donn\u00e9es ont un effet dissuasif sur la criminalit\u00e9 reste \u00e0 ce jour peu convaincante. Bridle en conclut que nous sommes en train de nous noyer dans un oc\u00e9an d\u2019information, de plus en plus divis\u00e9s par le fondamentalisme, les th\u00e9ories du complot et la politique postfactuelle. M\u00eame notre capacit\u00e9 \u00e0 pr\u00e9voir des ph\u00e9nom\u00e8nes aussi b\u00e9nins que la m\u00e9t\u00e9o est d\u00e9jou\u00e9e par la crise climatique, laquelle, ironiquement, s\u2019aggrave avec l\u2019usage des technologies en r\u00e9seau, qui consomment environ 1 % de la production mondiale d\u2019\u00e9lectricit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Quand les \u00e9tablissements culturels se plient eux aussi aux exigences de l\u2019\u00e9conomie de march\u00e9 contemporaine, ils deviennent trop souvent victimes des caprices de l\u2019inflation du savoir, produisant toujours plus de communiqu\u00e9s de presse, de programmes \u00e9ducatifs et, sur les cartels des expositions, plus de textes qui semblent avoir, eux, de moins en moins de sens aux yeux du public. Quand le capital culturel des galeries d\u2019art et des mus\u00e9es se mesure par leurs profits plut\u00f4t que leur capacit\u00e9 \u00e0 enrichir les connaissances d\u2019un peuple, les commissaires ont recours \u00e0 l\u2019organisation de m\u00e9gaexpositions pour stimuler les entr\u00e9es et les ventes ; puis, en \u00ab expliquant \u00e0 mort \u00bb la signification des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es, ils et elles ram\u00e8nent l\u2019intelligence culturelle du public \u00e0 un d\u00e9nominateur commun toujours plus petit. Pourtant, Eco insiste : aucune quantit\u00e9 d\u2019explications ne saurait \u00e9puiser tout le savoir qu\u2019il y a \u00e0 tirer d\u2019un chef-d\u2019\u0153uvre, puisque ce savoir demeure contextuel, contingent, et qu\u2019il ne peut pr\u00e9tendre \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9. Adepte de la philosophie \u00ab orient\u00e9e objet \u00bb, Graham Harman convient que l\u2019objet d\u2019art, qu\u2019il soit mat\u00e9riel, conceptuel ou m\u00eame virtuel, ne peut se r\u00e9duire \u00e0 l\u2019\u00e9num\u00e9ration de ses composantes ni \u00e0 la somme de ses relations humaines, historiques, \u00e9conomiques ou politiques. Entre ces deux modes de r\u00e9v\u00e9lation de l\u2019objet (ses composantes ou ses relations), il restera toujours un surplus de ph\u00e9nom\u00e8nes furtifs pour nous emp\u00eacher de saisir dans sa totalit\u00e9 le monde de l\u2019art \u2013 et de surcroit le monde au-del\u00e0 de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n Quand le capital culturel des galeries d\u2019art et des mus\u00e9es se mesure par leurs profits plut\u00f4t que leur capacit\u00e9 \u00e0 enrichir les connaissances d\u2019un peuple, les commissaires ont recours \u00e0 l\u2019organisation de m\u00e9gaexpositions pour stimuler les entr\u00e9es et les ventes ; puis, en \u00ab expliquant \u00e0 mort \u00bb la signification des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es, ils et elles ram\u00e8nent l\u2019intelligence culturelle du public \u00e0 un d\u00e9nominateur commun toujours plus petit.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Essentiellement, \u00e0 travers la banalit\u00e9 d\u2019une nature morte ou d\u2019une boite de conserve, les \u0153uvres d\u2019art suscitent un besoin social de regarder activement les choses ordinaires. En effet, les humains ont tendance \u00e0 tenir pour acquis les objets de tous les jours, alors m\u00eame que ceux-ci changent continuellement en fonction des conditions d\u2019\u00e9clairage, de leur environnement, de nos perceptions individuelles et ainsi de suite. On nous invite donc \u00e0 ne pas accepter si spontan\u00e9ment que tous les paniers de fruits et toutes les boites de soupe sont identiques, et \u00e0 ne pas c\u00e9der aux jugements h\u00e2tifs sur les objets, artistiques ou non, sur les sujets, les groupes, les soci\u00e9t\u00e9s et les ph\u00e9nom\u00e8nes, qui tous \u00e9voluent et se d\u00e9placent librement au-del\u00e0 du faisceau de notre regard imparfait.<\/p>\n\n\n\n Cette conscience des ph\u00e9nom\u00e8nes furtifs, qui ne s\u2019accumulent jamais pour former une exp\u00e9rience totalisante, renforce notre devoir de porter un regard actif sur tous les objets. \u00c0 titre d\u2019exemple, deux adolescents, TJ Khayatan et Kevin Nguyen, ont d\u00e9montr\u00e9 de mani\u00e8re improbable, mais efficace ce pouvoir de l\u2019observation en 2016, en jouant un tour au public qui visitait le Mus\u00e9e d\u2019art moderne de San Francisco (SFMOMA). Sous une affiche qui pr\u00e9sentait une s\u00e9rie de sculptures de Mike Kelley, ils ont plac\u00e9 sur le sol une paire de lunettes de fa\u00e7on \u00e0 ce qu\u2019elle puisse passer pour une \u0153uvre d\u2019art readymade. De nombreux visiteurs sont tomb\u00e9s dans le panneau : certains l\u2019ont prise pour un art\u00e9fact de grande valeur, d\u2019autres ont m\u00eame photographi\u00e9 le pseudo-chef-d\u2019\u0153uvre. La supercherie a fait le tour des m\u00e9dias sociaux, \u00e9rig\u00e9e en preuve que l\u2019art contemporain est une arnaque \u00e0 peine voil\u00e9e entretenue par des imposteurs incomp\u00e9tents.<\/p>\n\n\n\n Mais durant son parcours, le canular a fini par donner lieu \u00e0 une r\u00e9flexion th\u00e9orique beaucoup plus substantielle : pourquoi ces lunettes ont-elles accapar\u00e9 l\u2019imagination du public, en premier lieu ? Bien au-del\u00e0 de la d\u00e9signation d\u2019\u0153uvre d\u2019art v\u00e9ritable ou fausse, le succ\u00e8s de cette man\u0153uvre r\u00e9v\u00e8le la mani\u00e8re dont les lieux d\u2019exposition conditionnent la capacit\u00e9 du public \u00e0 porter un regard neuf sur les choses. Il est int\u00e9ressant de noter que les mots de Kelley sur l\u2019affiche au-dessus des lunettes valident fort ad\u00e9quatement le geste de Khayatan et Nguyen : \u00ab L\u2019art est une esp\u00e8ce de zone intrigante o\u00f9 il est permis de mal fonctionner [et] pour y arriver, il faut s\u00e9parer les objets du monde, les mettre sur une sc\u00e8ne ou dans un cadre, et l\u00e0, ils deviennent des f\u00e9tiches7<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - Citation tir\u00e9e d\u2019une affiche de l\u2019exposition Arenas<\/em> (2016) de Mike Kelley, au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).<\/span>. \u00bb En outre, on remarque que les adolescents ont choisi une forme on ne peut plus appropri\u00e9e pour \u00e9pouser la r\u00e9flexion de Kelley (et la mienne) sur le surplus de savoir contenu dans les \u0153uvres d\u2019art. Y a-t-il meilleur moyen de rendre compte des explorations d\u2019un regard actif qu\u2019une paire de lunettes ?<\/p>\n\n\n\n La beaut\u00e9 nait dans l\u2019\u0153il de la personne qui regarde, dit-on. Pourtant, il existe bien d\u2019autres choses \u00e0 contempler que la beaut\u00e9 dans les ph\u00e9nom\u00e8nes du quotidien. En ce qui concerne les fausses nouvelles, l\u2019\u0153il et l\u2019esprit inquisiteurs comprendront le but ultime du double discours politique dont on assaille les m\u00e9dias grand public : semer la confusion, soumettre, diviser et vaincre. En nous montrant que les objets ne sont jamais parfaitement connus ni leur sens compl\u00e8tement \u00e9puis\u00e9, les \u0153uvres d\u2019art nous lib\u00e8rent temporairement de nos sentiments de peur, de haine et m\u00eame d\u2019espoir futile, d\u2019ici \u00e0 ce qu\u2019il soit possible \u00e0 nouveau de prendre les enjeux en main, sans m\u00e9diation.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n![\"James](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/98-DO5-IMG2-IM_Sorenson_Bridle_Drone-Shadow-006_CMYK_resultat.jpg\")
<\/strong>Drone Shadow 006<\/em>, London, U.K., 2013.
Photo : courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/98-DO5-IMG3-IM_Sorenson_Bridle_Drone-Shadow_002_CMYK_resultat.jpg\")
Drone Shadow 002<\/em>, Istanbul, Turquie,2012.
Photo : courtesy of the artist <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Notre connaissance de l\u2019objet d\u2019art ne saurait se r\u00e9duire \u00e0 des donn\u00e9es sur sa date de cr\u00e9ation ou la biographie de l\u2019artiste, sur sa technique ou sa valeur marchande. Au contraire, soutient Eco, les \u0153uvres acqui\u00e8rent une plus grande valeur quand leur ex\u00e9g\u00e8se est in\u00e9puisable, occulte et difficile. Semblablement, Harman souligne que la valeur incalculable de l\u2019art tient \u00e0 la mise en abyme de ses rep\u00e8res6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Graham Harman, The Third Table<\/em>, Ostfildern, Hatje Cantz, 2012.<\/span>. L\u2019art diff\u00e8re des sciences telles que la m\u00e9decine parce que son efficacit\u00e9 demeure inobservable et immesurable, qu\u2019elle ne peut se r\u00e9p\u00e9ter fid\u00e8lement dans tous les corps qui en font l\u2019exp\u00e9rience. Dans un monde men\u00e9 par les fausses nouvelles, cependant, l\u2019art nous rappelle que tous les \u00e9nonc\u00e9s ne rel\u00e8vent pas de la logique propositionnelle ; certains visent des r\u00e9ponses non binaires, en dehors du \u00ab vrai ou faux \u00bb. Bien des \u0153uvres d\u2019art r\u00e9ussissent effectivement \u00e0 v\u00e9hiculer un message ambigu et gagnent \u00e0 \u00eatre abord\u00e9es d\u2019une mani\u00e8re indirecte. Elles ne se contentent pas de reformuler ou de d\u00e9crire des v\u00e9rit\u00e9s existantes, mais cr\u00e9ent plut\u00f4t de nouvelles situations spatiotemporelles. Au milieu de cet orage de rumeurs et de m\u00e9disances, les artistes nous rappellent l\u2019importance de rencontrer les objets directement, de vivre cette exp\u00e9rience absolument diff\u00e9rente de celle qui consiste \u00e0 lire des descriptions et de la documentation qui finissent par se dresser entre les objets et nous.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/98-DO5-IMG1-IM_Sorenson_00xp-glasses-superJumbo_CMYK_resultat.jpg\")
Lunettes d\u00e9pos\u00e9es sur le sol du SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, 2016.
Photo : \u00a9 TJ Khayatan & Kevin Nguyen<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n